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Edward Steichen, 1879-1973 是20世纪非常重要的时尚摄影师，照片来自

时尚摄影师(Fashion Photography)时尚界最成功的摄影师可以捕捉到我们文化的时代精神，并记录下我们日常生活中发生的变化。杰出的时尚摄影师独特而独特的风格是其他摄影师无法复制的，不能与其他人的风格混为一谈。从赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）到安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），标志性的时尚摄影师，他们各自以自己的方式改变了时尚。

时尚摄影结合了营销和艺术。如何销售服装，但要使其看起来巧妙而富有创意，那就是时尚摄影师的工作。了解品牌的本质，将其融入照片中，并将这种美变成世界各地客户的理想之选。从商业到高级时装，都有成千上万种不同类型的时尚摄影。世界顶级时尚摄影师可能会制作各种类型的作品，也可能只专注于一种。无论他们生产什么作品，都可以肯定一件事–它将具有自己的标志性风格。

时尚摄影-以杂志，书籍，广告系列，广告牌和在线形式，在1839年成立之初，它就存在严格的销售条件。如今，它反映了一种生活方式，一种态度以及一个由主题，地点，造型，化妆，发型和摄影师的视野组成的故事。  

Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等传奇人物为当今的伟大人物铺平了道路，挑战时尚界接受性，女性化和阳刚之气的新观念。在21世纪，摄影师既强大又强大，这已经不是什么秘密了。像史蒂文·迈瑟（Steven Meisel）和特里·理查森（Terry Richardson）这样的摄影师已经开始从事模特，造型师和化妆师的职业。兰金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人则创建了媒体平台，以向意料之外但重要的方向拍摄时装摄影和电影。

所有时尚摄影师都渴望追求卓越，并在重新定义视觉文化，美丽和艺术方面不断取得成功。

时装摄影简史

最早的时尚照片可以追溯到1850年代，但在拿破仑三世的宫廷中。相机和打印是一种昂贵的娱乐，许多早期的时尚摄影师都是有钱人和受过良好教育的人。最早的时装摄影收藏被认为是一本小书，由阿道夫·布劳恩（Adolphe Braun）于1856年出版，其中包含288张托斯卡纳贵妇在拿破仑三世和弗吉尼亚州卡斯蒂廖内伯爵夫人的照片，穿著各种服装。

阿道夫·布朗1856年，伯爵夫人Castiglione 照片来自

直到20世纪初，时装本身才为更多的读者所接受，将摄影作为广告工具的使用才流行起来。摄影时尚杂志如La Mode实践（1898），Harper Bazar（1867）和Vogue（1892）等时尚杂志，时装摄影作为一种摄影艺术诞生于十九世纪。这些杂志的建立是由于在摄影和丝网印刷领域取得的成就。他们在杂志的页面上使用图片而不是时髦的印刷品，一方面，编辑试图击败竞争对手，另一方面，引起公众对他们提供的款式和服装选择的关注。在此任务中，编辑人员得到了摄影师的帮助，其中许多摄影师通过这种合作在时装摄影领域成名。到20世纪，随著公众兴趣的突飞猛进，时装摄影已获得了新的地位。

直到1909年，期刊出版商康泰纳仕（CondéNast ）购买了《 Vogue》杂志。他设定了一个目标，使该杂志成为时尚界最有影响力的杂志之一。为了实现这一目标，于1913年聘请男爵阿道夫·德·迈耶（Baron Adolph de Meyer）（德国，1868-1946年）为时尚杂志拍摄模特，女演员和贵族肖像这些照片开始用于时尚社论中。

liveinternet.ru（阿道夫·德·迈耶男爵（1914-1920））照片来自

应当指出，当时，为了简单的商业利益，为时尚出版物工作被认为是对高级艺术理想的背叛。在1911年，摄影师爱德华·史提琴（Edward Steichen）在Jardin des Modes和La Gazette du Bon Ton的出版商Lucien Vogel的支持下，决定使用这些照片来宣传时尚作为一种美术。然后Steichen拍摄了为时装设计师Paul Poiret制作的连衣裙的照片，这些照片发表在1911年4月的《 Art etDécoration》杂志上。有人认为这些照片应被正确视为现代时尚史上的第一张。

在20世纪初期，随著与设计师的合作日益增多，杂志的重要性日益提高。成衣生产线和百货商店增加了高级时装的可及性，并且趋势在国际上得到采用和传播。在摄影的帮助下，香奈儿（Chanel），夏亚帕雷利（Schiaparelli），巴黎世家（Balenciaga）和朗文（Lanvin）等1920年代和1930年代崛起的女装设计师都以其独特的风格而闻名。

1932年，在与Steichen的合作下，《 Vogue》杂志的封面上有彩色照片。从那以后，该杂志专门致力于摄影。Vogue之后是其竞争对手Harper's Bazaar。两家公司都是1920年代和1930年代时尚摄影领域的领导者。尤其是Vogue，引起了梅耶（Meyer），施泰琴（Steichen），塞西尔·比顿（Cecil Beaton），霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst），托尼·弗里塞尔（Toni Frissell）等许多摄影师的名声，这些摄影师将时尚摄影的类型转变为杰出的艺术形式。

