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[[File:Xiaotiqinzixuejiaocaixunxumulu.jpg|缩略图|[http://www.xtqzf.com/wp-content/uploads/2017/06/xiaotiqinzixuejiaocaixunxumulu.jpg 原图链接][http://www.xtqzf.com/page/13?jdfwkey=a9mzg2 图片来自小提琴作坊]]] | [[File:Xiaotiqinzixuejiaocaixunxumulu.jpg|缩略图|[http://www.xtqzf.com/wp-content/uploads/2017/06/xiaotiqinzixuejiaocaixunxumulu.jpg 原图链接][http://www.xtqzf.com/page/13?jdfwkey=a9mzg2 图片来自小提琴作坊]]] | ||
− | + | ''' 小提琴''' 音域宽广、音色优美、表现力丰富、它既能奏出优美华丽的旋律,也能奏出慷慨激扬的曲调。小提琴是一种弓弦乐器,一般称为弦乐器。很早以前人们就称它为[[西洋乐器]]中的“皇后”。在交响乐中,它常被用作主要的旋律乐器,作用十分突出,是现代交响乐的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与[[ 钢琴]] 、古典吉他并称三大乐器 。<ref>[http://www.xtqzf.com/page/13?jdfwkey=a9mzg2 小提琴作坊]</ref> | |
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==起源== | ==起源== | ||
− | 小提琴的由来说法不一,最广流传是“乌龟壳琴”的故事。相传在两千多年前的古埃及,有一个叫美尔古里的音乐家,在一个早晨沿着尼罗河悠闲的散步,无意中踢到一个东西,这个东西竟然能发出悦耳的声音,这声音吸引了他,研究发现,龟壳内的空气与壳内独特的构造相互摩擦而产生。他于是根据龟壳发声的原理,仿照龟壳的外形配上弦,制造了世界上第一把小提琴。美尔古里将它命名为“列里”。 | + | |
+ | 小提琴的由来说法不一,最广流传是“乌龟壳琴”的故事。相传在两千多年前的古[[ 埃及]] ,有一个叫美尔古里的[[ 音乐家]] ,在一个早晨沿着[[ 尼罗河]] 悠闲的散步,无意中踢到一个东西,这个东西竟然能发出悦耳的声音,这声音吸引了他,研究发现,龟壳内的空气与壳内独特的构造相互摩擦而产生。他于是根据龟壳发声的原理,仿照龟壳的外形配上弦,制造了世界上第一把小提琴。美尔古里将它命名为“列里”。 | ||
又一个传说:5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那,他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称“瑞凡那斯特隆(Ravanastron)”,在漫长的历史长河中,“瑞凡那斯特隆”随着贸易往来而流传四方,这便是小提琴的鼻祖了。 | 又一个传说:5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那,他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称“瑞凡那斯特隆(Ravanastron)”,在漫长的历史长河中,“瑞凡那斯特隆”随着贸易往来而流传四方,这便是小提琴的鼻祖了。 | ||
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==制作发展== | ==制作发展== | ||
− | 不过从有史料记载起,最早的小提琴是由一位住在[[意大利]]北部城镇布里细亚 (Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期,格里蒙那(Cremona)城中的A.阿玛蒂( | + | 不过从有史料记载起,最早的小提琴是由一位住在[[意大利]]北部城镇布里细亚 (Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期,格里蒙那(Cremona)城中的A.阿玛蒂(Andrea Amati),也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪,意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展,出现了G.P玛基尼、N.阿玛蒂、A.斯特拉第瓦利和C.爪内利四位杰出名匠。世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。18世纪后,小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进,已取得更大音量和更好的音质近百年来,小提琴的结构也没什么大的改变,从这个意义上讲,意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制的小提琴,现今已成了稀世珍品、杰作。现代小提琴是经过长时间的发展演变而来,不能说是具体由那个人发明的,是集体力量的结晶。 |
1789~1799年,法国大革命之后,随着贵族与皇室的衰落,音乐也从宫廷走向民间,出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革,小提琴增粗了音柱,低音量变长变厚。而后发明了腮托,使小提琴的演奏更加自如。18世纪末,音乐学院在欧洲相继出现,它使小提琴的需求量大大增加,从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。 | 1789~1799年,法国大革命之后,随着贵族与皇室的衰落,音乐也从宫廷走向民间,出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革,小提琴增粗了音柱,低音量变长变厚。而后发明了腮托,使小提琴的演奏更加自如。18世纪末,音乐学院在欧洲相继出现,它使小提琴的需求量大大增加,从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。 | ||
