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向日葵 (梵谷)

图片来自artwork

基本资料

艺术家 梵谷

年份  1888年

类型  布面油画

收藏地 英国 伦敦国家画廊

向日葵》,布面油画。是荷兰画家梵谷[1]法国南部画的同一题材的系列作品,创作于1888年。现藏英国伦敦国家画廊。梵谷画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。

花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般,厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋,1987年3月31日《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录, 被日本收藏家所收藏。

拍卖纪录

1987年3月,安田火灾海上保险(今损害保险日本兴亚)的会长后藤康男後藤康男伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上,以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》,开创了梵高作品价格的纪录,使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京西新宿损保日本兴亚东乡青儿美术馆(位于损害保险日本兴亚总部大楼的顶楼)。在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔Émile Schuffenecker(Émile Schuffenecker)的仿作。

作品赏析

对梵谷而言,向日葵是阳光和生命的象征,是他内心涌动的火热情感的写照,他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是梵谷同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调,再以青色和绿色加以点缀,宛如一支镟律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触,使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型,也显示出了他非凡的绘画技巧。

关于《向日葵》,梵谷自己写道:“我正试著找到了一种特殊的笔法,它不需要用点描法或其他手法,而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下,每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。

梵谷曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅《向日葵》就是梵谷1888年为自己的画室而作的。梵谷早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教,放弃了这项工作。

1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后,在矿区做了一名福音传教士,又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下,开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响,早期绘画风格比较写实。

1886年,梵谷来到巴黎,结识了许多印象主义画家,并接触到日本的浮世绘作品。至此,他的视野大为开阔,画中的色调也变得明亮起来。不久,由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩,他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间,他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识,并提出了画家在忠实原对象的同时,套用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。

参考文献