直到30年代后期，时尚和时装摄影的中心才是巴黎。法国首都吸引了当时世界各地的著名摄影师。许多德国摄影师都移居巴黎，其中包括被认为是时尚摄影先驱者之一的阿道夫·德·迈耶（Adolf de Meyer），为《 Vogue》工作的霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst），乔治·霍宁根·惠恩（George Hoyningen-Huene），Man Ray，Cecil Beaton，Edward Steichen，等摄影师，而Erwin Blumenfeld蜂拥而至。

1939年Detolle为Mainbocher设计的紧身胸衣，Mainbocher Corset，照片来自

第二次世界大战后，时尚发生了巨大变化，在1950年代和1960年代出现了许多新设计师。时装模特也变得越来越重要，Twiggy，Jean Shrimpton和其他人也成为家喻户晓的名字。随著这些变化，随之而来的是新的摄影方法，而时装摄影中一些最著名的名字也为历史留下了印记。到1950年代中期，在时装摄影的前几十年中，人为的工作室拍摄和模特的呆板优雅已被一种更具流动性，自发性和活力的新美学所取代。

第二次世界大战开始后不久，时尚杂志的发源地纽约市就开始了时尚摄影的竞赛。许多人在“大苹果”（纽约市的昵称）中声名狼藉，例如爱德华·史提琴（Edward Steichen），塞西尔·比顿（Cecil Beaton）和匈牙利摄影师马丁·穆坎西（Martin Mukanshi）。Mukanshi是第一个在时尚摄影中引入动作的人，直到那时，纯粹是基于静态和定型姿势。

任何图片都是其自身的哲学，时尚摄影也不例外。时装行业中的一张照片本身就是独一无二的，因为它既结合了纪录片作品，又融合了艺术作品。法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）在他的《时尚系统》（Fashion System）一书中提出，当谈到时装摄影时，应以世界为背景。该背景可以转换为特定的语义声明。设置时尚感可以在严肃性和某种古怪之间保持微妙的平衡。

根据巴特斯（Barthes）的说法，时装摄影具有三个总体趋势。首先–这是目录中照片的字面代表，描绘了服装。第二种是与浪漫主义的展示相关联，其中时尚指的是一种将现实生活变成艺术的历史。第三种趋势–是一种荒谬的时尚，在不规则的情况下或在不切实际的比较中显示模型，没有浪漫，没有理由，而荒谬则占了上风。Bart倾向于将时尚摄影描述为某种驱魔，每个人都希望获得一张“离谱”的照片。

新一代的主要人物包括诺曼·帕金森（Norman Parkinson，英国，1913–1990年），威廉·克莱因（William Klein，美国，1928年生），莉莲·巴斯曼（Lillian Bassman，美国，1917–2012年）和戴维·贝利（David Bailey）（英国，1938年生）。可以说，当时出现的两个最有影响力的时尚摄影师是理查德·艾维登（Richard Avedon，美国，1923年至2004年）和欧文·佩恩（Irving Penn，美国，1917年至2009年），他们都拥护极简主义美学，深刻影响了这一类型。

黑色和白色Vogue Cover（Jean Patchett），纽约，1950年 照片来自

在1970年代，社会变革，特别是女权主义，影响了时装业和女性代表方式。诸如Sarah Moon（法国，1941年生），Deborah Turbeville（美国，1937–2013年）和Eve Arnold（美国，1913–2012年）之类的女摄影师，为Vogue和Harper's Bazaar等出版物带来了新的视角。

赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton，德国，1920-2004年）以其颠覆性和公开的性爱形像打破了界限。美国的经济衰退和牛仔裤的发明开启了一个更加实用和休闲的男女时代。从1970年代到1980年代，成衣（或成衣手提袋）的概念）扎根，到1980年代，在广告活动和电视广告的推动下，猖consumer的消费主义已将时尚发展成为蓬勃发展的国际产业。像辛迪·克劳福德（Cindy Crawford），克里斯蒂·特灵顿（Christy Turlington）和内奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）之类的超级名模都因其看似完美无瑕的美丽而被人偶像化，也许是帕特里克·德马歇里埃（Patrick Demarchelier）最好的捕捉者（法国，1943年生）。男士时装也发展成自己的行业，像赫伯·里兹（Herb Ritts）（美国人，1952-2002年）和布鲁斯·韦伯（Bruce Weber，美国人，1946年生于1946年）之类的摄影师，因以阿玛尼（Armani）和卡尔文·克莱因（Calvin Klein）等品牌的作品而闻名。男性气概的新观点。

如今，随著商业和艺术作品之间的界限变得越来越模糊，时装摄影呈现出多种形式。超现实主义是许多当代艺术家的作品的特征，其中包括马里奥· 泰斯蒂诺（Mario Testino），艾伦·冯· 昂韦斯（Ellen von Unwerth），罗克珊·洛维（Roxanne Lowit），尤尔根· 泰勒（Juergen Teller）和戴维· 拉夏贝尔（David LaChapelle），他们使用数字操作通过繁华的闪闪发光的世界摆脱日常现实，名人和美丽的人。

