人体摄影查看源代码讨论查看历史

人体摄影 图片来自搜狐网

人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，而人体摄影特定对象是人体。

发展历史

人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体"地盘"小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。

传统思想

1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。

同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。

即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。

如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。

也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。

优势及原因

试说女性人体摄影占优势的几点原因

在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。

首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。

如果从摄影本体去考虑的话，关于为什幺女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙.饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。

进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的"看"已经成为必然，那么下一个问题就是："看"的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。

国际

美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其"女性中的法西斯"。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？

我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。

如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在"沉渣泛起"，更何况是人体摄影了。

其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说："摄影具有一种可怕的真实性。"人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚"，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说："任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。

审美观

人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使"性"的问题受到世人的瞩目"性"在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。

可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。

也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。

于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。

颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。

拍摄技巧

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

摄影作品

人体摄影史已存在了100多年，自从摄影术发明，摄影家就宿命地与人体紧紧的联系在一起。法国人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉开了人体摄影的序幕。使摄影成为可与绘画相提并论的艺术品种，一直是许多摄影家的奋斗目标，英国摄影家奥斯卡·雷兰德在1857拍摄的《人生的两条道路》是这种努力的最成功的范例。1920年，是欧洲现代主义摄影的黄金时代。随着1960年后期的世界范围内的价值观念的重估，一些以往人体表现中的禁忌终被打破。人体摄影艺术在中国发展较晚也较缓慢，在五四新文化运动时期，才有了张印泉的《飞鹰》、敖恩洪的《入浴》、吴印咸的《人体》、朗静山的《春怨》等，战争和各种运动使人体摄影销声匿迹。十余年前，北京举办了一次人体艺术展，1998年、1999年在广州，连续举办了两届“实验·人体摄影展”，在2000年的钟声敲响后，福建举办了“东方人体摄影艺术大展”。是的，“人体美是自然美的最高形态，是最高层次的审美对象，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，人体艺术是人类对生命奇迹的颂扬，对生命奥秘的探索，人体艺术展示了人生中最美丽、细腻、宝贵和隐秘的一面，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命”。人们对人体艺术从拒绝到默认再到接受，从视人体为“洪水猛兽”到渐渐的表现得愈来愈安静，经历了一个脱胎换骨似的痛苦过程，长期“左”的思潮的禁锢，阴魂不散的封建幽灵，把正常变态为反常，把庄重演化为儿戏，在现代文明社会里形成一个又一个怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，数年前一个爱好美术和摄影的先生拍了一些人体照，参加市里的影展比赛，有个评委拒绝为其打分，认为那不是艺术，甚至公安局还查封了他的店面。1998年，首届“实验·人体摄影展”开幕的第二天，《南方都市报》报道“与10年前北京举办的国内首次人体摄影展激起的巨大反响相比，这次展览安安静静。”

作品作者简介

林路，男，1956年6月出生于上海。现任上海师范大学人文学院广告与网络传播系副主任，副教授。现为中国摄影家协会会员。上海市徐汇区摄影家协会副主席，《中国摄影》杂志特约主持人。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影，人体摄影和暗房特技制作。15年共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著30多本。

1999，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。

短暂的历史和永恒的人体 作者：林路

模特素质

有位美学家对人体的内结构和外结构作了这样的分析：人是按照美的规律创造出来的。他是多样性的对立统一体，是一个充满灵气的活体。从性别上看，呈现出阴阳互补的特征，男性以刚胜，体态呈倒三角，上宽下窄，稳定平稳，适宜于动；女性以柔长，体态呈正三角，上窄下宽，适宜于静。从结构上看，处处是平衡和不平衡对称：两眼、两耳、两乳、两臂、两脚刚好位于左右两边。虽有一鼻，左右鼻孔是对称的，虽有一口，上下唇是对称的。头是圆形，阻力小；两脚并拢呈方型，站立稳。中国的“天圆地方”，“知圆行方”与此相关。手有五指，能分能合；大拇指向一边，四指向另一边，才能捏得拢。肚脐处于正中。心脏则位于身高的黄金分割处。从动作上看：充满了动态的对称与平衡。站起是一竖，象一座山；躺下是一横，如一条河。伸开象个“大”，占领空间最多，蜷曲象个球，占领空间最少。上肢肘向后，便于前曲；下肢膝向前，便于后曲。新陈代谢，依照生物的频率；呼吸心跳，遵循生理场的节奏。人体的摆动、屈伸、跳跃、滚动……在舞蹈、体操、田径、游泳、跳水、帆板、冲浪等运动中所展示的功能、节奏和韵律，谱出形体美的交响。更何况，每人构造，同中有异，芸芸众生，没有两张完全的面孔，没有两副完全一样的体格。些微差异，丰富无比。

