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山东科技大学艺术与设计学院教授

孟鸣,原名孟继明,1962年6月生,山东泰安市人[1] 。先后毕业于山东济宁师专美术系、山东师范大学美术系,后从事中学和中等专业学校美术教育[2] 。曾任山东省泰安艺术学校高级讲师、副校长。现任山东科技大学艺术与设计学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、山东省美术家协会理事、泰安市美术家协会副主席兼秘书长,中国泰山山水画研究院院长、世界水彩画联盟成员,山东水彩画会理事[3]

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毕业院校 : 山东济宁师专美术系、山东师范大学美术系

别 名 : 孟继明

出生日期 : 1962年6月

中文名称 : 孟鸣

出 生 地 :  山东泰安市

职   业 : 美术家

目 录 1论文和作品: 2艺术经历: 3词条图册

论文和作品

其论文、作品在《美术观察》、《东方美术》、《文化月刊》、《国画家》、《中国日报》、《中国教育报》、《齐鲁晚报》、《中国书画

报》、《水彩》、《美术大观》等发表介绍,作品入选第九、十届全国美展及第二、三、四、五届全国水彩(粉)画展览和国际美术交流

展。获90中国水彩画大展“金马奖”、第二届全国水彩(粉)画展览优秀作品奖、山东美术新人新作奖,获首届山东水彩艺术展铜奖,《金

秋余韵》获纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展金奖,《林荫清溪图》入选第四届当代中国山水画展、荣获新世纪中

国山水画二百家称号,山东九、十届美展一等奖等。多件作品选送到美国、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出并收藏。

1996年出版《孟鸣画集》。其成就和名字载入《中国现代美术家名人大词典》、《中国书画篆刻家词典》、《中国美术家》、《世界华人美

术年鉴》等多部辞书及专业画册。

作品《沃野》入选第四届全国水彩、粉画展;《足迹悠悠》入选中国 首届水彩画艺术展;《源流悠悠》入选第九届全国美展。

艺术经历

幼承家学 暗下苦功

论道图 孟鸣作

孟鸣家学渊源,父亲是一位中国画画家,孟鸣从小耳濡目染,受父亲影响,从骨子里就喜欢国画。孩提时的孟鸣对绘画的热爱已初见端倪,总喜

欢对着《报头图案参考》在黑板上恭恭敬敬地画红太阳、向日葵、五星红旗和天安门。父亲经常给孟鸣买小人书,少年时代的他经常对着父

亲买来的小人书认真描摹。那时候用不起新本子,他就在父亲用过的备课本反面画画,同时又描摹了父亲的钢笔字,一举两得。上中学的孟鸣

常和师专美术系的学生在一起,听他们谈书论画,看他们临摹写生……高中毕业后,18岁的孟鸣考入大学,接受了严格的绘画造型训练。大学期

间他坚持创作,国画作品在“山东省八所高等艺术院校师生作品联展”中获奖,一鸣惊人。参加工作后,孟鸣对绘画依然痴心不改。他一边做

老师,一边当学生,如饥似渴地读书学习,认认真真地练功,从不懈怠。

精彩的背后是精细,成功的背后是苦功。对于孟鸣多年的努力,其恩师、省美术家协会常务副主席兼秘书长孔维克看在眼里。他回忆说:“有

一次我去泰安开会,孟鸣的父亲招呼我们几个老相识去他家吃早点。早饭没吃完,就见孟鸣背着画夹、托着一张湿漉漉的水彩画回来了。像他

这样踏上工作岗位后还如学子般用功的实在太少了,更罕见如此拼命者。”

泰山不让土壤,故能成其大;河海不择细流,故能就其深。孟鸣的父亲说:“他画的水彩画一摞又一摞,也不知撕掉了多少!”正因如此,孟鸣收

获颇丰:年仅24岁,他就被吸收为山东美协会员和山东水彩画会会员,是当时省内为数不多的年轻会员之一;1989年,他的4件水彩画作品入

选“首届山东省美术新人新作展”;他的名字不断在一系列省级和国家级画展中出现,作品还经常被选送到美国、日本、韩国、新加坡等国

家展出,广获好评。

中西融合 魂归自然

孟鸣作品欣赏

泰山成山久远,不仅孕育了灿烂的大汶口文化和龙山文化,而且也是文人墨客荟萃之地,孔子、司马迁李白杜甫、姚鼐等文化名人都曾登

临泰山。斗转星移,在泰安这块传统文化气息浓厚的土地上,当代众多书画家深受其感染与熏陶,纷纷脱颖而出,取得了显著的成就,而孟鸣就

是其中之一。多年来,幼承家学的孟鸣凭着对绘画艺术的挚爱和追求,在山水画界闯出了一片天地,可谓是一枝独秀。

凭借多年的学习,孟鸣的笔墨功底相当扎实。他将国画灵动的意境、高妙的笔墨与西方绘画的特质融会贯通,形成了自己独特的艺术创作风

格。他对记者说:“艺术创作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波涛的变化大海才有了生机和韵律。任何一个艺术家都不愿意重复过去,而是期待新的突破。”