历史上第一位时尚摄影师

Dolores by Adolph de Meyer, Vogue 1921 照片来自

阿道夫·德·迈耶男爵（Adolph de Meyer）

在历史上被认为是第一位时尚摄影师。是Vogue的第一位聘用摄影师。他的生活在1868年至1946年之间。这是他最出色的作品，现在也已在公共领域中使用。他出生于巴黎或德国，在法国和德国度过了童年，并于1894-1895年进入国际摄影界。他于1896年移居伦敦，到1899年，他的摄影家摄影作品使他获得了英国摄影摄影师协会Linked Ring的会员资格。

大约在1900年，他获得了男爵的头衔。德迈耶的妻子奥尔加（Olga）自称是威尔士亲王（后来的爱德华七世）的私生女。1903年，德迈尔（De Meyer）与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）联系，并与照片分裂国家建立了联系。他于1912年前往美国；他在1914年被Vogue聘为第一位全职摄影师，直到1921年他接受Harper's Bazaar的职位后才返回巴黎，并在那里制作时装设计和摄影名人。尽管de Meyer为高雅和时尚设定了标准，但他受到画报风格启发的时尚照片在1930年代已过时，1932年他被迫离开Harper's Bazaar。欧洲动荡使他于1939年回到美国， 1946年，他在好莱坞度过了剩馀的岁月，在那儿他去世了，几乎不为人所知，却未被欣赏。

德迈尔（De Meyer）是Vaslav Nijinsky和Ballets Russes的杰出摄影师，并且是使用自动照相彩色照相技术的专门且熟练的先驱。他是时尚摄影和社会写照的大师，捕捉了一个优雅而悠闲的世界，并随著第二次世界大战而消失了。他的精致照片虽然一度不受欢迎，但已成为许多当代时尚摄影师的模范。

创造历史的顶级时尚摄影师

爱德华·史提琴 Edward Steichen（1879年 – 1973年）

Gloria Swanson, New York 1924, printed 1960s 摄影:爱德华·史提琴 照片来自

尽管阿道夫·德·迈耶男爵（Baron Adolphe De Meyer）在历史上被认为是第一位时尚摄影师，但摄影家爱德华·史提琴（Edward Steichen）被认为是现代时尚摄影的先驱之一，也是20世纪摄影史上最重要的贡献者之一。遵从《 Jardin des Modes》和《 Gazette du Bon Ton》出版商Lucien Vogel的建议，为了通过摄影促进时尚成为一门艺术，Steichen制作了Paul Poiret设计的一系列舞会礼服照片。然后，他成为Vogue and Vanity Fair的首席摄影师。

诺曼·帕金森 Norman Parkinson （1913年 – 1990年）

是著名的英国肖像和时尚摄影师。帕金森的摄影生涯令人印象深刻，从宫廷摄影到为英国王室拍摄正式照片。他以其动感幽默的时尚肖像而闻名。诺曼·帕金森（Norman Parkinson）是“最不知名的著名摄影师”，他喜欢这样形容自己。在法国鲜为人知，这位英国摄影师在1950到1970年代革新了时装摄影。他以在户外进行时尚摄影而闻名，这与当代时尚摄影师的工作室摄影形成了鲜明的对比。在他的简约照片中，女人们被活跃的，感性的和壮观的风景所放大，而不是被摆在时尚品的简单衣架上。杰里·霍尔（Jerry Hall），俄罗斯，时尚杂志（Vogue，1975年），是他最著名的作品之一，穿著红色泳衣和即将要潜水的高跟鞋在基座上展示模特。他的作品出现在《 Harper's Bazaar and Vogue》中。

欧文·佩恩 Irving Penn（1917年 – 2009年）

美国的欧文·佩恩（Irving Penn）是20世纪最有影响力的摄影师之一。除了拍摄肖像和时尚社论外，他还以捕捉食物，金属，骨头和其他小物体的现代主义静物图像而闻名。1943年，他实际上拍摄了《Vogue》的首张也是唯一的静物封面。佩恩拥有艺术背景，曾在费城博物馆工艺美术学院（现为艺术大学）学习绘画，绘画，图形和工业艺术品，并将其清楚地转化为他的摄影作品。他著重于外形和形状，并以简洁，构图和清晰度为特色，他的职业生涯持续了将近70年，他的客户包括Vogue，三宅一生（Issey Miyake）和倩碧（Clinique）。

赫尔穆特·牛顿 Helmut Newton（1920年 – 2004年）

《Rue Aubriot》的影像出自1975 年法国版《Vogue》照片来自

赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）被称为“纠结之王”，是现存最具标志性的时尚摄影师之一。牛顿的性感摄影和色情摄影使他从40年代到2004年去世，在时尚界颇受欢迎。 迄今为止，在他的黑白图像中看到的挑衅而独特的风格至今仍可辨认。1957年，牛顿与英国时尚杂志（Vogue）签订了合同，此后与哈珀的集市到花花公子的客户合作。这位法国摄影师在他的职业生涯中屡获殊荣，其最具标志性的形像被称为“抽烟”，其中一位模特身著1975年巴黎Rue Aubriot装的Yves Saint Laurent西装吸烟。

