129,427
次編輯
變更
吴昌硕
,→參考资料
'''吴昌硕'''（{{bd|1844||1927|}}），初名俊，后改名俊卿，字昌硕，亦署仓石、仓硕，号缶庐、苦铁、大聋等。清末民初画家、书法家、篆刻家，浙江安吉人<ref name="陕西人民美术出版社1997">{{cite book|author=陕西人民美术出版社|title=吴昌硕作品|url=https://books.google.com/books?id=tIYPAQAAMAAJ|year=1997|publisher=陕西人民美术出版社|isbn=978-7-5368-0983-3}}</ref>。
工篆刻、书画。其画取法[[赵之谦]]，上追八大、[[石涛]]、[[陈淳]]、[[徐渭]]，并以金石、书法的笔法入画。吳昌碩最擅長寫意花卉，绘画题材以花卉为主 ， ，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味 （「金石味」或「金石氣」一詞,早已成為書法審美的一種比喻,即書法家有意的表現古代金石文字樸拙雄渾的氣象,是一種融合篆隸、寧靜深沉、樸拙老辣、通圓暢達的書法審美意境,具有質感、澀感、韻律感與力度感的線條表現<ref name="郭晉銓2012">{{cite book|author=郭晉銓|title=沉鬱頓挫--臺靜農書藝境界: 臺靜農書藝境界|url=https://books.google.com/books?id=SgAsffpKOEMC&pg=PA106|date=1 May 2012|publisher=新銳文創|isbn=978-986-6094-68-2|pages=106–}}</ref>。） 的獨特畫風色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。
1927 年 11 月 6 日,吴昌硕突患中风,在上海寓所去世,享年 84 岁。 1933 年 11 月迁葬于浙江余杭县塘栖超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔<ref name="刘江1995">{{cite book|author=刘江|title=吴昌硕篆刻艺术研究|url=https://books.google.com/books?id=lk1GAQAAIAAJ|year=1995|publisher=西泠印社}}</ref>。
吴昌硕从艺所经历的是先篆刻、书法、诗文,而后才正式从事钻研绘画之路。是篆刻、书法、诗文已有相当成就时,借助已有的艺术功力底蕴进而转向绘画艺术。中国书画理论的书画同源说,是由来已久的,扩大说,其实是诗书、画、印其理相通的<ref>{{cite book|title=吴昌硕精品集|url=https://books.google.com/books?id=McEyAQAAIAAJ|year=1999|publisher=人民美术出版社}}</ref>。
===大器晚成的画家===
吴昌硕曾经自谦地说: "吾三十学诗,五十学画。"事实上,吴昌硕三十多岁就己经开始画梅、菊,只不过不轻易示人，那时他主要习诗、刻印、学书,自认为画并不成熟。这当然是自谦之词,而有些评述者往往误解为他学画很迟。 [[ 郑逸梅 ]] 在《小阳秋》中引 [[ 孙紫珊 ]] 云: 吴昌硕学画于伯年,时昌硕年已五十矣。”这是不确的。吴昌硕绘画之特点就是熔金石书画于一炉,形成了他独具的刚劲峭拔、雄视千古的艺术风格。但是任伯年对吴昌硕这一画风之形成,其影响是不能低估的。吴昌硕最为称赞 [[ 任伯年 ]] 的也就是任画的金石味<ref name="舒士俊2002">{{cite book|author=舒士俊|title=任伯年硏究|url=https://books.google.com/books?id=fLFHAQAAIAAJ|year=2002|publisher=上海书画出版社}}</ref> 。任伯年辞世后,吴昌硕成了海派书画的领军人物。吴与任情在师友之间,吴初到上海涉足画坛时,曾得过任多方的帮助 。
===海派中后期领军人物===
任伯年辞世后,吴昌硕成了海派书画的领军人物。吴与任情在师友之间,吴初到上海涉足画坛时,曾得过任多方的帮助。 从艺术发展史的角度来看,海派书画艺术风格的最后确立和艺术影响的最大辐射是吴昌硕作出了决定性的贡献,他在书画印三个领域实行了全方位的突破和整体性的创新,并以自己深厚的文学造诣滋润着自己的丹青笔墨和金石篆刻,成了一代开宗立派的大师<ref>{{cite book|title=海派文化与国际影响力|url=https://books.google.com/books?id=2wcRAQAAMAAJ|year=2006|publisher=上海大学出版社|isbn=978-7-81118-027-5}}</ref>。
他自 20 世纪初定居上海以后,不断受到日本和欧美市场的启示和赞助,在艺术实践和学术观念上也发生了重要的转变。 1912 年他应美国波士顿美术馆东方部主任冈仓天心( 1863 — 1919 )之邀,为该馆题写了“与古为徒”的篆书匾额,表明了传统东方艺术在新的世界文化艺术潮流中的位置。翌年 10 月,他在《中华名画:史德匿藏画影本》序文中提出“与古为新”的重要口号<ref>{{cite book|title=黃宾虹与笔墨问题文集: 关山月美术馆首屆学术论坛|url=https://books.google.com/books?id=Lr1HAQAAIAAJ|year=2008|publisher=广西美术出版社}}</ref>。
== 參考资料==
{{Reflist}}
[[Category:雕刻家]][[Category: 中国 清朝 画 家]][[Category:清朝书法 家]]