拍人体写真的女孩子，大都有着较高的素质和良好的修养，以公司文员、设计人员等白领为主，也有部分教师、研究生、大学生和模特以及机关干部，他们有完全独立思考的能力，他们知道“《红楼梦》里，究竟是《易》，是淫，是缠绵，是排满，还是宫闱秘事”。这些年龄在二十余岁的女孩子，大多未婚或刚结婚，自称拍照的目的是为了留下最美好的青春作纪念。

模特分类

中国较早拍摄人体并在商业上取得成功的广州摄影师谢墨将拍人体照的女性大致分为四类：一类是已经生过孩子的女性，她感到自己的身材还保持得挺好，很自豪；第二类是已婚还未生过孩子的女性，她觉得再不拍以后就没机会了；第三类是准备结婚的女性，趁现在还能支配自己，快点拍，若结婚后就必须向丈大申请而估计毫无批准的可能。这三类女性往往受世俗影响较大，拍摄时也不太放得开，匆忙拍几张就嘎然而止。最后一类就是我喜欢拍摄的。她们有较好的身段，对自己充满信心， 对人体摄影持坦然大方的心态，对摄影师非常信任，能很好地配合摄影师摆出优美的动作，和她们合作恨愉快。我会摈弃杂念，沉醉在光影、肌理、线条和构成之中，捕捉那永不淡忘的瞬间，好作品容易出现在这类女性身上。

笔者调查

笔者做过一次调查，绝大部分都市女孩对人体写真都能够接受，并且认为那真的很美，只是担心家长接受不接受；而一些开明的父母也不反对女儿拍人体；在与一些文艺界的女士交谈中，她们对人体写真持一种比较赞赏的态度。

生命的最终归宿是一种被称为死亡的东西，当一个人在自己的风烛残年里回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美丽的一瞬。安小姐是一家中等规模公司的副总经理，谈起拍人体写真的缘由，安小姐很坦然的说：“我觉得自己的身体，长相都很不错，从人体美学的角度来看，整体造型比较好，想想自己已经快30岁了，能够拍套写真集，其实蛮有意义的，可以在年华老去时用来回忆年轻的美好岁月。”

一位陪女友拍写真的男孩这样说，“人体的曲线在所有的生物中是最美的，个人写真也是一门艺术，所以我支持她。”人体不仅仅是一门艺术，对每一个女人来说，也许都是引以为傲的。

甄真，内地第一个拥有个人全裸图片的写真集的女孩。对于写真集，她说：“裸体并不是什么丑事，如果有一天你老得没法看了，还可以拿出年轻时最美时留下的珍贵资料告诉大家‘我也曾经如此美丽’。”“什么是性感？性感就是女人特征比较明显，就是健康，阳光一样的健康感觉。”“我就是要告诉女孩子只要是美的、健康的、自己没有心存杂念的，就应该大胆去做。”“我不怕任何人说任何话，如果别人非要以色情的眼光去看，那完全是他个人素质的问题。”

曾经流行一首歌《女人是老虎》，很多人何尝不是拿老和尚看女人的眼神来看待“人体”？都市里任何一种流行都伴随着流言蜚语，喇叭裤、比基尼、超短裙、露脐装、内衣时尚等无一例外。在如今裙子愈穿愈短的现象背后，实际上是女性性别意识的苏醒，是女性在男权社会里的自我解放。

国外摄影

国外的摄影师认为拍一个女人若不拍她的身体真面目，那只能拍一个伪装的女人。细心的人士不难发现，在国际影展上凡涉及女性题材的片子，有八成必涉及到人体。“写真”一词引自日语，到达中国后，其含义就变了，给人一种很不是滋味的感觉。

