撒向大地都是愛-關於詩人楊清海詩歌創作談片(黃大榮)檢視原始碼討論檢視歷史
《撒向大地都是愛-關於詩人楊清海詩歌創作談片》是中國當代作家https://images.pexels.com/photos/16047144/pexels-photo-16047144.jpeg?auto=compress&cs=tinysrgb&w=1600&lazy=load寫的散文。
作品欣賞
撒向大地都是愛-關於詩人楊清海詩歌創作談片
家鄉酉陽多才子，楊清海先生就是其中之一。幾年前，每次從異鄉歸來，我都能在家鄉的報刊雜誌上拜讀到楊清海先生的詩歌作品，因此，他的美名傑作便在我記憶的長河裡留下了堅實的烙印。
說句肺腑之言，我對詩歌只停留在略懂皮毛的層面上，在《武陵都市報》做記者的生涯中，由於職業因素，我有幸與楊清海先生有過多次零距離的接觸。在我印象中，楊清海先生偉岸的身材，儒雅的風範，人如其詩，詩如其人，其詩哲藝高遠，是一位純粹的詩人。他既不喜歡用一些玄奧的言辭來偽裝思想的深刻，也不願意用廉價的抒情去標榜高邁的價值，他的詩，素來以濃郁的內心情感、質樸、敦厚的生存哲思，圓潤精緻的古典意象，典雅清幽的詩歌意境見長，在摒棄了晦澀與說教的詩句中，我們常常看到的是詩人對生活的真誠與摯愛，對古典風骨的玩味和沉醉，以及對自然和人性的崇敬與激賞，這一點集中在他的《面對武陵山》、《心靈的烙印》和《一路向北》的三部詩集中。
詩人楊清海先生是我敬佩的老師，寫下這些句子，我突然愣了一下，仿佛突然間看見了一個叫做酉陽的桃花源，讓一束動人的曙光從生活並不遙遠的隧道進來，洞察了我們經歷過的若隱若現的如痴如醉的詩歌年代。詩歌不僅僅是語言的藝術范兒，它借語言和思想血肉相連，它託夢與靈魂生死相隨，詩歌其實就是我們的個人心靈史。
詩人在日常都是平凡人，但他們進入寫詩狀態中，就可能不平凡，甚至詭異荒誕，而楊清海先生一直都不是後者，他的生活幸福美滿，從教從文從政都在旱澇保收的業界，也算是過着優雅生活的人，但他的詩一直有着揮之不去的疼痛感，他不是向日葵，他堅持恆定的方向，堅守自己的詩歌領地，像一棵卑微的植物進行光合作用，合成一種叫詩歌的文本。
在楊清海先生面前，我是汗顏的，我們寫詩，有相同的經歷，先從鄉村秘密書寫，爭相在各類報刊雜誌發表，然後靜下心來，略作思考，但並不能像著名詩人于堅說的那樣「像上帝一樣思考！」但慢下來是必然的，詩歌教會了我們淡定、矜持、謙遜、孤傲，這起伏跌宕，讓詩心不老，可用時間和心力完成詩歌的一層層修煉。
陶淵明的那個故事
在旮旯里躲藏
四季輪迴的秘密
石壁讀懂阡陌的文字
······
不該萎縮的夏季
夕陽把桃花源的背影拉長
一千五百多年後的六月
吐露心聲的季節
那些被暴雨淋濕的詩句
在陽光的照射下蒸發
又被媒體放大
甚至漂洋過海
當我讀到楊清海先生的詩集《一路向北》中的《抑與揚》的詩歌時，我深刻地感受到楊清海先生的詩，很講究詩歌意象的有效性，他要求自己必須做到作為語言藝術的詩歌，能把散亂的恍惚的精神聚集起來，引領詩歌上升到一種靈魂的層面，而不是世俗的，感官的、模仿的、贗品式的淺唱低吟。他深知詩歌藝術最本質的東西是創造而不是簡單的生產，原創性才是詩歌的戒律。毋庸置疑，楊清海先生是一位極具實力和個人特質的詩人。
掐指一算，楊清海先生寫詩已有三十多年了，這是一個時間的奇蹟，也是楊清海先生詩歌寫作經歷的一個時代的奇蹟。從師範畢業到鄉鎮教師，從縣委宣傳部到縣人大常委，從《酉陽報》到《詩刊》、《星星》詩刊、《詩潮》、《文藝報》，《民族文學》、《人民文學》、《人民日報》等報刊雜誌上公開發表的一首首詩歌，它有異於我之前的創作，在現代詩歌技巧方面，顯露出一些新氣象。一個寫作詩歌的人堅持了三十餘年，已經有了個人的寫作史，這個詩歌寫作之初的經驗，那就不只是個人寫作階段性的簡單概括和釐清了。
我又想起了楊清海先生第二部詩集《心靈的烙印》中的一首詩歌《沙漠》：
仁慈的大地母親
呵護着心思各異的萬物
蔥鬱的森林
清澈的小河
廣袤的草原
浩瀚的大海
還有形形色色的動物