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中国在小提琴制造上,逐渐享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”;北京提琴厂戴宏祥所制小提琴,获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。 | 中国在小提琴制造上,逐渐享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”;北京提琴厂戴宏祥所制小提琴,获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。 | ||
+ | ===在中国的发展=== | ||
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+ | 大约在鸦片战争(1840年)以后,西方传教士将小提琴引入中国。赫德是英国的传教士,他是个狂热的音乐爱好者。虽然赫德组建乐队的本意只是为了满足西方人士音乐的需求,但实际上为小提琴艺术在中国的传播奠定了基础,促进了中国小提琴艺术的起步发展。在赫德乐队受训的赵年魁和穆志清,后来成为北京大学音乐学习所的首批小提琴导师。五四运动以后,一些中国留学生进一步促进了小提琴艺术在中国的传播。 | ||
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+ | 最有影响力的当属[[马思聪]](1912 – 1987)先生,广东梅县人,是中国最早留学欧洲学习小提琴的学者之一。1924年(年仅12岁)既赴法国学习小提琴,1925年考入法国朗西音乐学院,后又继续入法国巴黎音乐学院深造。学成回国后在上海、南京、广州、北京、天津、香港等地多次举办系列个人独奏音乐会并获成功。评论界称他为“中国第一个依靠自己演奏活动发挥其社会影响的音乐家”。马思聪1935年创作的《摇篮曲》是中国专业小提琴音乐的开端,其作品还有《第一回旋曲》、《绥远组曲》、《西藏音符》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《第二旋曲》、《春天舞曲》、《山歌》、《慢诉》、《抒情曲》、《跳龙灯》、《跳元宵》等。 | ||
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+ | 新中国成立以后他担任中央音乐学院院长,中国音乐协会副主席。马思聪是中小提琴音乐的开拓者。为中国小提琴创作中华名族音乐元素与西洋小提琴相结合的创作和演奏开辟了道路。在他之后中国的音乐工作者们积极探索,相继创作出了中国观众喜爱的小提琴作品,如小提琴协奏曲《梁祝》(何占豪 陈钢曲)、《新春乐》(茅原曲)、《新疆之春》(马跃先 李中汉曲)、《庆丰收》(张靖平曲)等等。形成了中国具有特色的小提琴音乐作品。并逐渐为世界观众所了解和喜爱。为繁荣中国的小提琴艺术做出了重要贡献。 | ||
==基本构造== | ==基本构造== | ||
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琴弓作为乐器的附加物,最早出现在拜占庭帝国时代,但其价值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比,运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时,把琴弓带到了欧洲,不到100年的时间即为西欧社会所熟悉,并被广泛使用。 | 琴弓作为乐器的附加物,最早出现在拜占庭帝国时代,但其价值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比,运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时,把琴弓带到了欧洲,不到100年的时间即为西欧社会所熟悉,并被广泛使用。 | ||
− | ==小提琴的派 | + | ==小提琴的 学 派== |
− | ===意大利学派=== | + | ===意大利 小提琴 学派=== |
− | 科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章,富于歌唱性,从而形成鲜明的对比。 | + | 近水楼台先得月, 科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章,富于歌唱性,从而形成鲜明的对比。为意大利学派奠定了基础。A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举,使协奏曲具有交响性,并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家,是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲,使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《[[魔鬼的颤音]]》是18世纪小提琴演奏艺术的巅峰之作. |
− | ===德国学派=== | + | ===德国 小提琴 学派=== |
