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到70年代中期和80年代末期,原先的创作歌手潮流已经被融入了流行或[[软摇滚]]风格中,但一些继承唱作传统的新艺人继续出现。 | 到70年代中期和80年代末期,原先的创作歌手潮流已经被融入了流行或[[软摇滚]]风格中,但一些继承唱作传统的新艺人继续出现。 | ||
90年代末期,单个音乐人已经能够在专业级别的系统上进行录音,于是人们开始有机会录制和销售自己的音乐。这样的音乐人被称为“独立音乐人”,他们通过独立公司(时常是自己的公司)甚至完全不通过公司来发行自己的音乐。除此之外,[[互联网]]也为独立音乐的大众传播提供了途径。 | 90年代末期,单个音乐人已经能够在专业级别的系统上进行录音,于是人们开始有机会录制和销售自己的音乐。这样的音乐人被称为“独立音乐人”,他们通过独立公司(时常是自己的公司)甚至完全不通过公司来发行自己的音乐。除此之外,[[互联网]]也为独立音乐的大众传播提供了途径。 | ||
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2020年3月7日 (六) 05:52的版本
创作歌手(英文:Singer-songwriter),另外又称创作型歌手或唱作人,指的是同时作词作曲及演唱自己创作的歌手。创作歌手有时使用吉他或钢琴或其他乐器为整首曲目提供伴奏,创作曲目或改编曲目主要的作用是用来承载具有主题性的题材,主题可以提及爱情及生活。
创作歌手的歌曲时常不仅仅限于娱乐,还是表达政治性抗争的工具,典例包括皮特·西格、杰克逊·布朗和伍迪·盖瑟瑞[1]。
有些创作歌手也会担任歌曲的制作人,例如:泰勒丝、火星人布鲁诺等
历史
创作歌手的概念可以追溯到在古代世界广泛存在的吟游诗人传统上,他们吟诵或咏唱诗歌,时常以竖琴或其他类似乐器进行伴奏。在印刷术发明之后,民谣歌手开始写歌并进行表演卖艺。通常这些歌曲建立在已有的旋律或歌词之上,不断进行形式上的演化。这逐渐发展成为了民俗中的唱作传统。
巡游的表演者在欧洲广泛存在。民俗学者Anatole Le Braz记录了民谣歌手Yann Ar Minouz的经历,他于19世纪末在布列塔尼巡游,并出售印刷版本的歌曲。
在规模较大的市镇,歌手可以通过在公共场所表演谋取生计。在录音技术发明之后,诸如Théodore Botrel和George M. Cohan这样的早期创作歌手成为了社会名流。广播技术使他们得到了更为广泛的关注和认可。
在20世纪40年代至60年代,美国民谣音乐[2]复兴,年轻的表演者受到传统民谣和诸如纺织工这样的组合的启发,开始创作和表演自己的歌曲,并自己进行歌曲改编。
到70年代中期和80年代末期,原先的创作歌手潮流已经被融入了流行或软摇滚风格中,但一些继承唱作传统的新艺人继续出现。
90年代末期,单个音乐人已经能够在专业级别的系统上进行录音,于是人们开始有机会录制和销售自己的音乐。这样的音乐人被称为“独立音乐人”,他们通过独立公司(时常是自己的公司)甚至完全不通过公司来发行自己的音乐。除此之外,互联网也为独立音乐的大众传播提供了途径。
参考文献
- ↑ 永远的抗议歌手 ,财新网,2014-2-26
- ↑ 美国民谣音乐 歌词 Derroll Adams – My Love Is True,优酷