细品孟鸣的国画山水,其中最为可贵的是富有生活与自然气息。他笔下的泰山,可称为家山,是泰山人对自己生活环境的体验和感悟,饱含着他

对家山的深厚感情。与那些走马观花画泰山的画家相比,孟鸣对泰山的体验是深刻的,观察是细微的,表现是主动的,笔墨是鲜活的,可以说是

日积月累、厚积薄发的结果。观其笔下之泰山,感觉丘壑是从胸中涌出,从笔底奔走而来,率真见性,笔底有情。画山水,对丘壑熟悉把握尤为

重要。孟鸣生于泰山,长于泰山,长年奔走于山前山后,写生于山上山下,集速写数十本,对泰山之丘壑了然于胸中。如果说他的水彩画中的泰

山偏重于写实,偏重于一石一树的瞬间光影,那么,他国画里的泰山则是对泰山大丘大壑的整体概括而重在写意。而他的写意又是从写生而来,

通过写生谙熟泰山的阴晴晦暝、春夏秋冬之变化,前山后山峰峪溪云之差异,又在胸中反复酝酿而快笔吐出,因而富有生气。孟鸣又善用墨用

水,他在水与色的搭配,光与影的协调,明与暗的对比,虚与实的设置之中,大胆而有度地借鉴了水彩画的技法,用之于晕染,通篇画得淋漓酣畅,

水中见墨,墨色交融,丰富了中国画的表现语言。

在孟鸣的世界里,水彩和水墨都是活的,这两种“水”互通有无,带着他在艺术的海洋里遨游。他水彩画中的泰山偏重于写实和对一石一树瞬

间光影的刻画,而他国画里的泰山则重在写意。孟鸣以画笔的细微托出大山的恢弘,以心灵的大气直面自然。他用汗水坚持着自己的追求,把

传统与现代有机结合,以写实的表现手法把水彩画推向极致,表现生命与大自然的和谐之美与勃勃生机。孟鸣将山水的精魂刻在心里,落笔自

然“横看成岭侧成峰”。

“孟鸣是一位睿智的思辨者,他的山水画创作师法自然,书骨、墨韵、山魂并重,深受齐鲁文化影响,追求雄厚、博大、宽容之气,画面豪放不羁、大朴不雕,能给观者以丰富的想像,体现了天人合一的创作意识。”《当代名家写意山水画库》杂志主编贾德江这样评价孟鸣。

翰墨飘香 书道育人

经过几十年的艰苦努力,孟鸣在水彩画创作中,已经登上了一个令人瞩目的高地,他被公认为中国水彩画名家,头上有了许多的光环和桂冠。然

而,他如今作为一名辛勤的园丁,将大量心血倾注到了学生的身上。学生户外写生是课堂教学的延伸,相对教室里上课难度大,不但要组织好教

学更要教学生以技能,孟鸣对此非常重视。每次带学生外出写生时,他总是手把手地指导学生,教他们如何认识自然,怎样走进艺术。有一次,

他带学生去苏州写生,高烧40度仍坚持画画,后来住进了医院……他身体力行,用自己的行动告诉学生“一桶水和一杯水”的关系,教育学生要

深入生活、体验生活,多多搜集素材,打好绘画基础。

多年来,孟鸣一直忙碌在教学第一线,年均完成教学工作量500多学时,曾多次被评为省、市“优秀教师”和“师德标兵”,是学生“心目中的好老师”。作为学科带头人,孟鸣始终致力于发展艺术教育,他认为这是他的责任和使命,要通过发展艺术教育播撒艺术种子,培育艺术人才,建造一片广阔的艺术绿洲。

如今,桃李丰硕的孟鸣回望起自己为人师的历程,既有酸苦的汗水,也有收获的喜悦。他说:“教学和艺术创作是相辅相成的,教学可以促进艺术创作,而艺术创作亦可丰富教学。教师的第一要务是培养人才,然后才是艺术创作。作为一名教师,只有站稳讲台,为理想努力,才能实现自己的人生价值。”

3词条图册 孟鸣作品欣赏孟鸣作品欣赏 词条标签: 艺术家

视频

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孟鸣——画不完的泰山上传于 2019-06-17

参考来源