1650年以前,德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右,德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧,特别是在使用和弦、特殊调弦法,以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。J.S.巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L.莫扎特(W.A.莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年,德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F.达维德(1810~1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人,他是一位善于启发、激励学生上进的教师,在他的努力下,使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品,对丰富曲目作出了贡献。 | 1650年以前,德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右,德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧,特别是在使用和弦、特殊调弦法,以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。J.S.巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L.莫扎特(W.A.莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年,德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F.达维德(1810~1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人,他是一位善于启发、激励学生上进的教师,在他的努力下,使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品,对丰富曲目作出了贡献。 | ||
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演奏家J.约阿希姆的历史功绩,在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。[[巴赫]]的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏,被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生,20世纪初优秀的小提琴教育家L.奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A.魏登堡,纳粹德国迫害犹太人时,他逃亡中国,旅居上海,并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。 | 演奏家J.约阿希姆的历史功绩,在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。[[巴赫]]的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏,被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生,20世纪初优秀的小提琴教育家L.奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A.魏登堡,纳粹德国迫害犹太人时,他逃亡中国,旅居上海,并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。 | ||
− | ===法比学派=== | + | ===法比 小提琴 学派=== |
− | + | 维奥蒂 在1782年 来到法国,在他的训练和影响下,法国的P.巴约、P.罗德和R.克鲁采共同创立了法国小提琴学派。19世纪中叶以后,法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H.维尼亚夫斯基、P .d e萨拉萨特、F.克赖斯勒是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上,增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽,有许多手腕的运弓动作,这给他演奏连顿弓带来了困难,后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国,为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展,打下了基础。出生于西班牙的萨拉萨特,是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、纯净而著称。他使用的揉音幅度更宽,他的音准,特别在高音区非常出色,技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》很有创造性,技术上难度很大。奥地利人克赖斯勒1887年毕业于巴黎音乐学院,他有着潇洒自如的演奏风格,从不炫耀技巧,运弓优雅,乐句处理得十分巧妙,富于节奏的活力。克赖斯勒继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧,使他获得了无与伦比的音色变化。他的弓法和指法都很有个性。 | |
在小提琴演奏史上有法比学派这一名称,是因为这两个学派不仅在形成时间上相距不远,而且又都受维奥蒂的影响。比利时小提琴学派的奠基人C.-A .d e贝里奥的老师是维奥蒂的学生,贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起,从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H.维厄唐对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》(d小调,约1850)是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄唐的学生,他演奏热情而充满活力,威严而又优美,富于诗意,他使用更为强烈的揉音。法比学派人才辈出,影响深远,其代表人物除上面提到的之外。 | 在小提琴演奏史上有法比学派这一名称,是因为这两个学派不仅在形成时间上相距不远,而且又都受维奥蒂的影响。比利时小提琴学派的奠基人C.-A .d e贝里奥的老师是维奥蒂的学生,贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起,从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H.维厄唐对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》(d小调,约1850)是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄唐的学生,他演奏热情而充满活力,威严而又优美,富于诗意,他使用更为强烈的揉音。法比学派人才辈出,影响深远,其代表人物除上面提到的之外。 | ||
