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| 三门峡畅想曲 |
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三门峡畅想曲 《三门峡畅想曲》是刘文金创作于1960年的一首二胡曲，是当代优秀的二胡创作作品之一。其创作内容、结构、形式等都有着一定的独特性，建立三门峡水库中的几个画面，创作上在继承传统民间音乐中常见的创作原则的同时，技法上还借鉴外来的回旋曲式结构，构成了带再现的四部曲式，其内容生动、形象地描写了三门峡水库工地劳动人民的生活实景，歌颂了社会主义建设者积极乐观的态度。
被誉为二胡与钢琴结合的典范，是继《豫北叙事曲》之后，刘文金先生二胡艺术发展史上的又一个"里程碑"。
基本信息
中文名称 三门峡畅想曲 [1]
创作时间 1960年
作者 刘文金
演奏乐器 二胡
伴奏 钢琴
创作背景
二十世纪五十年代以来，党的文艺方针强调"为工农兵服务"、"为政治服务"，这就要求音乐创作要把思想性摆在第一位，强调音乐作品以反映革命历史和社会主义的现实生活为首要目的，这是作曲家必须遵循的创作原则之一。尤其在五十年代后期至六十年代前期，音乐创作的显著特征即是以这种反映群体的精神风貌为主流，那些雄壮的进行曲，歌颂劳动、丰年，歌唱新中国、赞美新生活的作品成为时代的主旋律。在庆祝建国10周年之时，刘文金在题材选取上有意与新中国诞生这一重大历史事件相结合，通过音乐来表达亿万中国人民发自内心的喜悦与欢呼。作曲家避免了当时社会上较为肤浅的公式化、概念化的颂扬，而是从自己的内心深处、思想感情出发，运用较为独特的形式和极富个性的音乐语言来展示人民群众的生活及情感。
三门峡市位于黄河南岸、河南省的西部，下辖两市一区三县，为豫、陕、晋三省交界处的经济文化交流中心。三门峡水库是黄河上第一个大型水利枢纽工程，一座曾经引起成千上万人迷狂欢呼的水库。在六十年代初，国家正处于困难时期，为了国家的建设和发展，国家投入了大量的资金和人力，而劳动者也同样地投入了火热的激情去建设三门峡。作曲家刘文金就是在六十年代初依据三门峡建设的场景，特别是那时人们火热的劳动场面，激发了作者丰富的想象力，并且融入了西洋音乐中的曲式结构而创作了二胡独奏曲《三门峡畅想曲》。
乐曲赏析
该曲采用回旋曲式结构，描写了三门峡水库的雄伟壮观，刻画了建设者们豪爽的形象，表达了他们崇高的志愿和对未来的憧憬。当人们登高展望时，整个三门峡水库的壮观引起了无限广阔的引以自豪的感受，音调激情而高亢。引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。第一段富有舞蹈性节奏的主部音调，展现了建设者们愉快豪爽的形象。这段节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。第二段进一步表现了建设者们崇高的志愿和坚定的信心。这段音乐比较富有歌唱性，在演奏#4的过程中，#4的装饰一定要清晰。第三段音调轻松、含蓄，较前面一段稍平缓，作了同主音的调性转换，很有特色。第四段主要表现对于劳动的赞美和对未来的想象。音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使其流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。第五段为小快板，音调时而轻松愉快，时而情绪紧张，表现了劳动的场面。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候，左手的手形要取中，一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现得宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收得潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。第六、七段和尾声是主部和第一插部的最后再现，乐曲是热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙，使尾声与全曲浑然一体，自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。
社会评价
作为刘文金的成名作，这首二胡曲鲜明体现了他早期民族器乐创作的艺术特色，如旋律主题总是流露出浓郁的民族风格，而对于旋律的展开、多声思维的运用等方面，则更多地流露出将中国民间音乐、戏曲、说唱音乐与西方古典作曲理论进行有机结合的创作思路，与豫北叙事曲一起被誉为二胡艺术发展史上的"里程碑"。
作者简介
刘文金(1937~2013)，河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵;继而听之，能使人思索、回味;细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为:追求民族音乐神韵的作曲家。
参考来源