撒向大地都是爱-关于诗人杨清海诗歌创作谈片(黄大荣)查看源代码讨论查看历史
《撒向大地都是爱-关于诗人杨清海诗歌创作谈片》是中国当代作家https://images.pexels.com/photos/16047144/pexels-photo-16047144.jpeg?auto=compress&cs=tinysrgb&w=1600&lazy=load写的散文。
作品欣赏
撒向大地都是爱-关于诗人杨清海诗歌创作谈片
家乡酉阳多才子，杨清海先生就是其中之一。几年前，每次从异乡归来，我都能在家乡的报刊杂志上拜读到杨清海先生的诗歌作品，因此，他的美名杰作便在我记忆的长河里留下了坚实的烙印。
说句肺腑之言，我对诗歌只停留在略懂皮毛的层面上，在《武陵都市报》做记者的生涯中，由于职业因素，我有幸与杨清海先生有过多次零距离的接触。在我印象中，杨清海先生伟岸的身材，儒雅的风范，人如其诗，诗如其人，其诗哲艺高远，是一位纯粹的诗人。他既不喜欢用一些玄奥的言辞来伪装思想的深刻，也不愿意用廉价的抒情去标榜高迈的价值，他的诗，素来以浓郁的内心情感、质朴、敦厚的生存哲思，圆润精致的古典意象，典雅清幽的诗歌意境见长，在摒弃了晦涩与说教的诗句中，我们常常看到的是诗人对生活的真诚与挚爱，对古典风骨的玩味和沉醉，以及对自然和人性的崇敬与激赏，这一点集中在他的《面对武陵山》、《心灵的烙印》和《一路向北》的三部诗集中。
诗人杨清海先生是我敬佩的老师，写下这些句子，我突然愣了一下，仿佛突然间看见了一个叫做酉阳的桃花源，让一束动人的曙光从生活并不遥远的隧道进来，洞察了我们经历过的若隐若现的如痴如醉的诗歌年代。诗歌不仅仅是语言的艺术范儿，它借语言和思想血肉相连，它托梦与灵魂生死相随，诗歌其实就是我们的个人心灵史。
诗人在日常都是平凡人，但他们进入写诗状态中，就可能不平凡，甚至诡异荒诞，而杨清海先生一直都不是后者，他的生活幸福美满，从教从文从政都在旱涝保收的业界，也算是过着优雅生活的人，但他的诗一直有着挥之不去的疼痛感，他不是向日葵，他坚持恒定的方向，坚守自己的诗歌领地，像一棵卑微的植物进行光合作用，合成一种叫诗歌的文本。
在杨清海先生面前，我是汗颜的，我们写诗，有相同的经历，先从乡村秘密书写，争相在各类报刊杂志发表，然后静下心来，略作思考，但并不能像著名诗人于坚说的那样“像上帝一样思考！”但慢下来是必然的，诗歌教会了我们淡定、矜持、谦逊、孤傲，这起伏跌宕，让诗心不老，可用时间和心力完成诗歌的一层层修炼。
陶渊明的那个故事
在旮旯里躲藏
四季轮回的秘密
石壁读懂阡陌的文字
······
不该萎缩的夏季
夕阳把桃花源的背影拉长
一千五百多年后的六月
吐露心声的季节
那些被暴雨淋湿的诗句
在阳光的照射下蒸发
又被媒体放大
甚至漂洋过海
当我读到杨清海先生的诗集《一路向北》中的《抑与扬》的诗歌时，我深刻地感受到杨清海先生的诗，很讲究诗歌意象的有效性，他要求自己必须做到作为语言艺术的诗歌，能把散乱的恍惚的精神聚集起来，引领诗歌上升到一种灵魂的层面，而不是世俗的，感官的、模仿的、赝品式的浅唱低吟。他深知诗歌艺术最本质的东西是创造而不是简单的生产，原创性才是诗歌的戒律。毋庸置疑，杨清海先生是一位极具实力和个人特质的诗人。
掐指一算，杨清海先生写诗已有三十多年了，这是一个时间的奇迹，也是杨清海先生诗歌写作经历的一个时代的奇迹。从师范毕业到乡镇教师，从县委宣传部到县人大常委，从《酉阳报》到《诗刊》、《星星》诗刊、《诗潮》、《文艺报》，《民族文学》、《人民文学》、《人民日报》等报刊杂志上公开发表的一首首诗歌，它有异于我之前的创作，在现代诗歌技巧方面，显露出一些新气象。一个写作诗歌的人坚持了三十余年，已经有了个人的写作史，这个诗歌写作之初的经验，那就不只是个人写作阶段性的简单概括和厘清了。
我又想起了杨清海先生第二部诗集《心灵的烙印》中的一首诗歌《沙漠》：
仁慈的大地母亲
呵护着心思各异的万物
葱郁的森林
清澈的小河
广袤的草原
浩瀚的大海
还有形形色色的动物
