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2020年5月4日 (一) 21:51的最新版本

时尚设计 Fashion Design一词起源于19世纪是一种致力于创造服装 Clothing 和配饰 accessories（如饰品、太阳眼镜及皮带等）的艺术形式。^[1]时尚设计包括服装设计、婚纱设计、内衣设计、鞋履设计、包包设计、饰品设计、珠宝设计...等。以服装而言现代时装设计(服装设计)分为两大类：高级时装 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。国际时装秀 international catwalks上，每年两次展示高级时装和成衣系列新系列，每次至少展示35种不同的服装。

1 高级时装 Haute Couture
2 成衣 Ready to Wear
3 谁是世界上第一位时装设计师？
- 3.1 Charles Frederick Worth
- 3.2 Charles Worth
4 影响世界的知名服装设计师？
5 时尚历史的演变
6 时尚不可缺少的时尚模特
7 时尚作品完美呈现的时尚摄影师
8 外部连结
9 参考资料

高级时装 Haute Couture

高级时装 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)专门针对特定客户，并根据客户要求定制。法语Haute代表高级、优雅；Couture代表缝制、刺绣。合在一起的Haute Couture的意义却远远超出了“高级定制”四个字。为了获得高级时装品牌的资格，设计师必须成为高级定制时装协会的一部分，每年两次展示新系列，每次至少展示35种不同的服装。

要成为Haute Couture高级定制时装品牌之一，必须要满足以下极其苛刻的条件：

设计服装以供私人客户订购，并提供1次或1次以上的量身修改
在巴黎设有工作室（Atelier），至少拥有15位全职员工
每个工作室至少拥有20个全职技术人员
一年1月和7月的两场高级定制秀上，每次至少公开展示50个原创设计，包括日装和晚礼服

满足以上的条件之外，还必须每年得到法国工业部Chambre de commerce et d'industrie de Paris审批核准，才能打上"Haute Couture"的标签。^[2]

一个多世纪以来，高级定制时装一直是服装和时尚的象征。它代表了时尚的融合 - 将新颖性和协同性与个人和社会需求相结合的现代实体 - 服装 - 服装和配饰的制衣，剪裁和工艺成分艺术。19世纪中叶在巴黎成立于现代主义发明的熔炉中，随著沃斯堡家族的不断扩大的赞助，但仍依赖于欧热妮娅皇后的大力支持，高级定制时装一直是现代均衡之间的现代平衡。服装作为精致的聚合体和时尚作为一种系统的新兴概念。

高级时装的持续存在受到了极大的质疑和质疑，并被怀疑为绘画的生存或百老汇所谓的死亡。有些人可能怀疑高级定制时装会在其创始人 - 企业家 - 中存活下来查尔斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth。在二十世纪初期，保罗·布瓦列特 Paul Poiret 把高级定制服装变成了一条公认的危险变革之路，东方和社会警笛但更重要的是商业的召唤和高级时装作为时尚和香水的生成引擎的广泛传播。具有讽刺意味的是，高级定制时装在战后时期蓬勃发展，首先是广受欢迎的吸引力克里斯汀·迪奥 Christian Dior 的1947年的“新面貌 New Look”。这种所谓的时尚新奇之所以如此成功，部分原因在于它敏锐地了解其历史并重新获得了最高级的高级技巧。

高级定制时装屋通常由两部分组成，一部分专门用于制衣（flou），另一部分专门用于剪裁（tailleur）西装和外套。每个地区的技术工人都练习艺术适用于该地区。装饰和配饰作为应用装饰逐渐增加，通常来自高级定制时装屋外的来源。然而，对于无装饰的服装，现代时装屋是一个完全自主的工作室，由专门的工作室。事实上，奇怪的是，鉴于大多数时装屋的优雅位置，服装的创作发生在MAISONSparticulières的房子，因此在设计师的日常监督，以及在与亲密关系vendeuses。根据设计师的不同，设计过程可以从草图开始，也可以用平纹细布或马桶，垂褶和剪裁开始。无论是定制形式还是裁缝变形，Fit合身都不可避免地成为时装价值的一部分。设计师或值得信赖的钳工将通过一系列配件指导客户，以确定服装对个人尺寸和舒适感的微小调整。

Couture在设计和技术方面的优势仍然是一种令人信服的力量，当其他许多品质萎缩时，它更有效。它仍然是一种极致想像的学科，无法承担成本，其悖论是成为最理解其理想客户的时尚。正如它开始时一样，它是一个在工业及其继承时代的质量梦想。高级时装坚持为我们提供最美丽服装的典范，可随时设想和制作。^[3]

成衣 Ready to Wear

成衣 Ready to wear 是标准尺寸，不是量身定制的，因此它们更适合大量生产。它们也分为两类：Desiner collections设计师系列和一般时装系列 Confection collections。设计师系列完成具有更高的质感和以及独特、独创的设计，它们通常代表某种艺术及哲学，并且是为了发表而不是出售而创造的。^[4]

谁是世界上第一位时装设计师？

查尔斯·弗雷德里克·沃斯

世界上第一位时装设计师不仅仅是一个简单的裁缝者，而是19世纪的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）被认为是高级时装之父。作为一名英国人，他于1846年在巴黎开设了自己的高级定制时装屋。与Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被认为是最早的现代时装设计师之一。

在他在巴黎设立时装设计公司之前，服装是由匿名裁缝师制作的，时尚标准源于皇室所穿的款式。值得的是他第一个真正决定设计给顾客穿什么，而不是遵循顾客的要求所设计的服装设计师。

他的时装屋变得如此著名，以至于当人们知道他们来自沃斯堡时，他们能够为设计贴上一个名字。这是传统的开始，让房子的设计师不仅创造服装，而且还代表品牌的象征。一百多年来，巴黎一直是国际时尚的中心，法国女装设计师为欧洲和西方世界设定了潮流。但巴黎作为无可争议的时尚领袖的地位被第二次世界大战打乱了。^[5]

舞会礼服，约1892年，设计师：查尔斯·弗雷德里克·沃斯（法国，1856-1926）

Charles Frederick Worth

Charles Worth

影响世界的知名服装设计师？

服装设计师(时装设计师)是时尚设计里面的一个重要角色。正是他们前卫的创作引领了我们追求时尚的方向。玛莉皇后Queen Marie Antoinette的裁缝玛丽 - 珍妮罗斯贝廷Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法国时装设计师。后来，许多其他人变得更加突出，如高级时装之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯Charles Frederick Worth，爱马仕Hermès，路易·威登Louis Vuitton等等。如今，要成为一名设计师并在世界上名列前茅，这是一个艰难的要求。^[6]