在诸多艺术门类中，摄影恐怕是最接近老百姓的一种了。人体艺术的结合在上帝创世纪的那一瞬间，其肉体的官能，神秘的筋骨美深深的冻结了人们的意识和欲望，陶醉了许许多多的艺术家，从人类的裸体形象中摄取灵感，追求那梦幻式的理想，表现出肉体的坚韧和刺激性，摄影瞬间的艺术从绘画、雕塑等的视觉里跨出了一大步，在光与影的构成互动里，摄影师，将人体跃动的灵性，透过相机提升到另一种肯定，表达了人间抽象的痕迹。一位教授对人体“从造型艺术的角度看，在自然界中，再没有比人体更复杂，更微妙，更完美的结构了。人体是最活的有机体，她的躯干和四肢，她的头和脚，她的硬骨和软组织，还有她凝脂般的皮肤，浑身上下绝美的线条、曲线，使整个肌体充满了美丽而丰富的色彩，蓬勃不尽的活力。”在国外，普通百姓拍人体照是很正常的事情，在国外的冲扩店里，每10个胶卷里平均有4个是自己拍的人体，他们视其为普通照片，而不会有什么两样，他们把自己的人体照放大挂在客厅或卧室里，让客人或朋友欣赏，认为这是很自豪的事情。他们对自己身体的喜爱，对生命中阳光、雨露的眷恋，远远超过我们。其实，中国的百姓也有自己的眼光，也欣赏人体，也懂得尊重人体艺术。我的一位经营精品屋的朋友告诉我，这里几百块钱的油画经常有人买，百余元的人体画册卖得也不错。由于历史和文化的因缘，中国人往往把自己的思想以一种寄托的方式很含蓄的表达出来。

传统思维

有人认为，拍人体写真以女摄影师为好。其实，这是一个较为保守的观念，试问妇科大夫有没有男性呢？有一句俗语“男女搭配，干活不累”，男摄影师更能用自己的智慧去发现女性独特的魅力和最动人的一面，更能获得一种自然、纯粹、宁静的人体美的感觉。人体摄影师张文说：“我知道我是个男性摄影师，喜欢穿着时装的女人们，但更喜欢她们的身体，剥去任何服装与饰物的身体，光线下的线条与起伏、细腻与娇柔，由不得我不为之动容。我感到我不是在创作人体影像，而是在追求过程本身。不同环境下，不同的体态与生命，都揭示着不同的价值与人生，我在这种过程中，感到自己存在的必要与意义，无聊的生活随之出现了亮点，我喜欢直接的去面对真相本身，美丽的女人以及她们的身体，还有她们的人格，是我们人类社会美丽的存在。”摄影师唐勇刚这样赞叹“摄影、绘画、音乐、舞蹈、人体……真是伟大的创造，令人如痴如醉，心旷神怡。”

有人撰文指出：至于所谓的"写真"到底有多少"艺术"的成分，也是值得打上问号的。一个明显的事实是，即便在西方，一些明星的"写真"，也是一种商业化炒作的东西，明星脱衣捞钱，商家借此敛财，庸俗低级，等而下之者比比皆是。更何况在我们这里，无非是东施效颦，盲目追风，倘若流风所及，以为一裸就"美好"，一脱就"青春"，既说不上有多少艺术的趣味，又颇有误导青少年之嫌。我不知道这位人士了解国外，了解国外的女性，了解国外的摄影界究竟有多少，对人体艺术（更不是人体摄影）有自己的看法吗？中国的女孩子不是弱智，开放的中国也变得越来越成熟，开放的中国使中国的女性，接触外界的机会越来越多，互联网的发展使世界变得近在咫尺，她们也学会了如何理性地拒绝与接受，她们不会再盲目听从哪个人的真理，不会再成为“追星族”，盲目的失去自我。中国的妇联会不会像几年前的选美那样站出来表态？说，人体写真不适合中国国情，北大的女学生会不会像几年前的选美那样发表宣言，来拒绝拍人体照？中国的女权主义者又持什么样的态度？愤怒？高兴？

孰不知中国的人像摄影师向来把人体摄影视为神圣的艺术而顶礼膜拜，他们无论是思考还是去做人体摄影，无论在艺术领域里还是商业领域里都是认真和严肃的 。摄影师谢墨说过，性感是女性特有的体形特征，一张或一组表现女性的片子若是缺少了性感这一内容，则片子的感染力便会减弱，因此，我在拍摄女性时，多少会带有一些性感的感觉。对性感的尺度把握也是非常重要的，过分地强调特殊区域会变成带色的感觉，虽然色的感觉也是人类情感中美妙的一种，但对模特及对图片视觉者都可能会带来不利影响，因此，我也从不过界。艺术与色情间只有一线之隔，稍不留意就会沦为淫俗。这不单是害怕进局子的问题，而是我本身的审美观造成的。我总尽量避免露三点，这样顾客也容易接受。这也是所有摄影师的心声。 我知道人体写真在中国还不是人像摄影的主流，关于人体写真的风风雨雨，热热冷冷，是是非非还会持续一段时间，但拍人体写真，是都市女孩对自我本身和自我价值的认同，是对自我的重新认识，是女性卸去世俗的束缚与枷锁，在思想上的一种真正的解放。这种追求真实自我的大胆与勇气值得我们充分肯定。

摄影分类

人体摄影的大致分类：

1、古典唯美的人体摄影.

