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吳企明 吳企明，1933年生，江蘇吳縣市人。大學本科畢業。現任蘇州大學中文系教授。主要著作有《唐音質疑錄》、《歷代題山水畫詩鑑賞大觀》、《須溪詞校注》、《長吉詩考論》等。
基本內容
吳企明，1933年生，江蘇吳縣市人。大學本科畢業。現任蘇州大學中文系教授。主要著作有《唐音質疑錄》、《歷代題山水畫詩鑑賞大觀》、《須溪詞校注》、《長吉詩考論》等。
主要成就
他的另一部著作《唐音質疑錄》 ，則考定了許多《全唐詩》的誤收情況，如考訂杜牧集《補遺》，大部分都是許渾詩誤收，廣宣《紅樓院》等二詩誤入沈佺期集中，並考訂錢起集中混入了不少錢珝詩誤入等，為填補學術空白作出了突出貢獻。
人物觀點
文學和藝術，總是在相互融通、相互借鑑中發展，這是藝術思維發展的根本法則，是文藝創作的基本運動規律。中國文學發展史、中國藝術發展史都充分證實這個問題。文學與藝術的融通和滲透，涉及的領域極廣。詩畫融通，則是文學與藝術的融通中最為活躍、成果也最顯著的一種審美活動和創作實踐。
我們的祖先，很早就做着詩畫融通的嘗試。後漢劉褒，依據《詩經》的詩意，畫出了《北風》和《雲漢》圖。晉人顧愷之以嵇康詩作畫，並認為「u2018手揮五弦u2019易，u2018目送飛鴻u2019難」(見張彥遠的《歷代名畫記》)。殆至唐代，乃「詩畫融通」的大覺醒時代，王維身體力行，融通詩畫，達到「詩中有畫」、「畫中有詩」的藝術至境。杜甫開一代風氣，寫下了大量題畫詩。到兩宋時代，詩畫融通已邁進自覺的時代，從蘇軾「詩畫本一律」美學主張的提出，到宋徽宗趙佶「三自」舉措成功，即自畫、自己作詩、自己題寫於畫面上，開創了我國題畫詩史的新紀元，這都說明宋代人已經自覺地融通詩畫藝術。元人在畫學鼎盛的基礎上，有力地推進詩畫藝術結合、融通的歷史進程，元代畫家錢選、趙孟睢⒏嚦斯А⒒乒⑽庹頡⒛哞丁⑼趺傻熱耍嗖哦嘁眨蓯苹淺Ｓ諢咸饈踔料衲哞賭茄懊孔骰靨庖皇�(王士禛《帶經堂詩話》卷二三)。
詩畫藝術的異同，為詩畫融通提供了先決條件。詩與畫，畢竟是兩門不同門類的藝術，它們有着明顯的差異。首先，繪畫是造型藝術，它的構成要素是線條、色彩、物象、明暗、布局等，繪畫靠着眾多的物象構成畫面，給人以直接感受，是視覺的藝術，一種「有形」的、「無聲」的藝術。詩歌是語言藝術，它的構成要素是文字、詞彙、詩行，它並不給人以直接感覺，不能給人以物象和視覺形象，卻要通過讀者的視覺器官，將文字符號輸入大腦，轉換成詩歌意象，並由若干意象組合成詩歌意境，供人欣賞。語言文字供人閱讀、朗誦，有韻律節奏，具有音樂美，因此，詩成為一種「有聲」的、「無形」的藝術。中外哲人很早就認識到這種差異，古希臘詩人西摩尼德斯說：「畫為不語詩，詩是能言畫。」(艾德門茨《希臘抒情詩》引)宋代畫論家郭熙說：「詩是無形畫，畫是有形詩。」(《林泉高致》)中外哲人從詩畫的兩個不同側面論說它們的差異。其次，繪畫通過畫面表現生活中的一個斷面，一瞬間的人和物的形象，表現靜態中的美。而詩歌可以超越生活斷面、延伸時空間的限制，化靜態為動態，變無聲為有聲。
詩與畫的異同，是詩畫融通的前提，這兩種藝術互有短長，通過融合、滲透，可以取長補短，起着互補作用。宋人蔡絛《西清詩話》說：「丹青、吟詠，妙處相資。」「相資」兩字，說得很透徹。吳龍翰《野趣有聲畫序》：「畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。」清代方薰也說：「高情逸思，畫之不足，題以發之。」(《山靜居畫論》)這些言論，正是詩畫融通的理論基礎。
詩畫融通的研究，我們的祖先早已作出過很多努力，現當代學者對這個問題亦很關注。錢鍾書先生非常重視詩畫融通，他有許多闡發詩畫融通的論文，或則論文中帶到詩畫融通的內容，如《讀〈拉奧孔〉》、《通感》、《中國詩與中國畫》等。錢仲聯先生《夢苕盦詩話》論述清代詩人時，每每徵引他們的題畫詩，加以評騭。他講論清詩，指示學生要研究畫論，說：「姚燮很推崇黎簡，黎簡既是詩人，又是畫家。姚燮於戲曲、小說、畫皆通，有共同點。戲曲、小說、畫，有相通之處。對各種藝術要有研究，對創作研究有好處。特別是畫論與詩論有相通之處。畫派別有南宋北宋，詩論中有許多是從畫論裡面來的。」(魏中林整理《錢仲聯講論清詩》) [1] [2]