查尔斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth	查理斯·弗雷德里克·沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 　巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国。1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店。他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河；他还创立了自己选购衣料，自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了巴黎高级时装业的原型。他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿。巴黎逐渐形成高级时装行业，确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位。
珍·浪凡 Jeanne Lanvin	珍·浪凡（JEANNE LANVIN 1867--1946) 　巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河.
可可·香奈儿 Coco Chanel	可可·香奈儿（GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 　巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师.1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前，夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯汀·迪奥 Christian Dior	克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 　巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月，在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥尔领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".
皮尔.卡丹 PIERRE CARDIN	皮尔·卡登（PIERRE CARDIN,1922--) 　巴黎高级时装设计师，生于义大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店，参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前，有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产著近230种产品.半个世纪以来，他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日，他被接纳为法兰西学院艺术院士.
伊夫·圣罗兰 Yves Saint Laurent	伊夫·圣罗兰（YVES SAINT LAURENT,1936) 　巴黎高级时装设计师，出生于啊尔及利亚.1954年，圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛，以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖，以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代风格，掀起一阵回归潮，1974年秋他发表哥萨克风格，引起民族风格服装的流行。发展至今，他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.
森英惠 HANAE MORI	森英惠（HANAE MORI 1926--) 　巴黎高级时装设计师，生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室，50年代曾先后为600馀部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店，同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装，给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生	三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--) 　日本高级成衣设计师，生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他著意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑胶等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性.

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时尚历史的演变

时尚历史Fashion History 数千年来，人们一直热爱服装时尚。从埃及的早期到现在，衣服是我们生活中一个重要的不可缺少的环节公元前3000年古埃及，文件和考古发现揭示了人们在各种古代文明中所穿的时装。古埃及人通常穿著轻质的棉花; 男人穿著短裙，女人穿著长长的连衣裙。

时尚史是人们的历史。数千年来，人们一直热爱服装时尚。从埃及的早期到现在，衣服已成为我们生活中一个重要的不可缺少的环节。。^[8]纵观历史，图纸，文件和其他考古发现也揭示了人们在各种古代文明中所穿的时尚。希腊人穿著与东方邻居不同风格的衣服。女性和男性通常穿著厚厚的羊毛长裙。古埃及人通常穿著轻便的棉质衣服; 妇女们穿著长大的现成衣服。罗马人随著时间的推移逐渐占据主导地位，罗马人开始被称为风格和时尚最重要的例子。

随著向北迁移到欧洲的开始，风格发生了变化。妇女使用更多的材料来保暖，男人则使用盔甲或便衣。由于没有办法或材料为那些移民到美国的人生产新衣服，所以衣服被订购并通过船只送到海洋; 男人穿著紧身裤，女人总是穿著长衣，头戴帽子。表格继续从宽大的连衣裙转变为柔软，频繁，高腰的连衣裙。

Godey's Lady's Book曾经是1800年代最时髦的声音。在接下来的时期，他们赞扬了法国时尚，并在美国变得非常受欢迎。1700年后，造型师们回到了更宽松的裙子。合成涂料允许衣服涂上各种颜色。这为新的，更明亮的风格打开了大门。到目前为止，所有的衣服都是专门制作的，但Abba Gould Woolson开始制作成衣时装，衣服将散装生产并出售给大众。

在二十世纪初，女性的裙子变得越来越短。男士的裤子从膝盖到脚踝的长度逐渐变慢。在世界大战之间，女性的时尚经常变成膝盖以下的短裙。在男士中，Levi's牛仔裤越来越受欢迎。六十年代和七十年代是时尚界的重要过渡时期。穿著裤子的女性越来越被人接受。衣服变得更短，更宽松。80年代为男士和女士带来了极好的流行趋势和不同的发型。

随著时间的推移、年代、各个民族、习俗、宗教及时事不同的改变，慢慢的演变到我们现在的穿著，时尚每年都在不断变化，至今仍在变化。^[9]

Fashion History 服装史(1700-1900)16th至20th世纪

1700-1900期间时尚的演变与艺术。

18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 1)

肯特州立大学博物馆馆长Jean Druesedow带我们参观了“肯特州立大学博物馆：庆祝25周年”展览。该展览将于2011年2月13日在肯特州立大学博物馆展出。展出18th至20th世纪经典服装。

18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 2)

肯特州立大学博物馆馆长Jean Druesedow带我们参观了“肯特州立大学博物馆：庆祝25周年”展览。该展览将于2011年2月13日在肯特州立大学博物馆展出。展出18th至20th世纪经典服装。

所有时尚史都在140秒之内

在140秒之内展式从1920年代到2000年得时尚变化。

100年的法国时尚 | Glamour

从Coco Chanel的20世纪20年代的“The Boy”男孩般的法国插板外观和Elsa Schiaparelli的20世纪30年代的超现实主义外观，到20世纪50年代的Christian Dior的New Look和AndréCourrèges的太空时代，回顾上个世纪的法国时尚。

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准备好沿著时尚的记忆之旅。在2分钟内，我们将突出1915年至今的顶级风格趋势。

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百年时尚：婚纱礼服 ★Glam.com

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The History of Modern Fashion 现代时尚史

时尚的演变与艺术，政治和技术，流行文化和媒体的发展交织在一起。加入我们，讨论文化，变革和150年的全球时尚。

时尚不可缺少的时尚模特

时尚模特 Fashion Model 是呈现时尚设计不可缺少的，透过时装模特展现出服装设计师精心的设计。但时尚界的模特一直是争议的话题，该职业的早期开拓者被迫与偏见和判断作斗争，而今天的模特则受到明星般的尊敬。然而，近年来，这些美容标准的伦理含义开始受到刺激及改变。通过快速浏览模特行业的发展，很明显这些“理想ideals”理想的模特标准是短暂的，不断变化的。最初作为展示服装的实用手段已经成长为名人崇拜。随著这个行业的蓬勃发展，这个时代的面孔和“美丽”的定义也越来越多。