获得了许多奖项。1989年，他被法国文化大臣命名为“艺术和文学艺术骑士”； 1992年，他被德意志联邦共和国授予“ Grosses Bundesverdienstkreuz”；摩纳哥被授予“艺术，科学和艺术骑士文学”。 。《生活杂志》（Life Magazine）在1999年授予他“杂志摄影终身成就的生命传奇奖”。过去25年中，牛顿在洛杉矶度过了冬天。他们今年剩下的时间都住在蒙特卡洛。牛顿于2003年10月向其故乡捐赠了1000幅作品，这是一个柏林博物馆来展示他的作品。

理查德·艾维登 Richard Avedon（1923年 – 2004年）

“DOVIMA WITH ELEPHANTS, EVENING DRESS BY DIOR, CIRQUE D’HIVER, PARIS”─ 理查德·阿维顿Richard Avedon 在优雅至上的50年代，Richard Avedon来到巴黎的冬季马戏团，他请身著Dior的Dovima站在数头大象间自在伸展身体，让Dovima的纤细与大象相映成趣，快门则将这一幕留下，成为时尚摄影的传奇画面。

理查德·艾文顿（Richard Avedon）是美国时装和肖像摄影师，以捕捉影像中的情感和个性而闻名。Avedon是世界上最早的时装摄影师之一。他从40年代开始工作，由于他充满活力，情感和欢乐的照片，他迅速崛起。从1962年到1988年，他是Vogue的首席摄影师。

有趣的是，1957年由奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）主演的电影《滑稽的脸》（Funny Face）大致是基于埃弗顿（Avedon）的早期生活。在他的职业生涯中，他总共拍摄了148张Vogue，并且是传奇时尚编辑Diana Vreeland的摄影师之一，通过为她在世界各地拍摄富有想像力和异国情调的时尚故事，将她的愿景变为现实。Avedon当时还留下了许多著名的时尚广告，包括与15岁的Brooke Shields 进行的Calvin Klein广告活动，露华浓（Revlon）的“最难忘的女性”广告活动，以及Gianni Versace从广告系列开始的广告系列。1980年春夏运动。在《纽约时报》上发表的 said 告中说：

“ 他的时装和肖像照片帮助定义了上个世纪以来美国的风格，美丽和文化形象。 ”

盖·伯丁 Guy Bourdin（1928年 – 1991年）

在长达40多年的职业生涯中，Guy Bourdin为全球最大的时装公司和杂志工作。他最初是画家，创作的图像包含黑白和彩色的有趣故事和构图。他是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的“麦加芬”（Macguffin）技术的粉丝，他建立了“犯罪现场”，摆脱了所有常见的美与道德规范。1954年，他作为时装摄影师的命运被封印：对曼·雷（Man Ray）的仰慕，他要求摄影师将他介绍给Vogue的法国管理团队。当时的总编辑陷入了他的魔咒，并立即委托其工作。合作持续了30多年。

戴维·贝利 David Bailey（1938年至今）

大卫·贝利（David Bailey）是一位英国摄影师，以捕捉摇摆60年代的精神而闻名。他具有直率和简洁的风格，但同时又富有想像力和发人深省，如下图所示。1960年，Bailey获得了英国《 Vogue》杂志的时尚摄影师合同，他在整个时代也从事了许多自由职业，拍摄了甲壳虫乐队，安迪·沃霍尔，米克·贾格尔，让·史瑞普顿和臭名昭著的东区等当时的标志性人物ray徒，Kray双胞胎。由米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni ）执导的电影《爆炸》（Blowup，1966）受贝利启发-2012年，英国广播公司（BBC）与让·史密普顿（Jean Shrimpton）拍摄了他的1962年标志性照片，名为《我们要曼哈顿》。

莎拉·穆恩 Sarah Moon （1941年至今）

莎拉·穆恩（Sarah Moon）前名玛丽莲·沃林（Marielle Warin），现年78岁，是摄影界数十年的重要组成部分。月亮在1970年代广为人知。她的大气和浪漫的照片总是让人联想到梦想。他们是如此独特，以至于她很快就成为时尚摄影界受人尊敬的人物。Moon曾在Vogue，Dior，Comme desGarçons等公司工作。

阿尔伯特·沃森 Albert Watson（1942年至今）

Albert Watson拍摄中，他捕捉到了著名舞蹈家Sergei Polunin 照片来自

苏格兰时尚，名人和艺术摄影师。在过去的40年中，阿尔伯特·沃森（Albert Watson）已成为世界上最成功的时装和商业摄影师之一，并一路创造自己的艺术。多年以来，他的惊人影像曾出现在全球100多个《时尚》杂志的封面上，并在无数其他出版物（从《滚石》到《时代》到《盛传》）中都有展出。

帕特里克·德马歇里埃 Patrick Demarchelier （1943年至今）

Patrick Demarchelier的职业生涯始于90年代初，当时Elle，Marie Claire，20 Ans Magazine，Vogue和Harper's Bazaar注意到了他的才华。他巩固了与Harper's Bazaar长达12年的合作关系，为几乎所有主要时尚杂志拍摄过封面，并为Dior，Louis Vuitton，Celine，TAG Heuer，Chanel，Yves Saint Laurent，Lacoste，Calvin Klein和Ralph Lauren进行了标志性的广告活动。 。2005年，他被授予倍耐力日历的合同。他继续成为时尚摄影界的一股力量，并在《穿普拉达的恶魔》，《欲望都市》和《美国的下一个顶级模特》中被有趣地引用。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh 作品 for Dior