− | === | + | ===俄罗斯、苏联小提琴学派=== |
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− | + | 奥尔在圣彼得堡 音乐学院 近50年的教学 , 使他成为20世纪初著名的 小提琴 教授。J.海费茨、M.埃尔曼、N.米尔斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流 小提琴 家都出自他的门下。著书阐述了他的教学思想和美学观点, 音乐 第一,技术第二。奥尔对俄罗斯 小提琴 学派 的 形成起了重大 作 用。不过,早在奥尔之前维厄唐和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学 和演奏 ,可以说俄罗斯学派是 在 法比学派的基础上自然地、历史地形成,而不是某个人 的 创造和建树。海费茨是圣彼得堡 音乐 学院的学生 , 他有着火热 的 感情 ,钢 铁般的控制力,惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音 、 表情性的换把滑音 、 强烈的运弓起奏 、 比较快速的乐 曲 处理 等 ,这一切都是他那强烈 的音乐 个性 的 自然表露 。 | |
− | + | 苏维埃 社会 主义联盟共和国成立后,敖得萨音乐学院的П.С.斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的А.И.扬波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业,形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校,成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术训练。他的学生Д.□.奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一,他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起;他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I.加拉米安在美国成为著名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则,重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И.□.扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的另一名学生□.И.扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则,善于对学生的才能作透彻的分析,从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国著名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基,曾是扬凯烈维奇的学生;林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国著名的小提琴家I.斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源,又曾受法比学派的 影响 ,他善于采撷众长,独创一格,成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问,进行演奏和讲学活动,给中国年轻的小提琴家很多教益。<ref>[http://www.docin.com/p-194724745.html 豆丁文库] </ref> | |
+ | ==对社会的贡献== | ||
在西洋乐器中,小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队(也称“管弦乐队”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中,均发挥出最为重要的艺术作用。 | 在西洋乐器中,小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队(也称“管弦乐队”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中,均发挥出最为重要的艺术作用。 | ||
− | 小提琴在交响乐队中以“首席”之称,还起着榜首与领衔的艺术作用。有人说小提琴是“乐器皇后”,是上帝发明的。可见它在人们心目中是何等完美的乐器了。 | + | 小提琴在交响乐队中以“首席”之称,还起着榜首与领衔的艺术作用。有人说小提琴是“乐器皇后”,是上帝发明的。可见它在人们心目中是何等完美的乐器了。 相信随着越来越多人的喜爱,小提琴这一高雅艺术演奏更加完美,为大众带来饕餮视听盛宴。 |
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− | == | + | == 经典 曲目== |
− | === | + | === 独奏 曲=== |
{| class="wikitable" | {| class="wikitable" | ||
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! 代表人物 !! 代表作品 | ! 代表人物 !! 代表作品 | ||