从2010年开始，越来越多样化的模特逐渐成名，所有种族，性别，体型和形状的人都占据了主导地位。社交媒体已成为越来越多的利用渠道，通过它与名人和日常生活联系起来。Ashley Graham，一个大尺码模特儿plus-sized model，通过Instagram与数百万粉丝联系，传播她关于自爱和身体接受的积极信息。

在许多方面，这种演变可以被视为令人振奋的变化。媒体正在变化，以更准确地反映日常生活中的人，并包含更全面的美的定义。社交媒体的人性化维度为新的运动创造了一个空间，为正面信息和女性友情打开了沟通渠道。虽然这些都是取得进展的重要迹象，但仍需要持续努力。

重要的是要记住，这些美丽的“理想ideals”一直是暂时的和短暂的。模特工作和时尚行业总是在适应和不断变化。掌握美丽的未来将在我们手中。^[10]

American Vogue杂志千禧时尚特别超模Annie Leibovitz - Photographer

American Vogue杂志在2000年介绍千禧时尚特别超模，由二十世纪最伟大的女摄影师Annie Leibovitz拍摄。其中介绍琥珀·瓦莱塔Amber Valletta、嘉露莲·梅菲 Carolyn Murphy、克里斯蒂・布琳克莉 Christie Brinkley、克莉丝蒂·杜灵顿 Christy Turlington、辛蒂·克劳馥Cindy Crawford、克劳迪娅·雪佛 Claudia Schiffer、吉塞尔·邦辰 Gisele Bündchen、伊曼・阿布杜尔马吉德 Iman Abdulmajid、凯特·摩丝 Kate Moss、劳伦·赫顿 Lauren Hutton、娜欧蜜·坎贝儿 Naomi Campbell、帕蒂·汉森 Patti Hansen、宝丽娜·波域斯高娃 Paulina Porizkova、莎琳·夏露Shalom Harlow and 史蒂芬妮·西摩 Stephanie Seymour等十五位超模。

时尚作品完美呈现的时尚摄影师

Edward Steichen, 1879-1973 是20世纪非常重要的时尚摄影师，照片来自

时尚摄影师(Fashion Photography)时尚界最成功的摄影师可以捕捉到我们文化的时代精神，并记录下我们日常生活中发生的变化。杰出的时尚摄影师独特而独特的风格是其他摄影师无法复制的，不能与其他人的风格混为一谈。从赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）到安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），标志性的时尚摄影师，他们各自以自己的方式改变了时尚。^[11]

时尚摄影结合了营销和艺术。如何销售服装，但要使其看起来巧妙而富有创意，那就是时尚摄影师的工作。了解品牌的本质，将其融入照片中，并将这种美变成世界各地客户的理想之选。从商业到高级时装，都有成千上万种不同类型的时尚摄影。世界顶级时尚摄影师可能会制作各种类型的作品，也可能只专注于一种。无论他们生产什么作品，都可以肯定一件事–它将具有自己的标志性风格。^[12]

时尚摄影-以杂志，书籍，广告系列，广告牌和在线形式，在1839年成立之初，它就存在严格的销售条件。如今，它反映了一种生活方式，一种态度以及一个由主题，地点，造型，化妆，发型和摄影师的视野组成的故事。

Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等传奇人物为当今的伟大人物铺平了道路，挑战时尚界接受性，女性化和阳刚之气的新观念。在21世纪，摄影师既强大又强大，这已经不是什么秘密了。像史蒂文·迈瑟（Steven Meisel）和特里·理查森（Terry Richardson）这样的摄影师已经开始从事模特，造型师和化妆师的职业。兰金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人则创建了媒体平台，以向意料之外但重要的方向拍摄时装摄影和电影。

所有时尚摄影师都渴望追求卓越，并在重新定义视觉文化，美丽和艺术方面不断取得成功。^[13]

外部连结

参考资料

[1] 关于时尚设计，你不能不知道的历史17个年代!

[.E2.80.9CRL.22-2] 不是所有高级定制都敢叫Haute Couture. RL Lifestyle. 2017-01-07 [2019-10-13] （中文）.

