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《拉奥孔》，作 者： [德] 莱辛 著，出版社： 人民文学出版社，丛编项： 外国文艺理论丛书。
人民文学出版社，1951年3月成立于北京，系国家级专业文学出版机构。现为中国出版集团公司重要成员单位。除用人民文学出版社之名出版了大量图书外，还先后使用过作家出版社（1953至1958，1960至1969）、艺术出版社（1953至1956）、文学古籍刊行社（1954至1957，1987至1989）、中国戏剧出版社（1954至1979）、外国文学出版社[1]（1979至2009）等副牌出版各类文艺图书[2]。
内容简介
“诗画同源”，二者也有巨大差异，莱辛为我们详尽剖析了造型艺术与文学之间的异同及相互影响。《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界限”。莱辛结合古希腊雕塑、古希腊悲剧、《荷马史诗》、莎士比亚戏剧等文艺作品，分析了造型艺术和文学的差别与共性及其相互影响。我们必须回到青年时代，才能体会到《拉奥孔》对我们的影响。这部著作把我们从一种幽暗的静观境界中拖出来，拖到爽朗自由的思想境界。 ——歌德
作者介绍
莱辛（1729—1781），德国剧作家、文艺理论家。代表作有戏剧《爱米丽雅 ·迦洛蒂》《智者纳旦》《明娜·封·巴尔海姆》，文艺理论著作《汉堡剧评》《拉奥孔》等。译者：朱光潜（1897－1986），字孟实，安徽桐城人，中国美学家、翻译家。中国现代美学的开拓者和奠基者之一。翻译有《柏拉图文艺对话集》《美学》 《歌德谈话录》《进步科学》等。朱光潜先生学贯中西，知识渊博，具有深厚的中文功底和理论素养。
目录
前言
第一章为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里
却哀号?
第二章美就是古代艺术家的法律；他们在表现
痛苦中避免丑
第三章造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的
顷刻?
第四章为什么诗不受上文所说的局限?
第五章是否雕刻家们摹仿了诗人?
第六章是否诗人摹仿了雕刻家?
第七章是性的摹仿还是抄袭?
第八章诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻
之间的区别
第十章标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章诗与画在构思与表达上的差别
第十二章画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的
人物和动作?
第十三章诗中的画不能产生画中的画，画中的画
也不能产生诗中的画
第十四章能入画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章画所处理的是物体(在空间中的)并列(静态）
第十六章荷马所描绘的是持续的动作，他只用
暗示的方式去描绘物体
第十七章对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章两特别：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾
第十九章把荷马所描写的盾还原(再造)出来
第二十章只有绘画才能描写物体美
第二十一章诗人就美的效果来写美
第二十二章诗与画的交互影响
第二十三章诗人怎样利用丑
第二十四章丑作为绘画的题材
第二十五章可嫌厌的和可恐怖的
第二十六章拉奥孔雕像群作于何时?
第二十七章确定拉奥孔雕像群年代的其他证据
第二十八章鲍格斯宫的格斗士的雕像
第二十九章温克尔曼的《古代造形艺术史》里的几点
错误
附录一
关于《拉奥孔》的莱辛遗稿(摘译)
甲提纲A
乙提纲B(为续编拟的)
丙关于《拉奥孔》的笔记
附录二
甲莱辛给尼柯莱的信，一七六九年三月二十六日
乙古人如何表现死神(节译)
附录三
维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写
译后记
附记