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− | | 海姆 || 《圣母颂》 | + | | 海姆 || 《圣母颂》 |
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| 旦尼库 || 《云雀》 | | 旦尼库 || 《云雀》 | ||
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|克莱斯勒 || 《爱之喜悦》 | |克莱斯勒 || 《爱之喜悦》 | ||
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|萨拉萨特 ||《吉卜赛之歌》 | |萨拉萨特 ||《吉卜赛之歌》 | ||
行 94: | 行 91: | ||
| 莫扎特||《G大调弦乐小夜曲》 | | 莫扎特||《G大调弦乐小夜曲》 | ||
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− | |弗朗蒂切克·德尔德拉 ||《回忆》 | + | |弗朗蒂切克·德尔德拉 ||《回忆》 、 《纪念曲》 |
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行 102: | 行 99: | ||
! 代表人物 !!代表作品 | ! 代表人物 !!代表作品 | ||
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− | |门德尔松 | + | |门德尔松 || 《e 小调小提琴协奏曲 》 |
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− | |贝多芬 || | + | |贝多芬 || 《 D 大调小提琴协奏曲 》 |
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− | |勃拉姆斯 || | + | |勃拉姆斯 || 《D 大调小提琴协奏曲 》 |
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− | | 柴科夫斯基 || | + | | 柴科夫斯基 || 《 D 大调小提琴协奏曲 》 |
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− | |何占豪、陈刚 || | + | |何占豪、陈刚 || 《 梁祝 》 |
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− | |马思聪 || | + | |马思聪 || 《 双小提琴协奏曲 》 |
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+ | == 视频 == | ||
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+ | {{#evu: https://www.youtube.com/watch?v=_ioc6sdgugo }} | ||
+ | '''J.S. Bach: The Violin Concertos''' | ||
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+ | {{#evu: https://www.youtube.com/watch?v=9e0Tuvitkgs }} | ||
+ | '''CHEAP vs EXPENSIVE violins - Can you hear the difference?''' | ||
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+ | == 参考资料 == | ||
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+ | {{reflist}} | ||
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+ | [[Category:916 絃樂]] |
於 2022年6月14日 (二) 17:43 的最新修訂
小提琴音域寬廣、音色優美、表現力豐富、它既能奏出優美華麗的旋律,也能奏出慷慨激揚的曲調。小提琴是一種弓弦樂器,一般稱為弦樂器。很早以前人們就稱它為西洋樂器中的「皇后」。在交響樂中,它常被用作主要的旋律樂器,作用十分突出,是現代交響樂的支柱,也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器,與鋼琴、古典吉他並稱三大樂器。[1]
目錄
起源
小提琴的由來說法不一,最廣流傳是「烏龜殼琴」的故事。相傳在兩千多年前的古埃及,有一個叫美爾古里的音樂家,在一個早晨沿着尼羅河悠閒的散步,無意中踢到一個東西,這個東西竟然能發出悅耳的聲音,這聲音吸引了他,研究發現,龜殼內的空氣與殼內獨特的構造相互摩擦而產生。他於是根據龜殼發聲的原理,仿照龜殼的外形配上弦,製造了世界上第一把小提琴。美爾古里將它命名為「列里」。 又一個傳說:5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那,他把圓柱形的木頭掏空製成了與我國二胡極為相似的樂器稱「瑞凡那斯特隆(Ravanastron)」,在漫長的歷史長河中,「瑞凡那斯特隆」隨着貿易往來而流傳四方,這便是小提琴的鼻祖了。
製作發展
不過從有史料記載起,最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮布里細亞 (Brescia)名叫達薩洛製成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期,格里蒙那(Cremona)城中的A.阿瑪蒂(Andrea Amati),也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀,意大利的小提琴製造業隨着音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展,出現了G.P瑪基尼、N.阿瑪蒂、A.斯特拉第瓦利和C.爪內利四位傑出名匠。世界各國的小提琴製造業都是仿照意大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。18世紀後,小提琴製作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進,已取得更大音量和更好的音質近百年來,小提琴的結構也沒什麼大的改變,從這個意義上講,意大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所制的小提琴,現今已成了稀世珍品、傑作。現代小提琴是經過長時間的發展演變而來,不能說是具體由那個人發明的,是集體力量的結晶。