[3] THE MET Museum 高级时装

[4] 什么是时装设计？

[5] 什么是时装设计师？

[6] 全球50位时装设计师

[7] 八位影响世界的服装设计师

[8] 时尚时间线的历史

[9] 时尚简史

[10] 时装模特的演变

[11] 10 Iconic Fashion Photographers

[12] Learn About Fashion Photography From These Famous Pros

[13] The 50 Greatest Fashion Photographers Right Now

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-'''時尚設計''' '''Fashion Design'''一詞起源於19世紀是一種致力於創造服裝 Clothing 和配飾 accessories（如飾品、太陽眼鏡及皮帶等）的藝術形式。<ref>[https://iamcherrycc.pixnet.net/blog/post/167988693-%E9%97%9C%E6%96%BC%E6%99%82%E5%B0%9A%E8%A8%AD%E8%A8%88%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E4%B8%8D%E8%83%BD%E4%B8%8D%E7%9F%A5%E9%81%93%E7%9A%84%E6%AD%B7%E5%8F%B217%E5%80%8B%E6%99%82%E4%BB%A3 關於時尚設計，你不能不知道的歷史17個年代!]</ref>時尚設計 師 包括[[服裝設計 師]]、[[婚紗設計 師]]、[[內衣設計 師]]、[[鞋履設計 師]]、[[包包設計 師]]、[[飾品設計 師]]、[[珠寶設計 師]]...等。以服裝而言現代時裝設計(服裝設計)分為兩大類：高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。國際時裝秀 international catwalks上，每年兩次展示高級時裝和成衣系列新系列，每次至少展示35種不同的服裝。
+{{good article}}
+[[File:時尚設計的演變.jpg|300px|缩略图|左|[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-Fashion.html 時尚設計的演變]]]
+'''時尚設計''' '''Fashion Design'''一詞起源於19世紀是一種致力於創造服裝 Clothing 和配飾 accessories（如飾品、太陽眼鏡及皮帶等）的藝術形式。<ref>[https://iamcherrycc.pixnet.net/blog/post/167988693-%E9%97%9C%E6%96%BC%E6%99%82%E5%B0%9A%E8%A8%AD%E8%A8%88%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E4%B8%8D%E8%83%BD%E4%B8%8D%E7%9F%A5%E9%81%93%E7%9A%84%E6%AD%B7%E5%8F%B217%E5%80%8B%E6%99%82%E4%BB%A3 關於時尚設計，你不能不知道的歷史17個年代!]</ref>時尚設計包括[[服裝設計]]、[[婚紗設計]]、[[內衣設計]]、[[鞋履設計]]、[[包包設計]]、[[飾品設計]]、[[珠寶設計]]...等。以服裝而言現代時裝設計(服裝設計)分為兩大類：高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。國際時裝秀 international catwalks上，每年兩次展示高級時裝和成衣系列新系列，每次至少展示35種不同的服裝。
 ==高級時裝 Haute Couture==
- 高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)專門針對特定客戶，並根據客戶要求定制。為了獲得高級時裝品牌的資格，設計師必須成為高級定制時裝協會的一部分，每年兩次展示新系列，每次至少展示35種不同的服裝。
+ 高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)專門針對特定客戶，並根據客戶要求定制 。法語Haute代表高級、優雅；Couture代表縫製、刺繡。合在一起的Haute Couture的意義卻遠遠超出了「高級定制」四個字 。為了獲得高級時裝品牌的資格，設計師必須成為高級定制時裝協會的一部分，每年兩次展示新系列，每次至少展示35種不同的服裝。
+要成為Haute Couture高級定制時裝品牌之一，必須要滿足以下極其苛刻的條件：
+*設計服裝以供私人客戶訂購，並提供1次或1次以上的量身修改
+*在巴黎設有工作室（Atelier），至少擁有15位全職員工
+*每個工作室至少擁有20個全職技術人員
+*一年1月和7月的兩場高級定制秀上，每次至少公開展示50個原創設計，包括日裝和晚禮服
+滿足以上的條件之外，還必須每年得到[[法國工業部]]Chambre de commerce et d'industrie de Paris審批核准，才能打上"Haute Couture"的標籤。<ref name=“RL">{{cite web |url=https://www.rl-lifestyle.com/single-post/2017/07/19/不是所有高级定制都敢叫Haute-Couture | title= 不是所有高级定制都敢叫Haute Couture| language=zh | date=2017-01-07  | publisher=RL Lifestyle  | author= | accessdate=2019-10-13}}</ref>
  一個多世紀以來，高級定制時裝一直是服裝和時尚的象徵。它代表了時尚的融合 - 將新穎性和協同性與個人和社會需求相結合的現代實體 - 服裝 - 服裝和配飾的製衣，剪裁和工藝成分藝術。19世紀中葉在巴黎成立於現代主義發明的熔爐中，隨著沃斯堡家族的不斷擴大的讚助，但仍依賴於歐熱妮婭皇后的大力支持，高級定制時裝一直是現代均衡之間的現代平衡。服裝作為精緻的聚合體和時尚作為一種系統的新興概念。
  高級時裝的持續存在受到了極大的質疑和質疑，並被懷疑為繪畫的生存或百老匯所謂的死亡。有些人可能懷疑高級定制時裝會在其創始人 - 企業家 - 中存活下來[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]] Charles Frederick Worth。在二十世紀初期，[[保羅·布瓦列特]] Paul Poiret 把高級定制服裝變成了一條公認的危險變革之路，東方和社會警笛但更重要的是商業的召喚和高級時裝作為時尚和香水的生成引擎的廣泛傳播。具有諷刺意味的是，高級定制時裝在戰後時期蓬勃發展，首先是廣受歡迎的吸引力 [[克里斯汀·迪奧 (品牌)|克里斯汀·迪奧 ]] Christian Dior 的1947年的“新面貌 New Look”。這種所謂的時尚新奇之所以如此成功，部分原因在於它敏銳地了解其歷史並重新獲得了最高級的高級技巧。
+高級定制時裝屋通常由兩部分組成，一部分專門用於製衣（flou），另一部分專門用於剪裁（tailleur）西裝和外套。每個地區的技術工人都練習藝術適用於該地區。裝飾和配飾作為應用裝飾逐漸增加，通常來自高級定制時裝屋外的來源。然而，對於無裝飾的服裝，現代時裝屋是一個完全自主的工作室，由專門的工作室。事實上，奇怪的是，鑑於大多數時裝屋的優雅位置，服裝的創作發生在MAISONSparticulières的房子，因此在設計師的日常監督，以及在與親密關係vendeuses。根據設計師的不同，設計過程可以從草圖開始，也可以用平紋細布或馬桶，垂褶和剪裁開始。無論是定制形式還是裁縫變形，Fit合身都不可避免地成為時裝價值的一部分。設計師或值得信賴的鉗工將通過一系列配件指導客戶，以確定服裝對個人尺寸和舒適感的微小調整。
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 File:舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）.jpg|300px|缩略图|左|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/49.3.25a,b/ 舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）]
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 File:約1919年塗層.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.61.40.4/ 塗層 約1919年設計師： Paul Poiret（法國，巴黎1879-1944巴黎）]
 File:Irudree 1922年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2007.146/ Irudree 1922年設計師： Paul Poiret（法國，巴黎1879-1944巴黎）]
+File:晚禮服 設計師： Madeleine Vionnet（法國，Chilleurs-aux-Bois 1876-1975巴黎）.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.52.24.2a,b/ 晚禮服，設計師： Madeleine Vionnet（法國，Chilleurs-aux-Bois 1876-1975巴黎）]