布鲁斯·韦伯 Bruce Weber （1943年至今）

布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）具有传奇色彩。他拍摄了一些最具标志性的Calvin Klein，Ralph Lauren，Abercrombie＆Fitch和Versace广告，并继续为Vogue，GQ，Vanity Fair，Elle和Interview拍摄。他从70年代末开始在GQ创业，但由于其80年代末和90年代初的Calvin Klein广告在异性恋和同性恋夫妇中的脸部黑白图像而获得广泛认可。他还与Ralph Lauren进行了广泛的合作，并为Pet Shop Boys制作了音乐视频。

彼得·林德伯格 Peter Lindbergh（1944年至今）

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）是最早将叙事融入他的社论中的摄影师之一，是德国摄影师兼导演。他的作品集包括Anna Wintour的《 Vogue》首张封面1988年，他执导了许多备受赞誉的电影，纪录片和时尚短片。在1990年代左右，在林德伯格（Lindbergh）的早期职业生涯中，他改变了模特的描绘方式，并成为超模时代背后的巨大推动力。他以类似于纪录片摄影的美学方式开始拍摄Naomi Campbell，Christy Turlington，Cindy Crawford和Linda Evangelista等人的新照片，历久弥新，将它们人性化并增强了自然美。如今，林德伯格的有力，诚实和亲密的黑白肖像继续脱颖而出，成为当代时尚界的佼佼者。

布鲁斯·韦伯 Bruce Weber（1946年至今）

布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）是美国时尚摄影师兼电影制片人。他因在Calvin Klein，Ralph Lauren，倍耐力，Abercrombie＆Fitch，Revlon和Gianni Versace的广告活动以及《Vogue》，《GQ》，《名利场》，《Elle》，《Life》，《Interview》和《Rolling Stone》而闻名杂志。

是他经典的美国风格和刻画男性模特的新颖方式。他是美国摄影师，偶尔还是电影制片人，他的第一批时尚照片出现在1970年代后期的《 GQ》杂志上。众所周知，韦伯的图像具有很多皮肤，他经常展示只穿内衣的男人，这从一开始就引起争议，但使他成为最具标志性的时尚摄影师之一。在1980年代和1990年代，他继续推行男装摄影界的革新运动，为Calvin Klein，Ralph Lauren和Abercrombie＆Fitch等品牌提供漂亮的美国帅哥，并在Vogue，Elle和Vanity Fair等杂志中大放异彩。

美丽的模特Simon Nessman是Armani Acqua di Gio Essenza的脸。由著名摄影师Bruce Weber拍摄

保罗·罗韦西 Paolo Roversi（1947年至今）

保罗·罗韦西（Paolo Roversi）以梦幻般的图像而闻名，通常具有深色调和轻微的困扰气氛。他是一位意大利籍的当代摄影师，他的作品曾在玛丽·克莱尔（Marie Claire），《 Vogue》和《哈珀的义卖》（Harper's Bazaar）的意大利版中展出，并为日本创新品牌如Yohji Yamamoto和Comme desGarçons进行宣传。罗弗西的职业生涯始于1970年代中期，当时英国摄影师劳伦斯·萨克曼（Lawrence Sackmann）接替他为助手，并教会了他成为专业摄影师的来龙去脉。

安妮·莱博维兹 Annie Leibovitz（1949年至今）

女摄影师安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz）是美国著名的肖像摄影师，拥有当今最独特和最具想像力的美学之一。她于1949年10月2日出生在康涅狄格州的沃特伯里。在旧金山艺术学院学习绘画时，她参加了夜间摄影课程。她以拍摄名人以及神奇的时尚故事而闻名，例如与Natalia Vodianova一起出演的《爱丽丝梦游仙境》中她的著名人物之一。莱博维茨在职业生涯的早期，于1973年成为《滚石》的首席摄影师，十年后，当她离开杂志时，她已经拍摄了142张封面。她加入了名利场并开始为《 Vogue》工作。除了杂志工作外，她还为美国运通（American Express）和The Gap等客户制作了成功的广告系列。她最具标志性的图像包括1998年希拉里·克林顿（Hilary Clinton）的照片，这是《时尚》（Vogue）第一夫人的第一张封面，以及她的著名照片约翰·列侬（John Lennon）在小野洋子（Yoko Ono）旁边裸露身亡，距他被杀害仅几个小时。

赫伯·里兹 Herb Ritts（1952年至2002年）

里兹（Ritts）最著名的是他对80年代和90年代一些知名人物的黑白肖像。他曾与原始超模Naomi Campbell，Christy Turlington和Cindy Crawford合作。他还为伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），大卫·鲍伊（David Bowie）和麦当娜（Madonna）等名人拍照。

