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1948 年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。<ref>{{Cite Web|url=https://gallerix.asia/pedia/sculpture--henry-moore|title=亨利·摩尔（Henry Moore）：英国雕塑家，传记|website=gallerix.asia|accessdate=2021-04-11}}</ref> | 1948 年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。<ref>{{Cite Web|url=https://gallerix.asia/pedia/sculpture--henry-moore|title=亨利·摩尔（Henry Moore）：英国雕塑家，传记|website=gallerix.asia|accessdate=2021-04-11}}</ref> | ||
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| + | 由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由[[亨利·摩尔基金会]]继承，用于支持艺术教育和推广。 | ||
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亨利·摩爾的創作有兩個特點，一個是有機形體的探索；一個是對雕塑空間的孔洞探索 ： | 亨利·摩爾的創作有兩個特點，一個是有機形體的探索；一個是對雕塑空間的孔洞探索 ： | ||
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| − | 年輕時，他很崇拜現代派雕塑家布朗庫西和畢卡索等人，他曾追求構成主義的思考方式，及對超現實主義的潛意識發生興趣。他從觀察自然界有機形體，如甲殼、骨骼、石塊、樹根等 | + | 年輕時，他很崇拜現代派雕塑家[[ 布朗庫西]] 和[[ 畢卡索]] 等人，他曾追求構成主義的思考方式，及對超現實主義的潛意識發生興趣。他從觀察自然界有機形體，如甲殼、骨骼、石塊、樹根等中領悟空間、形態的虛實關係的影響等等，使作品儘量符合自然的法則。<ref>{{Cite Web|url=http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/moore/moore.htm|title=二十世紀抽象主義|website=視覺素食學習網|accessdate=2021-04-11}}</ref> |
他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」 | 他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」 | ||
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他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在創作中他首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他要求一件雕刻作品像一塊「有生命」的石頭或樹幹，而不要求它們完全像一個有生命的人。 | 他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在創作中他首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他要求一件雕刻作品像一塊「有生命」的石頭或樹幹，而不要求它們完全像一個有生命的人。 | ||
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带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式, 这种造型被认为是他受到[[1925年]]在[[巴黎]]看到的一个名叫"{{lang|en|Chac Mool}}"的[[托尔特克]]-[[玛雅文化|玛雅]]雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的[[芭芭拉·赫普沃斯]]的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。 | 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式, 这种造型被认为是他受到[[1925年]]在[[巴黎]]看到的一个名叫"{{lang|en|Chac Mool}}"的[[托尔特克]]-[[玛雅文化|玛雅]]雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的[[芭芭拉·赫普沃斯]]的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。 | ||
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於 2021年4月11日 (日) 16:32 的最新修訂
亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
獎項與榮譽
在英國他獲得利茲大學榮譽文學博士學位、英國皇家建築學院榮譽理事。
他獲得了威尼斯雙年展獲國際雕塑獎
第二屆聖保羅雙年展獲國際雕塑獎
第五屆東京國際藝術展「外務大臣獎」
晚年又獲得了牛津大學、哈佛大學 、劍橋大學的名譽學位，甚至獲得了英國最高功勳勳章。[1]
簡歷
亨利摩爾於 1898 年出生於英格蘭約克郡的一個多子女礦工家庭。1909 年入當地的文法學校。
第一次世界大戰時參了軍， 1917年夏去法國作戰，因中毒氣而回國治療，1919 年 2 月退伍。 同年，考入里茲藝術學校，獲得了皇家美術學院獎金。1921 年 9 月赴倫敦，接受嚴格的古典雕刻訓練，兩年後，取得學位證書，第三年又當上研究生，開始對古埃及、埃特魯斯坎、墨西哥和非洲的雕刻產生強烈的興趣。1923 年初訪問巴黎，後又去義大利，深深為中世紀宗教雕刻和文藝復興時期的古典傑作所吸引。
從 1925 年起，他一直在美術學院當教師，直至 1939 年。此後他放棄教職，住在倫敦郊區，從事職業雕塑創作。第二次世界大戰期間，他身為戰時藝術家，創作並描繪了戰時防空洞的許多素描。
1948 年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。[2]
由於承接了眾多的大尺寸委託創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。
雕塑的特色
亨利·摩爾的創作有兩個特點，一個是有機形體的探索；一個是對雕塑空間的孔洞探索 ：
有機形體的探索
年輕時，他很崇拜現代派雕塑家布朗庫西和畢卡索等人，他曾追求構成主義的思考方式，及對超現實主義的潛意識發生興趣。他從觀察自然界有機形體，如甲殼、骨骼、石塊、樹根等中領悟空間、形態的虛實關係的影響等等，使作品儘量符合自然的法則。[3]
他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」
空洞空間的探索
他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在創作中他首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他要求一件雕刻作品像一塊「有生命」的石頭或樹幹，而不要求它們完全像一個有生命的人。
他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式, 這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
視像
參考來源
- ↑ 新潮又老派的雕塑家：亨利摩爾. 每日頭條. 2018-12-20 [2021-04-11].
- ↑ 亨利·摩爾（Henry Moore）：英國雕塑家，傳記. gallerix.asia. [2021-04-11].
- ↑ 二十世紀抽象主義. 視覺素食學習網. [2021-04-11].