+File:酒吧，設計師： Christian Dior（法國，Granville 1905-1957 Montecatini）1947年春夏.jpg|250px|缩略图|右|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.58.34.30_C.I.69.40/ 酒吧，設計師： Christian Dior（法國，Granville 1905-1957 Montecatini）1947年春/夏]
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-高級定制時裝屋通常由兩部分組成，一部分專門用於製衣（flou），另一部分專門用於剪裁（tailleur）西裝和外套。每個地區的技術工人都練習藝術適用於該地區。裝飾和配飾作為應用裝飾逐漸增加，通常來自高級定制時裝屋外的來源。然而，對於無裝飾的服裝，現代時裝屋是一個完全自主的工作室，由專門的工作室。事實上，奇怪的是，鑑於大多數時裝屋的優雅位置，服裝的創作發生在MAISONSparticulières的房子，因此在設計師的日常監督，以及在與親密關係vendeuses。根據設計師的不同，設計過程可以從草圖開始，也可以用平紋細布或馬桶，垂褶和剪裁開始。無論是定制形式還是裁縫變形，Fit合身都不可避免地成為時裝價值的一部分。設計師或值得信賴的鉗工將通過一系列配件指導客戶，以確定服裝對個人尺寸和舒適感的微小調整。
 Couture在設計和技術方面的優勢仍然是一種令人信服的力量，當其他許多品質萎縮時，它更有效。它仍然是一種極致想像的學科，無法承擔成本，其悖論是成為最理解其理想客戶的時尚。正如它開始時一樣，它是一個在工業及其繼承時代的質量夢想。高級時裝堅持為我們提供最美麗服裝的典範，可隨時設想和製作。<ref>[https://www.metmuseum.org/toah/hd/haut/hd_haut.htm THE MET Museum 高級時裝]</ref>
 ==成衣 Ready to Wear==
- 成衣 Ready to wear 是標準尺寸，不是量身定制的，因此它們更適合大量生產。它們也分為兩類 ： 設計師系列和一般時裝系列 confection collections。設計師系列完成具有更高的質感和以及獨特、獨創的設計，它們通常代表某種藝術及哲學，並且是為了發表而不是出售而創造的。<ref>[https://www.fibre2fashion.com/industry-article/2860/what-is-fashion-design 什麼是時裝設計？]</ref>
+ 成衣 Ready to wear 是標準尺寸，不是量身定制的，因此它們更適合大量生產。它們也分為兩類 ：Desiner collections 設計師系列和一般時裝系列 Confection collections。設計師系列完成具有更高的質感和以及獨特、獨創的設計，它們通常代表某種藝術及哲學，並且是為了發表而不是出售而創造的。<ref>[https://www.fibre2fashion.com/industry-article/2860/what-is-fashion-design 什麼是時裝設計？]</ref>
 ==誰是世界上第一位時裝設計師？==
-[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth.jpg|200px|缩略图| 左|查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]
+[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth.jpg|250px|缩略图| 右|[https://kknews.cc/design/rzaa6v.html  查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]]
- 世界上第一位時裝設計師不僅僅是一個簡單的裁縫者，而是19世紀的[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]（Charles Frederick Worth）被認為是高級時裝之父。作為一名英國人，他於1846年在巴黎開設了自己的高級定制時裝屋。與Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被認為是最早的現代時裝設計師之一。
+ 世界上第一位[[ 時裝設計師]] 不僅僅是一個簡單的裁縫者，而是19世紀的[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]（Charles Frederick Worth）被認為是高級時裝之父。作為一名英國人，他於1846年在巴黎開設了自己的高級定制時裝屋。與Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被認為是最早的現代時裝設計師之一。
  在他在巴黎設立時裝設計公司之前，服裝是由匿名裁縫師製作的，時尚標準源於皇室所穿的款式。值得的是他第一個真正決定設計給顧客穿什麼，而不是遵循顧客的要求所設計的服裝設計師。
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  他的時裝屋變得如此著名，以至於當人們知道他們來自沃斯堡時，他們能夠為設計貼上一個名字。這是傳統的開始，讓房子的設計師不僅創造服裝，而且還代表品牌的象徵。一百多年來，巴黎一直是國際時尚的中心，法國女裝設計師為歐洲和西方世界設定了潮流。但巴黎作為無可爭議的時尚領袖的地位被第二次世界大戰打亂了。<ref>[https://fashion-history.lovetoknow.com/fashion-clothing-industry/what-is-fashion-designer 什麼是時裝設計師？]</ref>
-<gallery mode="packed" heights="250">
+[[File:舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）.jpg|250px|缩略图| 右|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/49.3.25a,b/ 舞會禮服，約1892年，設計師： 查爾斯·弗雷德里克·沃斯（法國，1856-1926）]]]
-File:舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）.jpg|300px|缩略图| 左|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/49.3.25a,b/ 舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國 ，1856-1926 ）]
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+===Charles Frederick Worth===
+{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=lfO-3SDULAg}}
+===Charles Worth===
+{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=d3O3zvtwG24&list=PLT-VvJycPVkabc0qKgEaE3NVmn0xroSjY}}
+==影響世界的知名服裝設計師？==
+[[服裝設計師]](時裝設計師)是時尚設計裡面的一個重要角色。正是他們前衛的創作引領了我們追求時尚的方向。[[瑪莉皇后]]Queen Marie Antoinette的裁縫[[瑪麗 - 珍妮羅斯貝廷]]Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法國[[時裝設計師]]。後來，許多其他人變得更加突出，如高級時裝之父[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]Charles Frederick Worth ，[[愛馬仕]]Hermès，[[路易·威登  （ 路易威登品牌创始人）|路易·威登]]Louis Vuitton等等。如今，要成為一名設計師並在世界上名列前茅，這是一個艱難的要求。<ref>[https://www.industryfreak.com/top-50-fashion-designer-world/ 全球50位時裝設計師]</ref>
+{| class="wikitable"
+|-
+||[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth.jpg|150px|缩略图|居中|[https://kknews.cc/design/rzaa6v.html 查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth]]]
+|| [[查理斯·弗雷德里克·沃斯]]（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
+巴黎高級時裝業的創始人，1825年出生於英國。1858年，他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店。他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來向顧客展示推銷，開創了服裝表演（作平發展形式）和時裝模特兒（新的職業）的先河；他還創立了自己選購衣料，自己設計，在自己的工作室裡製作，雇傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式，從而形成了巴黎高級時裝業的原型。他還是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師，他的成就引來許多設計師的效仿。巴黎逐漸形成高級時裝行業，確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位。