史蒂文·梅塞尔 Steven Meisel（1954年至今）

Steven Meisel 作品

史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是有史以来最具标志性的时尚摄影师之一，他仍然是所有模特都渴望与之合作的摄影师。自1988年至今一直为意大利《 Vogue》拍摄每张封面。最初是一名时装插画家，但很快就表现出了摄影的才能。他的作品“流行”了琳达·伊万格里斯塔（Linda Evangelista），内奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）和可可·罗查（Coco Rocha）等模特。

自2004年以来为每一次Prada活动都进行过摄影，是当今最重要的摄影师之一。他以有争议的时尚社论而闻名，例如意大利Vogue 精神病院的模特之一。但他的投资组合还包括为Barneys New York，Perry Ellis，Valentino，Versace和Gap等客户提供的商业图片。这位美国摄影师也与名人保持著密切的关系，除了与米克·贾格尔（Mick Jagger），蒂娜·特纳（Tina Turner）和惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）等人合影外，他还是麦当娜1984年专辑《像处女》的幕后黑手。

马里奥·特斯蒂诺 Mario Testino（1954年至今）

Mario Testino是该名单上比较现代的摄影师之一，最初来自秘鲁，是当今最有影响力的时尚摄影师之一。他的文化和商业时代精神使他成为当今时尚和美容行业广受欢迎的创意合作伙伴。Testino经常在休闲迷人的环境中吸引名人，他的职业生涯在1997年猛增，当时他为戴安娜王妃拍摄《名利场》（Vanity Fair）的封面。他的作品风格鲜明活泼，融合了文化和商业文化，他的客户包括Burberry，Gucci和Dolce＆Gabbana，以及从Vogue到Vanity Fair的时尚杂志。

Mario Testino如今是一位标志性和传奇人物摄影师，很难相信他长大后想当牧师，或者他染过粉红色的头发后就被人们注意到了。意识到他想成为一名摄影师。从戴安娜，威尔士王妃到艾玛·沃特森，卡梅隆·迪亚兹，格温妮丝·帕特洛，朱莉亚·罗伯茨，克里斯汀·斯图尔特，吉赛尔·邦辰和Lady Gaga，他拍摄了大量的名人和文化偶像。他和设计师Carine Roitfeld凭借其开创性，挑衅性的广告系列在90年代中期复兴了Gucci。除了Burberry，Gucci，Versace，Calvin Klein，Dolce＆Gabbana，Salvatore Ferragamo，Estee Launder，Michael Kors等以外，他继续为几乎所有杂志拍摄。他继续受到皇室的委托，并于2002年在伦敦的国家肖像画廊成功举办了名为“ 肖像画”的展览，并随后在国际其他城市巡回演出。

艾伦·冯·恩韦斯 Ellen von Unwerth（1954年至今）

Chloe Hayward by Ellen von Unwerth for Vogue Italia June 2013 照片来自

出生于德国法兰克福，是一名摄影师兼导演。Ellen von Unwerth的风格既色情又女性化，她对美的理解全是她自己的。有趣的是，在成为摄影师之前，她已经成为模特十年了。自从拍摄Claudia Schiffer之后，时尚界就注意到了她的技巧，现在从事时装，社论和广告摄影。她以“女权主义”凝视著称，她将女性描绘为坚强，有力和性感。

Ellen von Unwerth在首次拍摄Claudia Schiffer时就广为人知。她的作品曾在《 Vogue》，《名利场》，《采访》，《 The Face》，《 Arena》，《 Twill》，《 L'Uomo Vogue》和《 ID》等顶级杂志上发表，并出版了多本摄影书。1991年，她在国际时装摄影节上获得一等奖。

尼克·奈特 Nick Knight（1958年至今）

Nick Knight多年创作的经典多不胜数，1997年名模戴文青木身穿McQueen，集科幻与惊悚异色一身。（from nickknight.com）照片来自

尼克·奈特（Nick Knight）喜欢有趣的轮廓，不寻常的服装和鲜艳的色彩。他还是音乐视频导演，曾与Bjork，Lady Gaga，Massive Attack和Kanye West等公司合作。

尼克·奈特（Nick Knight）涉足时尚界，首先是一本名为《光头党》的照片书，该书于1982年还在英国留学时发布。不久，iD杂志，山本耀司（Yohji Yamamoto）和彼得·萨维尔（Peter Saville ）便注意到了他，现在已经为喜欢的人拍摄了广告Alexander McQueen，Calvin Klein，Christian Dior，Jil Sander，Lancôme，Levi Strauss，Yves Saint Laurent等品牌。他曾在国际上展示过作品，甚至在2010年生日荣誉会上被任命为大英帝国勋章官。

在2000年11月，奈特（Knight）推出了SHOWStudio.com，这是一个致力于前沿时尚媒体的网站。它以其实验性质和各种各样的顶尖，有影响力的贡献者而被认为是对时尚界的巨大贡献。

科琳·日 Corinne Day（1962年至2010年）

上世纪90年代的超级名模凯特·莫斯（Kate Moss）似乎是Day的缪斯女神之一-她曾与模特一起参与各种活动和封面，包括李维斯（Levi's），在《时尚》杂志（Vogue）上有争议的女用贴身内衣裤以及国家肖像画廊（National Portrait Gallery）的照片。