1789~1799年,法國大革命之後,隨着貴族與皇室的衰落,音樂也從宮廷走向民間,出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革,小提琴增粗了音柱,低音量變長變厚。而後發明了腮托,使小提琴的演奏更加自如。18世紀末,音樂學院在歐洲相繼出現,它使小提琴的需求量大大增加,從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。 小提琴大約與民國初年(約1920年代)傳入中國。在此期間小提琴大師先後到中國演出,鼓舞了愛好音樂的人學習。許多高水平的小提琴家到中國工作,培養了眾多的本國的小提琴演奏家和教師。如:劉天華,冼星海和馬思聰等。從這一時期開始,也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》,並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲,像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。
中國在小提琴製造上,逐漸享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴製作比賽「音質金獎」;北京提琴廠戴宏祥所制小提琴,獲1983年於聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴製作比賽的「音質金獎」。
在中國的發展
大約在鴉片戰爭(1840年)以後,西方傳教士將小提琴引入中國。赫德是英國的傳教士,他是個狂熱的音樂愛好者。雖然赫德組建樂隊的本意只是為了滿足西方人士音樂的需求,但實際上為小提琴藝術在中國的傳播奠定了基礎,促進了中國小提琴藝術的起步發展。在赫德樂隊受訓的趙年魁和穆志清,後來成為北京大學音樂學習所的首批小提琴導師。五四運動以後,一些中國留學生進一步促進了小提琴藝術在中國的傳播。
最有影響力的當屬馬思聰(1912 – 1987)先生,廣東梅縣人,是中國最早留學歐洲學習小提琴的學者之一。1924年(年僅12歲)既赴法國學習小提琴,1925年考入法國朗西音樂學院,後又繼續入法國巴黎音樂學院深造。學成回國後在上海、南京、廣州、北京、天津、香港等地多次舉辦系列個人獨奏音樂會並獲成功。評論界稱他為「中國第一個依靠自己演奏活動發揮其社會影響的音樂家」。馬思聰1935年創作的《搖籃曲》是中國專業小提琴音樂的開端,其作品還有《第一迴旋曲》、《綏遠組曲》、《西藏音符》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《第二旋曲》、《春天舞曲》、《山歌》、《慢訴》、《抒情曲》、《跳龍燈》、《跳元宵》等。
新中國成立以後他擔任中央音樂學院院長,中國音樂協會副主席。馬思聰是中小提琴音樂的開拓者。為中國小提琴創作中華名族音樂元素與西洋小提琴相結合的創作和演奏開闢了道路。在他之後中國的音樂工作者們積極探索,相繼創作出了中國觀眾喜愛的小提琴作品,如小提琴協奏曲《梁祝》(何占豪 陳鋼曲)、《新春樂》(茅原曲)、《新疆之春》(馬躍先 李中漢曲)、《慶豐收》(張靖平曲)等等。形成了中國具有特色的小提琴音樂作品。並逐漸為世界觀眾所了解和喜愛。為繁榮中國的小提琴藝術做出了重要貢獻。
基本構造
小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。 小提琴共有四根弦,分為:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉木製作,質地較軟;背板和側板用楓木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木質和相應的結構,取決於木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。 小提琴有琴弦4根,原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀起,低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦,晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦,使其在高音區的音色更佳。 琴弓作為樂器的附加物,最早出現在拜占庭帝國時代,但其價值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比,運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時,把琴弓帶到了歐洲,不到100年的時間即為西歐社會所熟悉,並被廣泛使用。
小提琴的學派
意大利小提琴學派
近水樓台先得月,科雷利是意大利小提琴學派的奠基人。他確認小提琴本質是一種歌唱性樂器。他所寫的奏鳴曲,在快板樂章中摒棄了那些非音樂性的效果,而着力於輝煌、有活力的旋律塑造。他的慢板樂章,富於歌唱性,從而形成鮮明的對比。為意大利學派奠定了基礎。A.維瓦爾迪是意大利學派創作小提琴協奏曲的代表人物。他是採用樂隊為小提琴伴奏的首創者。他的這一創舉,使協奏曲具有交響性,並增添了戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴演奏家,是意大利學派的代表人物。他根據科雷利作品的主題寫了50首變奏曲,使小提琴弓法藝術得到巨大發展。他奠定了由3個樂章組成的早期小提琴奏鳴曲的曲式。他的代表作《魔鬼的顫音》是18世紀小提琴演奏藝術的巔峰之作.
