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吴企明 吴企明，1933年生，江苏吴县市人。大学本科毕业。现任苏州大学中文系教授。主要著作有《唐音质疑录》、《历代题山水画诗鉴赏大观》、《须溪词校注》、《长吉诗考论》等。
基本内容
吴企明，1933年生，江苏吴县市人。大学本科毕业。现任苏州大学中文系教授。主要著作有《唐音质疑录》、《历代题山水画诗鉴赏大观》、《须溪词校注》、《长吉诗考论》等。
主要成就
他的另一部著作《唐音质疑录》 ，则考定了许多《全唐诗》的误收情况，如考订杜牧集《补遗》，大部分都是许浑诗误收，广宣《红楼院》等二诗误入沈佺期集中，并考订钱起集中混入了不少钱珝诗误入等，为填补学术空白作出了突出贡献。
人物观点
文学和艺术，总是在相互融通、相互借鉴中发展，这是艺术思维发展的根本法则，是文艺创作的基本运动规律。中国文学发展史、中国艺术发展史都充分证实这个问题。文学与艺术的融通和渗透，涉及的领域极广。诗画融通，则是文学与艺术的融通中最为活跃、成果也最显著的一种审美活动和创作实践。
我们的祖先，很早就做着诗画融通的尝试。后汉刘褒，依据《诗经》的诗意，画出了《北风》和《云汉》图。晋人顾恺之以嵇康诗作画，并认为“u2018手挥五弦u2019易，u2018目送飞鸿u2019难”(见张彦远的《历代名画记》)。殆至唐代，乃“诗画融通”的大觉醒时代，王维身体力行，融通诗画，达到“诗中有画”、“画中有诗”的艺术至境。杜甫开一代风气，写下了大量题画诗。到两宋时代，诗画融通已迈进自觉的时代，从苏轼“诗画本一律”美学主张的提出，到宋徽宗赵佶“三自”举措成功，即自画、自己作诗、自己题写于画面上，开创了我国题画诗史的新纪元，这都说明宋代人已经自觉地融通诗画艺术。元人在画学鼎盛的基础上，有力地推进诗画艺术结合、融通的历史进程，元代画家钱选、赵孟睢⒏呖斯А⒒乒⑽庹颉⒛哞丁⑼趺傻热耍嗖哦嘁眨苁苹浅Ｓ诨咸馐踔料衲哞赌茄懊孔骰靥庖皇�(王士禛《带经堂诗话》卷二三)。
诗画艺术的异同，为诗画融通提供了先决条件。诗与画，毕竟是两门不同门类的艺术，它们有着明显的差异。首先，绘画是造型艺术，它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、布局等，绘画靠着众多的物象构成画面，给人以直接感受，是视觉的艺术，一种“有形”的、“无声”的艺术。诗歌是语言艺术，它的构成要素是文字、词汇、诗行，它并不给人以直接感觉，不能给人以物象和视觉形象，却要通过读者的视觉器官，将文字符号输入大脑，转换成诗歌意象，并由若干意象组合成诗歌意境，供人欣赏。语言文字供人阅读、朗诵，有韵律节奏，具有音乐美，因此，诗成为一种“有声”的、“无形”的艺术。中外哲人很早就认识到这种差异，古希腊诗人西摩尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”(艾德门茨《希腊抒情诗》引)宋代画论家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”(《林泉高致》)中外哲人从诗画的两个不同侧面论说它们的差异。其次，绘画通过画面表现生活中的一个断面，一瞬间的人和物的形象，表现静态中的美。而诗歌可以超越生活断面、延伸时空间的限制，化静态为动态，变无声为有声。
诗与画的异同，是诗画融通的前提，这两种艺术互有短长，通过融合、渗透，可以取长补短，起着互补作用。宋人蔡绦《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。”“相资”两字，说得很透彻。吴龙翰《野趣有声画序》：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”清代方薰也说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”(《山静居画论》)这些言论，正是诗画融通的理论基础。
诗画融通的研究，我们的祖先早已作出过很多努力，现当代学者对这个问题亦很关注。钱钟书先生非常重视诗画融通，他有许多阐发诗画融通的论文，或则论文中带到诗画融通的内容，如《读〈拉奥孔〉》、《通感》、《中国诗与中国画》等。钱仲联先生《梦苕盦诗话》论述清代诗人时，每每征引他们的题画诗，加以评骘。他讲论清诗，指示学生要研究画论，说：“姚燮很推崇黎简，黎简既是诗人，又是画家。姚燮于戏曲、小说、画皆通，有共同点。戏曲、小说、画，有相通之处。对各种艺术要有研究，对创作研究有好处。特别是画论与诗论有相通之处。画派别有南宋北宋，诗论中有许多是从画论里面来的。”(魏中林整理《钱仲联讲论清诗》) [1] [2]