2、局部特写的人体摄影.

3、抽象与变形的人体摄影.

4、观念形态的人体摄影.

5、自我镜面的人体自拍等。

古典唯美的人体摄影

由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。 从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。 当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

局部特写的人体摄影

当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣；我需要提炼的形态。" 作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。 从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。 在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

抽象与变形的人体摄影

其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。 安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。 身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界；雷·K. 梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

观念形态的人体摄影

观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。 捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和其他手工处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。 此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题，被彻底庸俗化了。摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术（不过有点力不从心），或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆（瓦解之后的重建又遥遥无期）。至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。 自我镜面 自我镜面的人体自拍 摄影一开始就有这样的比喻："自然的镜子"。尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能：以自拍的方式揭示内心的感悟。 最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。用她自己的话说："就这样完成了。"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场非常出色的序幕！ 哲人曾说：认识你自己。摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。这也就是人体摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

四大区别

人体摄影和不健康图片的四大区别 第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。 第二是创作手段不同。许多淫秽照片都是偷拍的。 第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。 第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

最美摄影

最美的人体艺术摄影 人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。 人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中。中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

必备条件

优秀人体摄影的四个必备条件

从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。

一 摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

二 人体摄影原则上都应该是摆拍的。

三 人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作！

四 人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊：“享受阳光！”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。

世界人体摄影最伟大的经典之一—— 爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》 形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。

在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是赤裸裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，第一次发现人体摄影的魅力。觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的完美。没有什么不可以，也没有什么不可能。不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。成功的作品不就是这样的吗！

看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。

一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。精彩的一个画面概括了丰富的内容。让人联想翩翩，关于爱情的美好。 形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。 作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是最棒的人体摄影作品。爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。 这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。

全面分析

摄影区别

人体摄影与人像摄影的区别

从人像摄影的广义大概念上来说，人体摄影属于人像摄影的一类，因为它表现的对象是人。但从狭义上来说，人像摄影与人体摄影是不同的，人像摄影表现的是人的内在性格与精神，人体摄影表现的是人的形体与结构。

人像摄影与人体摄影无严格的界限，但侧重不同。人像摄影还是以面孔、形体、姿态等表现情绪，包含了更多的知识。人体摄影则是通过人体的原始结构，表达不同的形体语言，包含了更多的情感，如生命美、韵味美、力量美。

人体摄影的审美标准

首先是光影造型之美。人体摄影的造型、用光要漂亮，还是具有创造性。那种再现的、实录的方法，不适合于人体摄影。另外，应该具有社会意识，能升华人的情感，唤起人的自尊。

评判标准

笼统地说有三点：一是要有审美理想、审美观，艺术家要有崇高的人格与理想；二是具备创造美的物质手段，能将感受到的美表现出来；三是要有创造性，不允许重复。 健康的作品通过光影与造型手段，表现的是生命之美，是生命的赞歌。而色情照片则直接暴露性器官，引起人的性感

必备素质

该是比较成熟的摄影师，对人体结构的认识上，造型的把握上都应熟练，并有自己独特的感受与追求。因为人体摄影是个严肃的题材，要成熟有把握再去拍。初学者不适合拍人体。

视觉特点

1 如果做不到经典，至少要有光影，还要有特色。

2 画面要精致，角度要够冲击。

3 模特身材要好，色彩要够抢眼。

4 后期要制作好。

摄影技巧

1 先确定拍摄地点，有条件最好事先看下，了解地理情况和气候的因素。

2 和模特的沟通很重要，如果是不太熟的模特首先要取得她的信任，最重要的是要传达给她你的拍摄理念。因为有些环境只有被摄影者置身其中，他的视角与感受和摄影师不一样，彼此相互了解才能在某一点上达成共鸣。

3 拍摄的时候是理性与激情比并存，有时候需要一个助手，能够在预感到危险时提醒你。

4 如果选景是户外大场面场景，不能边走边拍，那样会消耗不必要的体力。所以在拍摄时要根据主题选好市场，做到心中有数，按计划排下来。

5 在类似山地峡谷的地方拍摄，光线很早就会被遮挡，就像和时间赛跑，所以动作要快。在多云的天气利用自然光拍摄，要注意观察光线的变化。

作用及用法

人体摄影中各种光的作用及用法

在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。

在人体摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外贸特征的作用。

在棚内人体摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。

直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人体摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人体摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。

散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人体摄影较为理想的光源，可以使人体摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。

无论是上述的户外人体用光或是室内人体打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人体摄影艺术的共赏意义。