大卫·拉切贝尔 David Lachapelle （1963年至今）

金星重生-夏威夷，2009年 照片来自

David LaChapelle受到了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的青睐，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）注意到了他的才华，并指派他为《访谈》杂志工作。他的工作不是严格的时装或商业用途，但他的成功大部分归功于他对社论，美术和时尚的模糊理解。他为意大利《 Vogue》，《法国Vogue》，《名利场》，《 GQ》和《iD》拍摄了标志性的传播，封面和广告系列，此外还有大量的名人肖像画。他的风格保留了其超现实主义，高度饱和的审美观，经常引起社会评论。

美国人大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）对母亲的摄影开始于他年轻时就对摄影的热情。伟大的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）发现了他的才华，并把他的第一份工作作为《采访》杂志的摄影师。该杂志深刻地改变了他的摄影观念。然后，LaChapelle决定要为时尚杂志工作。考虑到这一点，他拥抱了当时非常时尚的色情时尚风格。奢侈品杂志对此很喜欢，LaChapelle的作品广受欢迎。他的摄影作品因使用鲜艳的色彩，饱和度达到极致而脱颖而出，并精心挑选了模型，背景和道具，以汲取艺术史的灵感。在2000年代初期，他离开了时尚界，投身于艺术摄影。

克雷格·麦克迪恩 Craig McDean （1964年至今)

麦克迪恩（McDean）最初是一名汽车修理工，后来才第一次拿起相机。自那时以来，他已经走了很长一段路，与Oscar de la Renta，Emporio Armani和Gucci等时装公司合作。

史蒂文·克莱因 Steven Klein（1965年至今)

史蒂文·克莱因摄影 照片来自

在罗德岛设计学院学习绘画后，他进入了摄影领域。克莱因（Klein）为包括卡尔文·克莱因（Calvin Klein），D＆G，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和耐克（Nike）在内的各种客户开展了备受瞩目的广告活动，并经常为《美国和巴黎时尚》，《 iD》，《努美罗》，《 W》和《竞技场》等杂志撰稿。最近在加利福尼亚的高古轩画廊和佛罗伦萨的布兰科里尼·格里马尔迪画廊举行。克莱因因《麦当娜》，《汤姆·福特》，布拉德·皮特等众多杂志的《 W Magazine》社论而闻名。

他与麦当娜（Madonna）进行了广泛的合作，最著名的是在《 W Magazine》的多篇社论和一个名为X-STaTIC PRO = CeSS的旅行装置中，其中还包括一本限量发行的书。总体而言，他的时装摄影使他与其他流行歌手（Lady Gaga，蕾哈娜（Rihanna）和小甜甜布兰妮（Britney Spears））在照片和电影中合作。

特里·理查森 Terry Richardson （1965年至今)

特里·理查森（Terry Richardson）很有才华，尽管他很有争议。他以敏锐，挑衅的形象和多次性侵犯指控而闻名。

格伦·卢奇福德 Glen Luchford （1968年至今)

格伦·卢奇福德为Gucci 2017广告拍摄 照片来自

英国摄影师Glen Luchford是与Kate Moss合作的第一批摄影师之一。他对时尚摄影的电影摄影方法为他赢得了与Gucci，Prada，Yves Saint Laurent和Calvin Klein的合作。

蒂姆·沃克 Tim Walker（1970年至今)

沃克（Walker）仅25岁就为《时尚》（Vogue） 拍摄了第一部主要社论。理查德·艾维登（Richard Avedon）指导了他，他的影响在他的作品中得以体现。

新兴时尚摄影师

时装摄影无处不在，包括杂志，广告牌，在线和离线。有时我们更喜欢忽略它，但是它反映了故事，生活方式和摄影师的视野。理查德·艾维登，安妮·莱博维茨，欧文·佩恩和马里奥·泰斯蒂诺等标志性摄影师彻底改变了我们所知道的摄影世界。显然，现代摄影师必须在阳光下争夺自己的位置，市场上的竞争可能是残酷的。所有摄影师都在追求卓越和完美，以下是最有天赋的新兴摄影师。

爱丽丝·霍金斯 Alice Hawkins

爱丽丝·霍金的作品可以在《LOVE》，《 Vogue》，《 iD》，《 Harper's Bazaar》，《 InStyle》和《 Vanity Fair》中找到。她的作品性感而有趣，在她的商业和美术时装摄影作品中都达到了主题的核心。她为Diesel，Agent Provocateur和Topman制作的广告系列是她最出色的作品。

阿诺德·皮夫卡 Arnaud Pyvka

阿诺德·皮夫卡作品 PRINTEMPS PALACE 照片来自

Arnaud Pyvka的作品具有优雅，异想天开和柔软的特性，有时比明亮的脸部照片更难实现。他使用柔和的色调和浅景深创作令人回味的时尚摄影。

亚历山德罗·达尔·布奥尼 Alessandro Dal Buoni

亚历山德罗·达尔·布奥尼（Alessandro Dal Buoni）的时装摄影具有明显的柔软度和优雅度。他为L'Officiel Hommes中国，Bon，GQ日本，Amica，L'Officiel Hommes德国，Hunter，Dazed＆Confused日本，AnOther Man，D杂志，Dazed＆Confused，iD，Mixte，Mixte Hommes，Rolling Stone，V拍摄和V Man等。他还为Dior Homme，Yohji Yamamoto，Roberta Furlanetto，KRISVANASSCHE等做过醒目的宣传活动。