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+|| [[File:Jeanne Lanvin.jpg|150px|缩略图|居中|[https://agnautacouture.com/2013/05/19/jeanne-lanvin-founder-of-the-worlds-oldest-fashion-house/ 珍·浪凡 Jeanne Lanvin]]]
+||[[珍·浪凡]]（JEANNE LANVIN 1867--1946)
+巴黎高級時裝設計師，生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客，特別是以繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代，他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門，打開了高級時裝店經營男裝的先河.
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+|| [[File:可可 香奈兒.jpg| thumb |150px|有框|居中|[https://www.marieclaire.com.tw/celebrity/news/18971/page_3  可可·香奈兒 Coco Chanel]]]
+|| [[可可·香奈兒]]（GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
+巴黎高級時裝設計師，出生于法國，他是20世紀最具影響力的設計師.1910年，她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店，並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後，她敏感地抓住社會的變化，設計管子狀女裝，領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前，夏奈爾的事業達到頂峰.
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+|| [[File:克里斯汀·迪奥.webp.jpg|150px|缩略图|center|[https://upload-images.jianshu.io/upload_images/3376572-c06de415cf8a9dfe?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/348/format/webp 克里斯汀·迪奥 Christian Dior]]]
+|| [[克裡斯汀·迪奧]]（CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
+巴黎高級時裝設計師，生於 法國.1938年，二次大戰中參戰，退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末，創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月，在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身，這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌，迪奧爾領導了後來10年間的流行，幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間，迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心，被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".
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+|| [[File:PEKD.jpg|150px|缩略图|center|[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1542563061007&di=23a5c24426fb81f0463d570fe872d528&imgtype=0&src=http%3A%2F%2F5b0988e595225.cdn.sohucs.com%2Fimages%2F20170826%2F5037124b47924cfb873fcc7d69f3aafc.jpeg 皮爾.卡丹 PIERRE CARDIN]]]
+|| [[皮爾·卡登]]（PIERRE CARDIN,1922--)
+巴黎高級時裝設計師，生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店，參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初，他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前，有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來，他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日，他被接納為法蘭西學院藝術院士.
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+|| [[File:Yves Saint Laurent 1958.jpg|thumb|150px|有框|居中|[https://museeyslparis.com/en/biography/le-neiman-marcus-award?theme=yves-saint-laurent 伊夫·聖羅蘭 Yves Saint Laurent]]]
+|| [[伊夫·聖羅蘭]]（YVES SAINT LAURENT,1936)
+巴黎高級時裝設計師，出生于啊爾及利亞.1954年，聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽，以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎，以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期，聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代風格，掀起一陣回歸潮，1974年秋他發表哥薩克風格，引起民族風格服裝的流行。發展至今，他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.
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+[[File:森英惠 HANAE MORI.jpg|150px|缩略图|居中|[https://mrscouture.com/blogs/adore-mrs-couture/designer-spotlight-hanae-mori 森英惠 HANAE MORI] ]]
+|| [[森英惠]]（HANAE MORI 1926--)
+巴黎高級時裝設計師，生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室，50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝，1963年在日本創建高級成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店，同年加入巴黎高級時裝店協會，也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝，給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勳章".
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+[[File:三宅一生.jpg|150px|缩略图|居中|[https://www.juksy.com/archives/47752 三宅一生]]]
+|| [[三宅一生]] （LSSEY MIYAKE 1938--)
+日本高級成衣設計師，生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化，東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來，他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的，他常常自己動手去紡織，織布，雞毛，紙，橡膠，塑膠等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試，去探尋各種可能性.
+|-
+|}<ref>[http://www.seahy.com/news/201602/%E5%85%AB%E4%BD%8D%E5%BD%B1%E5%93%8D%E4%B8%96%E7%95%8C%E7%9A%84%E6%9C%8D%E8%A3%85%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E5%B8%88_15.html 八位影響世界的服裝設計師]</ref>
 ==時尚歷史的演變==
+[[時尚歷史]]Fashion History 數千年來，人們一直熱愛服裝時尚。從埃及的早期到現在，衣服是我們生活中一個重要的不可缺少的環節公元前3000年古埃及，文件和考古發現揭示了人們在各種古代文明中所穿的時裝。古埃及人通常穿著輕質的棉花; 男人穿著短裙，女人穿著長長的連衣裙。
