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何曉玫，編舞家，宜蘭人。臺北藝術大學教授、舞蹈學院院長。獲得2016年第十九屆國家文藝獎舞蹈類，這獎項連續7年從缺；2010年創立自己的舞團「何曉玫MeimageDance」，2013年受兩廳院委託創作《親愛的》於國家戲劇院演出，作品獲第十二屆台新藝術獎（視覺與表演藝術共同評選）年度五大。
不想當女工就去跳舞
可以說何曉玫是自己長大的，羅東日式宿舍的家通常只有她一個人，三個哥哥和一個弟弟各有各的玩伴，父親因為工作關係長時住在台北，母親重男輕女，浸在傳統的醬缸。何曉玫享受舞動身體所帶來的愉悅，那讓她不再因為跑馬燈一般的幻想而與現實分離；8歲加入蘭陽舞蹈團跳民族舞蹈，舞入華岡藝校，跳進國立藝專，再跳入第一屆國立藝術學院舞蹈系（北藝大前身），當時系主任是雲門舞集創辦人林懷民。
北藝大第一年，是何曉玫對舞蹈最消極也最厭倦的時刻。她主修芭蕾，老是胡思亂想、抱怨老師偏心，「看都不看我一眼」，狂吃奶油麵包，每餐兩碗飯，再補上消夜，變胖也無所謂的過著每一天，距離曾經夢想過的《天鵝湖》第一女主角越來越遠，還曾經在林懷民老師面前痛哭流涕，「我就是沒辦法啊，我就只能當第二，當配角……」
但是不跳舞又沒好好念書，妳要做什麼？」媽媽憂心。這是真的，何曉玫從來不知道除了跳舞之外她能做什麼，如果不跳舞，「我唯一的出路就是去當女工。」她的女同學，那些沒有升學的，都走上這一條路，像被設定的命運。
何曉玫之所以不敢不跳，「實在是因為我太害怕去當女工。」大一暑假，她就跟著以前藝專的同學到台中的歌廳當曹西平的舞群。[1]
更適合當編舞
暑假她去秀場伴舞打工，身穿Bra的半截舞衣、高跟鞋，不小心跳到舞台正中間，擋住當時的秀場大咖。伴舞結束，她回到後台被罰撿亮片，秀場大咖繞到後台，看了她一眼，她覺得「不舒服」，問自己「為什麼我要賺這種錢？！」暑假結束，回到學校，她胎換骨似的拼命吸收老師教導的一切，表演藝術突飛猛進，大三作品《獨舞》，林懷民主張校內公演，還搬開木箱，架出高台，讓「只在地板移動」的何曉玫能被全校師生看清楚，畢業後，何曉玫進入雲門舞集擔任舞者，參與《薪傳》巡迴歐洲、澳洲藝術節等演出。
何曉玫進雲門那年，剛好林懷民到美國沈澱、暫停雲門，她為了精進舞藝，順勢進入美國紐約大學（NYU）舞蹈研究所進修，在一堂現代舞的技巧課程，老師希望女舞者展現昆蟲界裡女王蜂的氣勢，沒想到老師對她說：「曉玫，妳為什麼跳舞很像19世紀撐陽傘的法國女人？」柔弱的表現，讓何曉玫挫折，每次上這位老師的課，全身肌肉緊繃，甚至耳鳴。
自認生理條件不夠好，何曉玫終究沒有成為舞者。她創作編舞，改用舞蹈說話。有時候，她提供概念方向，讓舞者即興創作，她再編輯串連；有時候，她指定舞步，讓舞者跳她的舞，可以優柔，可以猛烈。何曉玫從紐約回台灣，陸續為雲門舞集春季公演編創過《紙天空》、《水鏡》，也加入風動舞蹈劇場、擔任台北越界舞團團長，為不同舞團編創作品。[2]她也從一名舞者，蛻變到不斷被系上老師稱讚「舞跳得好，編得也好。」畢業後再到紐約大學進修，創作課程上，老師對著一大堆同學開罵，然後指著何曉玫說：「只有她編得好。」原來關不住的想像力和準確的直覺，巫一般的體質，正是「編舞家的靈魂」。
苦後的果實是甜的
何曉玫獲國家文藝獎，評審說她：「擅長運用多媒體的手法來營造奇幻的舞台視覺效果，並發展出獨特的肢體語彙。」「長期觀察社會現象，作品取材台灣主流社會次文化。」「推動『鈕扣計畫』，持續提供旅外優秀舞蹈人才回鄉展演之平台，促進國內外舞蹈生態交流。」
