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《悲剧的诞生》（德语：Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik）是德国哲学家尼采于1872年出版的作品。在1886的再版中，尼采又添加了一篇序言，名为《自我批判的尝试》。

这本书原本是尼采拿来献给当时仍为他所崇拜的华格纳的美学著作，此书中尼采未完全摆脱华格纳及叔本华的影响，但有许多个人的创见，这些创见也成为尼采日后思想的起源。

此书表面上是探讨悲剧的起源，实际上是讨论现代社会过度重视理性所带来的文化价值危机。尼采在书中指出从古希腊时代发展起来的理性传统（以阿波罗式的艺术为象征）在很大程度上压制了人的主观感受和直觉，同时还否定和逃避了人类悲剧和疯狂的事实。而酒神代表的感性或者说非理性，恰恰是肯定人性和真实的，同时也是这个时代所需要的。

尼采在后来的自传《瞧！这个人》中，指出此书最伟大的两个洞见：一是发现酒神精神做为人生救赎的力量；二是指出苏格拉底的出现实为古希腊文化衰微的原因。

创作背景

1869年，25岁的尼采被破格任命为瑞士巴塞尔大学古典语文学教授。他在巴塞尔大学发表的就职演说中说道，“荷马与古典语文学”中，针对古典语文学“没有一个统一的，清晰可辨的公共意见……多重特性，概念统一的不足，以及不同的学术工作的无意义堆积”，“语文学自身还包含有一种艺术式的，立足于美与伦理之上的强制性因素”。受德国浪漫主义思想传统影响，青年的尼采内心中鼓荡着一种怀疑与批判一切的浪漫精神。他秉承一种浪漫的批评精神，用刺激性趣味的语言，完成了他诗化形式的著作《悲剧的诞生》。

古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。尼采的《悲剧的诞生》，其写作初衷是为赞颂集音乐，神论史，舞蹈三位一体的欧洲新音乐生活的代表人物瓦格纳的著作。

内容简介

全书围绕日神和酒神的激烈斗争而展开，认为古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲突。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观，而酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。日神产生了造型艺术，如诗歌和雕塑。酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮蔽，使其呈现出美的外观，使人能活得下去。希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。尼采认为，悲剧产生于二者的结合。尼采更强调悲剧世界观，认为只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的欲火和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出一种非科学的、非功利的人生态度，这是对西方自苏格拉底以来的西方理性主义思想传统的反叛：尼采一再强调，该书的主旨在于为人生创造一种纯粹的审美价值，即“全然非思辩、非道德的艺术家之神”。因而必须“重估一切价值”。因为“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式”，因此必须把“我们今日称作文化、教育、文明的一切，终有一天要带到公正的法官酒神面前。”接受“艺术”的审判。

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