德國小提琴學派
1650年以前,德國小提琴演奏藝術基本上是走意大利人的路。1700年左右,德國作曲家寫的小提琴作品使用了比意大利人還要難的技巧,特別是在使用和弦、特殊調弦法,以及某些描寫性的演奏效果方面。小提琴已經發展為一種技巧性很高的樂器。J.S.巴赫的6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲,對演奏者提出了極為嚴格的要求。1756年L.莫扎特(W.A.莫扎特之父)寫的《小提琴教程》是德國小提琴發展的總結。1831年,德國著名的小提琴家施波爾完成了他的《小提琴教程》。F.達維德(1810~1873)在1843年萊比錫音樂學院開辦時是小提琴系的負責人,他是一位善於啟發、激勵學生上進的教師,在他的努力下,使萊比錫音樂學院成為19世紀中葉的小提琴學習中心。達維德編訂過許多古典作品,對豐富曲目作出了貢獻。
演奏家J.約阿希姆的歷史功績,在於把非凡的演奏技巧用來忠實地再現作品的音樂內涵。巴赫的6首無伴奏奏鳴曲和組曲,就是由於他的演奏,被現代小提琴家們公認是小提琴復調音樂作品的高峰。他的另一歷史功績是培養出一大批優秀學生,20世紀初優秀的小提琴教育家L.奧爾就是其中之一。值得一提的是約阿希姆的最後一名學生A.魏登堡,納粹德國迫害猶太人時,他逃亡中國,旅居上海,並在國立上海音樂專科學校教授小提琴與室內樂。
法比小提琴學派
維奧蒂在1782年來到法國,在他的訓練和影響下,法國的P.巴約、P.羅德和R.克魯采共同創立了法國小提琴學派。19世紀中葉以後,法國的小提琴演奏學派對世界小提琴演奏藝術產生了很大影響。H.維尼亞夫斯基、P .d e薩拉薩特、F.克賴斯勒是這個學派的代表人物。波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業於巴黎音樂學院。他在繼承法國學派的演奏風格上,增加了浪漫派色彩。法國小提琴學派強調聲音的華麗,有許多手腕的運弓動作,這給他演奏連頓弓帶來了困難,後來他終於發現通過使用整個手臂的動作順利地掌握這種連頓弓法。1862年維尼亞夫斯基把他的演奏技巧帶到了俄國,為以後出現的俄羅斯演奏學派的寬廣發展,打下了基礎。出生於西班牙的薩拉薩特,是法國音樂學院培養出來的優秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、純淨而著稱。他使用的揉音幅度更寬,他的音準,特別在高音區非常出色,技巧輝煌而流暢。他寫的《吉卜賽之歌》、《卡門幻想曲》很有創造性,技術上難度很大。奧地利人克賴斯勒1887年畢業於巴黎音樂學院,他有着瀟灑自如的演奏風格,從不炫耀技巧,運弓優雅,樂句處理得十分巧妙,富於節奏的活力。克賴斯勒繼承和發展了維尼亞夫斯基的揉音技巧,使他獲得了無與倫比的音色變化。他的弓法和指法都很有個性。
在小提琴演奏史上有法比學派這一名稱,是因為這兩個學派不僅在形成時間上相距不遠,而且又都受維奧蒂的影響。比利時小提琴學派的奠基人C.-A .d e貝里奧的老師是維奧蒂的學生,貝里奧也在巴黎音樂學院學習過。他把帕格尼尼的輝煌技巧和法國的優雅風格結合在一起,從而把古典的法國演奏學派現代化了。貝里奧不是法國學派的直系門徒,他能突破傳統,創造一個新的浪漫主義的法比學派。貝里奧的學生H.維厄唐對比利時學派有很大影響。他在小提琴演奏史上的巨大貢獻是發揮了小提琴在交響樂中的獨奏地位。他的《第四小提琴協奏曲》(d小調,約1850)是富有創造性的作品,H.柏遼茲稱它是一首有着獨奏小提琴聲部的壯麗的交響曲。E.伊薩伊是維厄唐的學生,他演奏熱情而充滿活力,威嚴而又優美,富於詩意,他使用更為強烈的揉音。法比學派人才輩出,影響深遠,其代表人物除上面提到的之外。
俄羅斯、蘇聯小提琴學派