-===Fashion 16th至17th世紀 服裝 演變===
+  時尚史是人們的歷史。數千年來，人們一直熱愛 服裝 時尚。從埃及的早期到現在，衣服已成為我們生活中一個重要的不可缺少的環節。。<ref>[http://www.softschools.com/timelines/history_of_fashion_timeline/267/ 時尚時間線的歷史]</ref>縱觀歷史，圖紙，文件和其他考古發現也揭示了人們在各種古代文明中所穿的時尚。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=VXOFyaI52G4}}
+希臘人穿著與東方鄰居不同風格的衣服。女性和男性通常穿著厚厚的羊毛長裙。古埃及人通常穿著輕便的棉質衣服; 婦女們穿著長大的現成衣服。羅馬人隨著時間的推移逐漸佔據主導地位，羅馬人開始被稱為風格和時尚最重要的例子。
-===Fashion History 服裝 史(1500-1699 Fashion)16th至17th世紀===
+  隨著向北遷移到歐洲的開始，風格發生了變化。婦女使用更多的材料來保暖，男人則使用盔甲或便衣。由於沒有辦法或材料為那些移民到美國的人生產新衣 服 ，所以衣服被訂購併通過船隻送到海洋; 男人穿著緊身褲，女人總是穿著長衣，頭戴帽子。表格繼續從寬大的連衣裙轉變為柔軟，頻繁，高腰的連衣裙。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=ZryjB2Mev8g}}
--11699期間 時尚的 演變與藝術。
+[[Godey's Lady's Book]]曾經是1800年代最時髦的聲音。在接下來的時期，他們讚揚了法國時尚，並在美國變得非常受歡迎。1700年後，造型師們回到了更寬鬆的裙子。合成塗料允許衣服塗上各種顏色。這為新的，更明亮的風格打開了大門。到目前為止，所有的衣服都是專門製作的，但[[Abba Gould Woolson]]開始製作成衣時 裝 ，衣服將散裝生產並出售給大眾。
+在二十世紀初，女性的裙子變得越來越短。男士的褲子從膝蓋到腳踝的長度逐漸變慢。在世界大戰之間，女性的時尚經常變成膝蓋以下的短裙。在男士中，[[Levi's]]牛仔褲越來越受歡迎。六十年代和七十年代是時尚界的重要過渡時期。穿著褲子的女性越來越被人接受。衣服變得更短，更寬鬆。80年代為男士和女士帶來了極好的流行趨勢和不同的髮型。
+隨著時間的推移、年代、各個民族、習俗、宗教及時事不同的改變，慢慢的演變到我們現在的穿著，時尚每年都在不斷變化，至今仍在變化。<ref>[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-Fashion.html 時尚簡史]</ref>
+[[File:女性時尚的歷史1784年至1795年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1784年至1795年]]]
+[[File:女性時尚的歷史1796年至1827年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1796年至1827年]]]
+[[File:女性時尚的歷史1828年至1866年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1828年至1866年]]]
+[[File: 女性時尚的歷史1867年至1907年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1867年至1907年]]]
+[[File:女性時尚的歷史1908年至1970年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性 時尚的 歷史1908年至1970年]]]
 ===Fashion History 服裝史(1700-1900)16th至20th世紀===
 {{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=FsvTnyHzKpo}}
 -1900期間時尚的演變與藝術。
-===Getting Dressed in the 18th Century - Men 18世紀男士著裝===
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=fpS4B5oMhgo}}
-一位紳士穿著18世紀的時尚。他穿著他的衣服，按照特定的順序幫忙，包括一件帶有寬大袖子的長襯衫，長襪，馬褲，馬甲，領帶，鞋子，領口，外套，假髮和配飾。在我們的展覽“穿著打扮：18世紀的時尚”中發現我們的18世紀服裝和配飾系列。
 ===18th至20th世紀經典服裝展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 1)===
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 {{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=HG6RGb_npfM}}
  肯特州立大學博物館館長Jean Druesedow帶我們參觀了“肯特州立大學博物館：慶祝25週年”展覽。該展覽將於2011年2月13日在肯特州立大學博物館展出。展出18th至20th世紀經典服裝。
-===維多利亞時代60年的時尚===
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=UgryswsZ1dQ}}
-從1838年到1898年的時尚旅程！希望您喜歡維多利亞時代主流時尚潮流的簡要概述。這段錄像主要是時間流逝 - 但不要擔心，許多項目將被製作成單獨的視頻，鏡頭速度較慢，並顯示更多的信息和細節。關於如何製作禮服的圖案和說明（以及更多，包括內衣......）都包含在我的書中，維多利亞時代的裁縫，將於2018年6月出版！關注我們的fb頁面了解更多詳情我們將盡量回答評論中的任何嚴肅問題，但所有未加入討論的粗魯或毫無意義的評論都將被刪除。信用所有服裝由Prior Attire提供www.priorattire.co.uk帽子來自Sherri Light來自www.farthingalehistoricalhats.co。
 ===所有時尚史都在140秒之內===
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  時尚的演變與藝術，政治和技術，流行文化和媒體的發展交織在一起。 加入我們，討論文化，變革和150年的全球時尚。
-=== 時尚 史 - 第1集：起源===
+==時尚 不可缺少的時尚模特==
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=CSTFppJyc-0}}
+[[時尚模特]] Fashion Model  是呈現時尚設計不可缺少 的 ，透過 時裝 模特展現出[[服裝設計師]]精心的設計。但時尚界的模特一直是爭議的話題 ， 該職業 的 早期 開 拓者被迫與偏見和判斷 作 鬥爭，而今天的模特則受到明星般的尊敬 。 然而，近 年 來， 這 些美容標準的倫理含義開始受到刺激及改變。通過快速瀏覽模特行業 的 發展 ， 很明顯 這些 “理想ideals”理想的模特標準是短暫的，不斷變化的。最初作為展 示 服裝的實用手段已經成長為名人崇拜。隨著這個行業的蓬勃發展，這個時 代的 面孔和 “ 美麗 ”的 定義也越 來 越多 。
-  在這一集中，Vintage2Versace的John Knight探索了19世紀末和20世紀初 的時裝， 包括標誌性的Madame X連衣裙以及Paul Poiret和Mariano Fortuny 的開 創性 作 品 。
-===時尚史 - 第2集：咆哮的20 年 代===
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=jNKr6TYMlFk}}
-在 這 一集中，Vintage2Versace的John Knight討論了大膽 的 啟示 ，這些 啟 示 使20世紀20年 代的“ 咆哮 ” 聲譽，探索戰爭 的 影響和爵士音樂到英國的到 來。
-===時尚史 -  第3集： The 1930s 20世紀30 年 代===
+  從2010 年 開始，越來越多樣化 的 模特逐漸成名 ， 所有種族，性別，體型和形狀的 人 都佔據了主導地位。社交媒體已成為越來越多 的 利用渠道，通過它與名人和日常生活聯繫起來。[[Ashley Graham]] ， 一個[[大尺碼 模 特兒]]plus-sized model，通過Instagram與數百萬粉絲聯繫，傳播她關於自愛和身體接受的積極信息 。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=ijlDPoIVRJY&t=23s}}
-在這一集中，Vintage2Versace的John Knight探索了20世紀30年代優雅 的 裝飾藝術時代 ， 看著像Ginger Rogers和Gertrude Lawrence這樣迷 人的 偶像的影響 ， 時尚界不知疲倦地 模 仿 。
-===時尚史 - 第4集：The 1940s 20世紀40年代===
+ 在 許多方面， 這 種演變可以被視為令人振奮的變化。媒體正在變化，以更準確地反映日常生活 中的 人 ，並 包含更全面的美的定義。社交媒體的人性化維度為新的運動創造 了 一個空間，為正 面 信息和女性友情打開了溝通渠道。雖然這些都是取得進展的重要跡象，但仍需要持續努力 。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=TSG0eY8aStA}}
- 在這 一集 中 ，Vintage2Versace的John Knight講述了第二次世界大戰對Christian Dior時尚 的 影響 ，並 解釋 了 “新 面 貌” 。
-=== 時尚 史 - 第5集：The 1950s 20世紀50年代===