漠視生命的怪胎
從駝鈴的夢中驚醒
颶風不斷塑造
千百次新的起伏
神秘的變換中
看
那群智慧的打井人
那些倔強的胡楊樹
我突然覺得，楊清海先生從學校到縣委宣傳部再到縣人大常委會，不只是工作單位的改變，他詩歌的蝶變，還真是仰仗了從事教育和宣傳工作，練就了他觀察事物的敏銳性、體察人性的多樣性、感悟人生的廣泛性。中國有成就的詩人中大多數是從教育部門和宣傳部門出發而誕生。突然之間，我才看清自己的荒蕪。反覆閱讀、品味這首詩，是否人人都會有這樣頓悟似的開解，不必強求一致，但我已經意識到楊清海先生這首詩，有意弱化對真正意義的尋找，而以現代詩歌換位或錯位的藝術手法，把用心沉潛下來，他得到的是恰到好處，還在一定程度上展示了楊清海先生詩意的敏銳性和語言的感受力。
說到堅守詩歌寫作這點事，總讓人有許多無奈。細數來路，我們已經感覺到許多優秀的詩歌寫作者，在悄無聲息的一個個時間節點上消失了，我不知道這對於詩歌是好事還是憾事。而作為堅守者的楊清海先生，從上世紀八九十年代經歷漫長的「黑暗中寫作」開始，在一種自醒自悟而又相對封閉的狀態下寫作，從看重詩歌在表達方式上的抒情性，到領會詩歌的內在節奏與韻律，他做了很多年詩歌和時間的僕人。
楊清海先生的詩歌描寫鄉村物事的題材占有相當大的比例，以鄉村物事來寄託心靈和情懷、風格空靈、靈光閃現，那是詩歌在飛翔，也是詩人自己在飛翔。我讀他的詩歌《面對武陵山》：
面對武陵
我要歌唱
大山是母親寬厚的胸膛
·······
面對武陵山
我要歌唱
大山是父親挺拔的脊樑
·······
面對武陵山
我要歌唱
大山是我不眠的燈塔
·······
面對武陵山
我要歌唱
大山是我奮鬥的希望
·······
面對武陵山
我要歌唱
大山是我托起的信念
·······
感覺他在保留詩歌原有底色的基礎上，正在貼着日常生活向上飛翔。他的詩歌中有一點是很刻意的，那就是詩歌中每一個意象的選擇，都是他人生態度的藝術呈現，比如詩集《面對武陵山》中的詩歌《縴夫道》和詩集《心靈的烙印》中的詩歌《龍潭古鎮》、《父親的手套》及詩集《一路向北》中的詩歌《我愛天山堡》、《鹿角坪》、《母親的一聲吆喝》等等詩作，都可以作這樣的判斷。
從楊清海先生的作品可以看出，他非常重視詩歌藝術的研修，他的詩歌寫作軌跡，已經全面展示了他修煉詩歌藝術不斷豐富的過程，他是不刻意而為，他在自己私密的詩歌創作中，一直堅守着理想中詩歌的狀態，讓詩歌藝術內化為詩歌的血肉，有內蘊、有才情、有靈氣。
詩歌與時代是個老問題，在楊清海先生的詩歌作品裡，反映時代，替時代立言，而不是簡單圖解時代。更不是對這個時代的誤解。讀他的詩歌作品，察覺得到他親近傳統、親近自然的軌跡，頗具傳統文人溫柔敦厚的美學之風，典雅的氣韻、舒緩的節奏與現代的技法熔於一爐，既前衛又保守，或者說既不前衛又不保守，始終處在中間立場。
總之，讀楊清海先生的作品，要注視他對意象的營造和情感的灌注，他的情感在詩歌中呈現出一種濃縮之後緩慢地釋放的過程，他的意象朦朧之美無處不在，意象之所以為意象，就在於其意象含意，其意附象。可以更直接、更深入地觸碰詩人內在的思想、靈魂，並從中獲得詩歌藝術的薰陶和啟發。
別林斯基說：「詩人是精神最高貴的容器」。我想，這「精神」一定包括了人類的精神、民族的精神和時代的精神。而作為「容器」，他要求詩人有開放的意識、寬容的胸懷以及兼容並蓄的姿態和行為。我驕傲地看到，我們酉陽詩壇以及重慶詩壇已經有了如此美好的氣象，我熱切盼望，這美好的氣象成為永恆的氛圍，成為永恆的風景！
我由此又想起了大詩人里爾克說過的一段話。他說，美好的詩歌是不可見的東西，詩人就是不可見的蜜蜂，無休止地採集不可見的東西之蜜，並把它們貯藏在無形而巨大的金色蜂巢中。「金色的蜂巢」帶給我們什麼感受？它帶給我們甜蜜和憧憬，帶給我們愛和團結。詩人就是甜蜜和憧憬、愛和團結的創造者和傳遞者啊！
如果要問，什麼是詩人的使命，我說，這就是詩人楊清海先生的使命！是詩人最基本的使命！[1]
作者簡介
黃大榮，現供職於重慶市酉陽縣板溪鎮政府。