刻瓷查看源代码讨论查看历史
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刻瓷（又称瓷刻）瓷刻，就是運用特製的刀具在燒製成的瓷面上進行雕刻的技藝，有人形象地將其比作瓷器上的刺繡。 艺术由历史悠久的刻玉和石刻演变而来，起源于宋，发展于明，兴盛于清末民初，是工艺美术的一个重要分支。它以优质瓷器为载体，以精湛的刀法，将书法的韵致与绘画的意境镌刻于瓷器上，将书法、绘画、雕刻融于一体，使瓷器具有更高的艺术品位和收藏价值，在国际间享有东方艺术瑰宝之美誉，倍受世人青睐。
刻瓷艺术的发展
早期的刻瓷艺人一手执锤，一手执凿，刻瓷的表现手法主要以线条为主，内容也比较单一，主要以线条画配以简单的色彩或文字为主。 现在在天津古文化街等地还可以见到这种古老的刻法，基本上是在瓷盘上刻福字或者其他吉祥如意的文字。
瓷刻所用的特製刀具用高碳鋼和金剛鑽石製成，頂端呈錐形，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。瓷刻是在破壞中達到藝術造詣的，通過錘擊刀鑿的變幻，來表現筆墨和情趣神韻，首先，需在白瓷上用墨書寫或繪畫，再依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃鑿鐫，最後再填色。刻瓷風格素雅，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的藝術效果。
近代，在以天津吴龙元为代表的新一代刻瓷艺人的努力钻研下，刻瓷艺术得到了长足的发展。工具上，吴龙元先生首创了「刀锤一体」，表现手法也吸收了国画、素描、水彩、版画、篆刻等特色，内容也丰富到无所不包的境界。
早期的瓷刻手法，以單線勾勒為主，雖清秀高雅，但過於簡樸，難以表現畫面的虛實層次。20世紀70年代起，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣暈、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融於瓷刻技法之中，使作品既保持了金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。
著名刻瓷艺术家
吴龙元：是中国工艺美术学会、中国民间艺术家协会会员。自幼受到良好的家庭熏陶，对绘画、篆刻等艺术门类情有独衷。1960年代初，师从于刘君礼老师（张大千弟子）门下学习绘画， 后经四十余年契而不舍的苦心钻研，深谙绘画、书法、篆刻之道，尤精于刻瓷艺术，其作品既有国画的笔墨神韵，又有浓厚的金石趣味，古朴且有新意，庄重而不失华美，在国内外同仁中享有"神州 第一刀"之雅称。
據悉，吳龍元自幼愛好書畫，曾經考入藝師（天津美院前身），但由於家庭困難，不得不放棄了學業，進入“棉五”上班。但是在工作之餘他仍然對書畫藝術情有獨鍾，一直堅持練習。1962年的時候，他在一本文獻小冊子上看到了刻瓷這種藝術形式，就為此著了迷。苦於當時身邊沒有人懂得相關的技藝，他便自行研發。研究如何在光潔如鏡的陶瓷表面進行藝術創作。他聽說北京有能研究刻瓷的專家，就專門跑到北京去請教。
從最開始的一把舊機加工車刀和一個金剛石磨砂輪開始，他走上了刻瓷的藝術之路。完成的第一件作品吳龍元記憶猶新，說那是一件關於蝦的作品，費了很大力氣才完成的。 多年来，吴先生始终以「扬弃传统、崇尚进步」为宗旨，致力于传统工艺的挖掘与创新。1980年代初，成功地创造了「刀锤一体」的刻瓷工艺，从而结束了多年来瓷、石薄板不能制作大型浮雕壁画的历史；由他精心总结的「钻、刻、研、刮、擦」五字技法，使刻瓷人「操刀如笔，削瓷如泥」的宿愿成为现实。經過反复的實驗，無數次的琢磨，他研究出了“刀筆”，併申請了專利。利用這個工具，可以將傳統的雙手操作刻瓷變為單手操作，大大方便了藝術創作。這件工具非常容易掌握，方便喜愛刻瓷藝術的人進行入門創作，只要會畫會寫甚至會臨摹拓印書畫作品，就可以進行刻瓷了。他並沒有利用這項專利賺錢，而是在愛好者中推廣這件工具，希望能藉此弘揚民間藝術。1985年吴先生改革的「陶瓷刻刀」被国家授予实用新型专利；2002年「瓷、石速雕工艺」获国家发明专利证书。
中國網・濱海高新訊刻瓷是一項傳統的民間藝術，而有著津門第一刀之稱的吳龍元老先生，則是天津市乃至全國範圍內都知名的刻瓷民間藝術家。
參考文獻
桐麗薈(2018); 瓷刻藝術的傳統技法與創新,2018/07/19. 天津美術網