+重要的是要記住，這些美麗的“理想ideals”一直是暫時的和短暫的。模特工作和 時尚 行業總是在適應和不斷變化。掌握美麗的未來將在我們手中。<ref>[https://sympli.com/evolution-fashion-model/  時裝模 特的 演變]</ref>
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=A-X0BwlSpP8}}
-  在這一集中，Vintage2Versace的約翰奈 特 討論了戰後 的 緊縮，並看起來是初次登台和上流社會的衣櫥。
-=== 時尚 史 - 第6集：The Swinging '60s 搖擺60年代===
+[[File:時裝界的超模.jpg|1500px|缩略图|居中|American Vogue雜誌 千禧 時尚 特別超模[https://models.com/work/american-vogue-the-hubermodels-supermodels-of-the-millenium-vogue-special-1/559423  Annie Leibovitz - Photographer]]]
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=LSjHiOtC-oA}}
-  在這一集中，Vintage2Versace的John Knight探討了60年代青年文化和青年音樂的影響，同時也看了好萊塢紅地毯的魅力。
-=== 時尚 史 - 第7集：The 1970s 20 世 紀70年代===
+American [[Vogue]]雜誌在2000年介紹千禧 時尚 特別[[超模]]，由二十 世 紀最偉大 的 女攝 影 師[[Annie Leibovitz]]拍攝。 其中 介紹[[琥珀·瓦萊塔]]Amber Valletta、[[嘉露蓮·梅菲]] Carolyn Murphy、[[克里斯蒂・布琳克莉]] Christie Brinkley、[[克莉絲蒂·杜靈頓]] Christy Turlington、[[辛蒂·克勞馥]]Cindy Crawford、[[克勞迪婭·雪佛]] Claudia Schiffer、[[吉塞尔·邦辰]] Gisele Bündchen、[[伊曼・阿布杜爾馬吉德]] Iman Abdulmajid、[[凱特·摩絲]] Kate Moss、[[勞倫·赫頓]] Lauren Hutton、[[娜歐蜜·坎貝兒]] Naomi Campbell、[[帕蒂·漢森]] Patti Hansen、[[寶麗娜·波域斯高娃]] Paulina Porizkova、[[莎琳·夏露]]Shalom Harlow and [[史蒂芬妮·西摩]] Stephanie Seymour等十五位超模 。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=Kw5NQqUM0v4}}
-在這一集中，Vintage2Versace的John Knight在20世紀70年代研究了花朵力量和迷幻風格對時尚 的影 響， 其中 包括來自Ossie Clark和Jean Varon的兩個富有想像力的例子 。
-=== 時尚 史 - 第8集：The 1980s 20世紀80年代===
+==時尚 作品完美呈現的時尚攝影師==
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=mM7-E-FXq8I}}
+[[File:Edward Steichen, 1879-1973.jpg|600px|缩略图|右|Edward Steichen, 1879-1973 是20世紀非常重要的時尚攝影師，[https://photofocus.com/inspiration/on-photography-edward-steichen-1879-1973/ 照片來自]]]
-在這一集 中 ，Vintage2Versace的John Knight著眼於女性賦權 的 崛起 ，特 別是Coco Chanel 的 動力套裝和設計 師 手袋 。
+[[時尚攝影師]](Fashion Photography)時尚界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活 中 發生的變化。傑出的[[時尚攝影師]]獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製 的， 不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆 特 ·牛頓]]（[[Helmut Newton]]）到[[安妮·萊博維茨]]（[[Annie Leibovitz]]），標誌性 的 時尚攝影 師 ，他們各自以自己的方式改變了時尚 。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>
-=== 時尚 史 - 第9集：The 1990s 20 世 紀90年代===
+時尚攝影結合了營銷和藝術。如何銷售服裝，但要使其看起來巧妙而富有創意，那就是 時尚 攝影師的工作。了解品牌的本質，將其融入照片中，並將這種美變成世界各地客戶的理想之選。從商業到[[高級時裝]]，都有成千上萬種不同類型的時尚攝影。 世 界頂級時尚攝影師可能會製作各種類型的作品，也可能只專注於一種。無論他們生產什麼作品，都可以肯定一件事–它將具有自己的標誌性風格。<ref>[https://www.who.com.au/fashion-photography-15-most-famous-fashion-photographers Learn About Fashion Photography From These Famous Pros]</ref>
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=FrkWMavsDUs}}
-在這一集中，Vintage2Versace的John Knight著眼於Yves Saint Laurent和Calvin Klein在時尚界的多樣性所帶來的永恆影響。
-=== 時尚 史 - 第10集：Our Finale 我們 的 最後 ===
+ 時尚 攝影- 以雜誌，書籍，廣告系列，廣告牌和在線形式，在1839年成立之初，它就存在嚴格 的 銷售條件。如今，它反映 了 一種生活方式 ， 一種態度以及 一個 由主題，地點，造型，化妝，髮型和攝影師的視野組成 的 故事 。
-{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=xrsdjXqae2g}}
-在這特集中，Vintage2Versace的John Knight展示 了 現代時尚如何受到過去的影響 ， 使用范思哲的 一個 神話般 的 例子，這是奧斯卡頒獎典禮 。
+[[Richard Avedon]]，[[Guy Bourdin]]，[[Helmut Newton]]和[[Irving Penn]]等傳奇人物為當今的偉大人物鋪平了道路，挑戰時尚界接受性，女性化和陽剛之氣的新觀念。在21世紀，攝影師既強大又強大，這已經不是什麼秘密了。像[[史蒂文·邁瑟]]（[[Steven Meisel]]）和[[特里·理查森]]（[[Terry Richardson]]）這樣的攝影師已經開始從事模特，[[造型師]]和[[化妝師]]的職業。[[蘭金]]（[[Rankin]]）和[[尼克·奈特]]（[[Nick Knight]]）等其他人則創建了媒體平台，以向意料之外但重要的方向拍攝時裝攝影和電影。
+所有時尚攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。<ref>[https://www.complex.com/style/2012/08/the-50-greatest-fashion-photographers-right-now/ The 50 Greatest Fashion Photographers Right Now]</ref>
+==外部連結==
+*[https://fashionhistory.fitnyc.edu/ Fashion History Time Line 時尚歷史時間軸是時尚歷史知識的開放源碼，其中包含來自全球100多個博物館和圖書館的物品和藝術品。 時間軸網站為那些對時尚和服裝歷史感興趣的人提供經過精心研究的，可訪問的特定藝術品，服裝和電影作品。]
+*[https://www.slideshare.net/nisthachandela/fashion-history-timeline-86947408 Fashion History timeline]
+*[https://wwd.com/fashion-news/ WWD 網路時裝雜誌]
+*[https://fcaib.edu.ng/books/Home%20&%20Rural/%5BSara_Pendergast__Tom_Pendergast%5D_Fashion__Costume(BookFi.org).pdf Fashion, Costume, and Culture 服裝史電子書]
+*[https://www.youtube.com/user/FatalefashionIII FF Channel官方 YOUTUBE 從前排觀看世界各地的最佳時尚內容。]
+*[https://www.youtube.com/user/FashionChannel Fashion Channel 官方 YOUTUBE 為您帶來自1982年至今世界上最具代表性的時裝週的最佳視頻和國際時裝秀中最獨特的時刻。 後台秘密，頭髮和化妝的見解，時尚界的好奇心，名人，拍攝照片，設計師和模特的剪輯，紅地毯和八卦，派對，所有頂級設計師的最佳時裝秀。]
 ==參考資料==
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-[[Category:時尚 設計]]
+[[Category:時尚]]
-[[Category:時裝設計]]