漠视生命的怪胎
从驼铃的梦中惊醒
飓风不断塑造
千百次新的起伏
神秘的变换中
看
那群智慧的打井人
那些倔强的胡杨树
我突然觉得，杨清海先生从学校到县委宣传部再到县人大常委会，不只是工作单位的改变，他诗歌的蝶变，还真是仰仗了从事教育和宣传工作，练就了他观察事物的敏锐性、体察人性的多样性、感悟人生的广泛性。中国有成就的诗人中大多数是从教育部门和宣传部门出发而诞生。突然之间，我才看清自己的荒芜。反复阅读、品味这首诗，是否人人都会有这样顿悟似的开解，不必强求一致，但我已经意识到杨清海先生这首诗，有意弱化对真正意义的寻找，而以现代诗歌换位或错位的艺术手法，把用心沉潜下来，他得到的是恰到好处，还在一定程度上展示了杨清海先生诗意的敏锐性和语言的感受力。
说到坚守诗歌写作这点事，总让人有许多无奈。细数来路，我们已经感觉到许多优秀的诗歌写作者，在悄无声息的一个个时间节点上消失了，我不知道这对于诗歌是好事还是憾事。而作为坚守者的杨清海先生，从上世纪八九十年代经历漫长的“黑暗中写作”开始，在一种自醒自悟而又相对封闭的状态下写作，从看重诗歌在表达方式上的抒情性，到领会诗歌的内在节奏与韵律，他做了很多年诗歌和时间的仆人。
杨清海先生的诗歌描写乡村物事的题材占有相当大的比例，以乡村物事来寄托心灵和情怀、风格空灵、灵光闪现，那是诗歌在飞翔，也是诗人自己在飞翔。我读他的诗歌《面对武陵山》：
面对武陵
我要歌唱
大山是母亲宽厚的胸膛
·······
面对武陵山
我要歌唱
大山是父亲挺拔的脊梁
·······
面对武陵山
我要歌唱
大山是我不眠的灯塔
·······
面对武陵山
我要歌唱
大山是我奋斗的希望
·······
面对武陵山
我要歌唱
大山是我托起的信念
·······
感觉他在保留诗歌原有底色的基础上，正在贴着日常生活向上飞翔。他的诗歌中有一点是很刻意的，那就是诗歌中每一个意象的选择，都是他人生态度的艺术呈现，比如诗集《面对武陵山》中的诗歌《纤夫道》和诗集《心灵的烙印》中的诗歌《龙潭古镇》、《父亲的手套》及诗集《一路向北》中的诗歌《我爱天山堡》、《鹿角坪》、《母亲的一声吆喝》等等诗作，都可以作这样的判断。
从杨清海先生的作品可以看出，他非常重视诗歌艺术的研修，他的诗歌写作轨迹，已经全面展示了他修炼诗歌艺术不断丰富的过程，他是不刻意而为，他在自己私密的诗歌创作中，一直坚守着理想中诗歌的状态，让诗歌艺术内化为诗歌的血肉，有内蕴、有才情、有灵气。
诗歌与时代是个老问题，在杨清海先生的诗歌作品里，反映时代，替时代立言，而不是简单图解时代。更不是对这个时代的误解。读他的诗歌作品，察觉得到他亲近传统、亲近自然的轨迹，颇具传统文人温柔敦厚的美学之风，典雅的气韵、舒缓的节奏与现代的技法熔于一炉，既前卫又保守，或者说既不前卫又不保守，始终处在中间立场。
总之，读杨清海先生的作品，要注视他对意象的营造和情感的灌注，他的情感在诗歌中呈现出一种浓缩之后缓慢地释放的过程，他的意象朦胧之美无处不在，意象之所以为意象，就在于其意象含意，其意附象。可以更直接、更深入地触碰诗人内在的思想、灵魂，并从中获得诗歌艺术的熏陶和启发。
别林斯基说：“诗人是精神最高贵的容器”。我想，这“精神”一定包括了人类的精神、民族的精神和时代的精神。而作为“容器”，他要求诗人有开放的意识、宽容的胸怀以及兼容并蓄的姿态和行为。我骄傲地看到，我们酉阳诗坛以及重庆诗坛已经有了如此美好的气象，我热切盼望，这美好的气象成为永恒的氛围，成为永恒的风景！
我由此又想起了大诗人里尔克说过的一段话。他说，美好的诗歌是不可见的东西，诗人就是不可见的蜜蜂，无休止地采集不可见的东西之蜜，并把它们贮藏在无形而巨大的金色蜂巢中。“金色的蜂巢”带给我们什么感受？它带给我们甜蜜和憧憬，带给我们爱和团结。诗人就是甜蜜和憧憬、爱和团结的创造者和传递者啊！
如果要问，什么是诗人的使命，我说，这就是诗人杨清海先生的使命！是诗人最基本的使命！[1]
作者简介
黄大荣，现供职于重庆市酉阳县板溪镇政府。