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威尼斯影展，又稱威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」。與戛納國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節）。最高獎項為「金獅獎」。這座義大利最美的人造之都多半會讓人聯想到水城和面具嘉年華會，而它也是許多文學、音樂的靈感女神，像是莎士比亞的喜劇作品《威尼斯商人》便以此地背景為名。
威尼斯影展的發起概念來自有百年歷史的藝術節「威尼斯雙年展」，希望吸引來自全球各地的影片工作者，並建立一個社群，之後也成為「威尼斯雙年展」當中最受矚目的一個部分。
威尼斯影展相較其他國際影展最厲害之處，即使處在二次大戰的混亂中也從未停止，每年8月到9月間在義大利威尼斯麗都島舉辦，與威尼斯雙年展一起吸引成千上萬的訪客到訪。威尼斯影展中的象徵標誌和它的最佳影片獎，即是有著展開雙翅的金獅子「金獅獎」，而正因為有翼的獅子曾是威尼斯共和國的國徽，如今是市徽，具宗教的象徵，也讓影展添加了屬於這座城市歷史的意義。[1]
威尼斯國際電影節逐漸形成了自己獨特的傳統：它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性。在五六十年代，威尼斯國際電影節發掘了一大批新興的歐美電影人，時時刻刻地在帶領着歐美藝術電影的發展潮流。
威尼斯影展的定位
歷史最悠久的威尼斯影展有其脈動，因應國際影壇的變革也一直都有相對應的方向，而他們從來不是最落後的。在擁抱串流媒體及VR、讓大小螢幕作品共同特別放映、搭建好萊塢的橋樑過後，現在的威尼斯該堅持的是藝術至上，或是也該向多元性與討論度靠攏？唯一確定的是，全球電影產業從裡到外都面臨急速變革，坎城在改變、柏林在改變，威尼斯應該也要與時俱進。無論要從哪一個方面找到威尼斯影展的定位，進步價值都應該要被當成重要的準則。[2]
威尼斯影展一貫地延續對電影藝術的堅持，但在另外一方面，這份堅持在現今變化莫測的全球電影產業是否堪用？面對後起直追的串流媒體，與多倫多影展競爭世界首映，被當成奧斯卡獎季的跳板，這些因素將會影響威尼斯影展的定位。
歷屆威尼斯影展得獎名單
第76屆威尼斯影展 (2019)
- 金獅獎
《小丑》 陶德菲利普斯
- 評審團大獎
- 評審團特別獎
《黑手黨不再是曾經》 法蘭科馬雷斯卡
- 銀獅獎-最佳導演獎
洛伊安德森 《關於無盡》
- 最佳劇本獎
楊凡 《繼園臺七號》
- Volpi最佳男演員獎
路卡馬林內利 《馬丁伊登》
- Volpi最佳女演員獎
愛莉安艾絲柯莉德 《世界的勝利》
第75屆威尼斯影展 (2018)
金獅獎 《羅馬》 艾方索柯朗 入圍名單 評審團大獎 《真寵》 尤格藍西莫 銀獅獎-最佳導演獎 賈克歐狄亞 《淘金殺手》 評審團特別獎 《夜鶯》 珍妮佛肯特 最佳劇本獎 伊森柯恩 喬柯恩 《西部老巴的故事》 Volpi最佳男演員獎 威廉達佛 《梵谷：在永恆之門》 Volpi最佳女演員獎 奧莉薇雅柯爾曼 《真寵》 Marcello演員特別獎─最佳青年演員 Baykali Ganambarr 《夜鶯》