奧爾在聖彼得堡音樂學院近50年的教學,使他成為20世紀初著名的小提琴教授。J.海費茨、M.埃爾曼、N.米爾斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的門下。著書闡述了他的教學思想和美學觀點,音樂第一,技術第二。奧爾對俄羅斯小提琴學派的形成起了重大作用。不過,早在奧爾之前維厄唐和維尼亞夫斯基等曾長期在俄國教學和演奏,可以說俄羅斯學派是在法比學派的基礎上自然地、歷史地形成,而不是某個人的創造和建樹。海費茨是聖彼得堡音樂學院的學生,他有着火熱的感情,鋼鐵般的控制力,驚人的技巧和強烈個性。他所使用的快速揉音、表情性的換把滑音、強烈的運弓起奏、比較快速的樂曲處理等,這一切都是他那強烈的音樂個性的自然表露。
蘇維埃社會主義聯盟共和國成立後,敖得薩音樂學院的П.С.斯托利亞爾斯基、莫斯科音樂學院的А.И.揚波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等繼承和發展了奧爾的事業,形成了蘇聯小提琴學派。斯托利亞爾斯基在1933年創建了蘇聯的第一所天才兒童音樂學校,成為蘇聯學派的創建人之一。他主張從童年起就對孩子進行全面的技術與藝術訓練。他的學生Д.□.奧伊斯特拉赫,是當代最傑出的小提琴家之一,他把高超的演奏技巧和對音樂深刻的理解十分完美地結合在一起;他還積極演奏現代音樂。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音準問題》、《小提琴演奏者的節奏訓練》、《小提琴演奏中的力度問題》都很有價值。他的學生I.加拉米安在美國成為著名教師。波利斯基繼承和發展了奧爾的教學原則,重視培養學生的音樂感覺和全面發展。極為純淨的聲音、精確的音準、高超的技巧、高尚的風格、對樂曲處理的細緻而深刻,是這個教學體系的特點。他的侄子И.□.揚波利斯基是《小提琴指法概論》的作者。揚波利斯基的另一名學生□.И.揚凱列維奇,繼承和發展了老師的教學原則,善於對學生的才能作透徹的分析,從而發展了學生的演奏技巧和個性。中國著名小提琴教師、中央音樂學院副教授林躍基,曾是揚凱烈維奇的學生;林躍基的學生胡坤曾在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎。需要提及的還有美國著名的小提琴家I.斯特恩。他與俄國學派有很深的淵源,又曾受法比學派的影響,他善於採擷眾長,獨創一格,成為當代第一流的演奏家。他曾兩次來中國訪問,進行演奏和講學活動,給中國年輕的小提琴家很多教益。[2]
對社會的貢獻
在西洋樂器中,小提琴是一件最為重要的樂器。在西洋交響樂隊(也稱「管弦樂隊」)和中國的中西結合樂隊中,以及在獨奏與協奏中,均發揮出最為重要的藝術作用。 小提琴在交響樂隊中以「首席」之稱,還起着榜首與領銜的藝術作用。有人說小提琴是「樂器皇后」,是上帝發明的。可見它在人們心目中是何等完美的樂器了。相信隨着越來越多人的喜愛,小提琴這一高雅藝術演奏更加完美,為大眾帶來饕餮視聽盛宴。
經典曲目
獨奏曲
代表人物 | 代表作品 |
---|---|
海姆 | 《聖母頌》 |
旦尼庫 | 《雲雀》 |
朱爾斯·埃米爾·馬斯涅 | 《沉思》 |
克萊斯勒 | 《愛之喜悅》 |
薩拉薩特 | 《吉卜賽之歌》 |
聖桑 | 《引子與迴旋隨想曲》 |
塔爾蒂尼 | 《魔鬼的顫音奏鳴曲》 |
舒曼 | 《夢幻曲》 |
呂思清 | 《梁山伯與祝英台》 |
約翰·巴哈貝爾 | 《D大調卡農》 |
莫扎特 | 《G大調弦樂小夜曲》 |
弗朗蒂切克·德爾德拉 | 《回憶》、《紀念曲》 |
協奏曲
代表人物 | 代表作品 |
---|---|
門德爾松 | 《e小調小提琴協奏曲》 |
貝多芬 | 《 D大調小提琴協奏曲 》 |
勃拉姆斯 | 《D大調小提琴協奏曲》 |
柴科夫斯基 | 《 D大調小提琴協奏曲》 |
何占豪、陳剛 | 《 梁祝》 |
馬思聰 | 《 雙小提琴協奏曲 》 |
視頻
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