說舞，何曉玫眉飛色舞，也有深沈拉拔。家庭、舞蹈熟重熟輕？曾是她心中的結。為了舞，她結束19年的婚姻，轉念，用「共享」彌補遺憾。2016年，何曉玫獲得文藝獎，她帶二女兒和兒子走紅毯共享榮耀。二女兒從實踐大學服裝設計系畢業之後，在舞團負責網路企劃，舞團到日本、韓國演出時，負責做影像紀錄，是何曉玫的得力助手。
在台灣經營舞團，難度不低。何曉玫心中曾如戰後殘破的遺骸，成立舞團近十年，低潮時用力跺腳，高潮時快樂轉圈，讓自己自在的律動，也Be A Giver讓流浪海外的新銳舞者回家，站上舞台中間。 [3]
現在的何曉玫，願意承認自己的脆弱，「那樣才知道自己還有多少成長的空間。」前一陣子她站出來參加北藝大校長遴選，一個完全沒有當校長慾望的人怎麼會出來選校長？「因為我害怕」對何曉玫來說，這件事真正的意義是人如果可以跨出一步，有勇氣去做自己害怕的事，「那就是成長」。
跨出這一步後，何曉玫更加自由了，她繼續透過舞蹈創作尋找存在的答案，繼續自我察覺與療癒的旅程，「我還在找答案，還沒有抵達。」[4]
得獎感言
獲國家文藝獎，何曉玫說:如今舞蹈創作是我解開生命為何存在的鑰匙，雖然這一路上還在摸索著，經常迷路找不到答案，卻能得到許多驚喜。
上天是眷顧我的，賜予我生命中擁有舞蹈，以及家人無私的支持，重要的是許多師長鍥而不捨的相信，我能做出點什麼！而默默支持我的好友，讓我相信自己是獨特珍貴的。沒有這些信任的力量捍衛我，我也只是散漫的做著自己愛做的事。今天我的作品能得到讚美，絕不是靠一個人獨立完成的，舞者們無畏無懼的奉獻，設計群的日夜奉陪，他們給我無數的希望，我永遠銘記在心。
藝術不能為人民爭得土地，也不是糧食能餵飽飢餓的人。它像是在戰後殘破遺骸中盛開的小花，讚嘆自然的美好，黑夜裡對著上帝祈禱的喃喃自語，喚起人性的善惡。深信在社會的角落裏，有人跟我一樣像隻壁虎孤伶伶地，需要舞蹈融化他們的桎梏，點燃生命中的餘醞。期許自己這次得獎後，能更加回饋社會投入群眾，邀集更多人感受舞蹈帶給我的溫暖。[5]
舞蹈已然成為我永生的教母！
成績紀錄
自2011年起，推出「鈕扣*New Choreographer」計畫，每年仲夏時節迎接臺灣旅外優秀舞者「回家」創作演出。2016年起舉辦「專業舞者工作坊」，提供自由舞者身體訓練課程，在環境上給予臺灣自由舞者支持與回饋，並關心舞蹈作為社會發聲、培力的不同可能性，陸續規劃學障與偏鄉地區待用課程、拍攝《教你認識現代舞》Video Dance系列等，擴大舞蹈的社會接觸與影響力。
2018年
關渡藝術節演出《極相林 -實驗創作計畫》
2017年
香港光華新聞文化中心邀請至台灣月演出《默島新樂園》
2016年
臺中國家歌劇院邀請，創作開幕儀式《淨‧水》 德國杜賽朵夫國際舞蹈博覽會(Internationale Tanzmesse NRW, Dusseldorf)邀請演出《假裝》 參與文化部光點計畫，赴美國UCLA演出《親愛的》並舉辦工作坊
2015年
獲頒第十九屆國家文藝獎舞蹈類獎項 跨界合作為侯孝賢電影《刺客聶隱娘》編舞 兩廳院「1＋1雙舞作」邀請創作《假裝》於國家戲劇院發表，此作品獲邀赴北京舞蹈雙週演出，並入圍第十四屆台新藝術獎
2014年
導演齊柏林、郭蘅祈邀請，委託創作「看見台灣音樂會」。 香港城市當代舞蹈節邀請演出《假裝》
2013年
兩廳院自製節目邀請創作《親愛的》，榮獲第十二屆台新藝術年度大獎
2011年
《紙境》獲第十屆台新藝術獎提名
2010年
《Woo!芭比》獲第九屆台新藝術獎提名 [6]