阿纳尔多·阿纳亚·卢卡 Arnaldo Anaya-Lucca

Arnaldo Anaya Lucca 作品 照片来自

阿纳尔多·阿纳亚·卢卡（Arnaldo Anaya-Lucca）为许多出版物拍摄了照片，经常在移动或空中捕捉他的主题。他主要射击男子，最近为拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）做过许多出色的广告活动，包括2012年夏季奥林匹克运动会。

亚历克斯·塞恩斯伯里 Alex Sainsbury

亚历克斯·塞恩斯伯里（Alex Sainsbury）的作品丰富多彩，充满对抗性，并且充满叙事性。定期为Dazed和Confused，Garage，Wonderland，Arena Homme +，POP，Interview和iD拍摄，他在某种程度上保持了严肃性和趣味性。如果说简单是最终的复杂性，那么塞恩斯伯里的作品就是时装摄影中实际简单性的体现。

安德鲁·霍布斯 Andrew G. Hobbs

安德鲁·霍布斯拍摄Louis Vuitton 照片来自

安德鲁·霍布斯（Andrew G. Hobbs）的作品融合了多种风格-彩色凝胶，单色，硬和软。他从被摄对象的手势和面孔中汲取了很多情感。毫不奇怪，他的作品不断出现在Harper's Bazaar，Esquire，GQ，L'Officiel和British Vogue中，耐克和路易威登的广告系列改变了比赛方式。

阿莱西奥·博尔佐尼 Alessio Bolzoni

Alessio Bolzoni为Hunter Boots 2015拍摄 照片来自

阿莱西奥·博尔佐尼（Alessio Bolzoni）的作品前卫而富於戏剧性，经常将人们聚集在一起并与他们一起创造模式。他为Grey，L'Officiel，L'ora和其他杂志拍摄，总是知道如何将高级时装与新创意融合在一起，这对于他的成功很是神奇。

阿拉斯代尔·麦克莱伦 Alasdair McLellan

从《W杂志》到《自助服务》，《 Vogue》，《 V》，《 LOVE》，《 Another》，《 iD》等出版物，都可以找到Alasdair McLellan的作品。他为Emporio Armani，David Beckham为H＆M，Equipment，Calvin Klein，Y3和Longchamp拍摄广告活动，并在2012年拍摄了凯特·莫斯（Kate Moss）为Supreme抽烟的流行形象。

亚历山德拉·纳塔夫 Alexandra Nataf

亚历山德拉（Alexandra）是一位自由摄影师。她为女性拍摄私密的照片。她为伊丽莎白·奥尔森（Elizabeth Olsen）等名人拍照。她曾与Bobbi Brown，Matteau等公司合作。她还是《无条件杂志》的创始人。这是一个专注于有关妇女及其生活的开创性故事的社区。

本·哈塞特 Ben Hassett

Ben Hassett为Vogue，Numéro，Elle，Harper's Bazaar等拍摄，经常将他的图像元素（例如头发，阴影和姿势）抽象化。他的作品既包含了时尚摄影所必需的勇气，又包含了美术所要求的独特性和深度。他为Calvin Klein Cosmetics，Bulgari，YSLBeauté，Lanvin，Burberry，L'Oreal和Christian DiorBeauté做过标志性的广告活动。

芭芭拉·安纳斯塔西奥 Barbara Anastacio

芭芭拉·阿纳斯塔西奥（Barbara Anastacio）是一位25岁的摄影师，他已经为时装摄影做出了巨大贡献。她在BULLETT和Fiasco Magazines上的作品，以及在范思哲，巴宝莉（Burberry）和普拉达（Prada）的广告作品中，都表现出对工艺的精通以及对色彩和细节的关注。以这个速度，她将在30岁之前成为传奇人物。

本杰明·亚历山大·侯赛比 Benjamin Alexander Huseby

本杰明·亚历山大·侯赛比（Benjamin Alexander Huseby）的作品以不断大胆的方式将丰富的图像与低估的性并列。无论是为Acne Paper，Harper's Bazaar，V Magazine，British Vogue，iD，British Vogue和Self Service进行点差，还是为Prada，H＆M和Uniqlo进行广告宣传，他的作品集都显示出对时尚摄影故事讲述的真正理解。他还在国际画廊中以美术能力展示他的作品。

本·邓巴-布伦顿 Ben Dunbar-Brunton

本·邓巴·布鲁顿（Ben Dunbar-Brunton）的作品以简洁，平衡和年轻为特点，正如他对iD，Pop，GQ Style，Arena Homme +，美国和英国Vogue，V和VMAN的贡献所示。他与顶级设计师和设计师合作，从西蒙·福克斯顿（Simon Foxton）到大卫·布拉德肖（David Bradshaw），凯蒂·格兰德（Katie Grand），哈米甚·鲍尔斯（Hamish Bowles）和卡洛·布兰德利（Carlo Brandelli）。他为斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney），阿迪达斯（Adidas），基尔古（Kilgour），法国关系（French Connection），特鲁萨尔迪（Trussardi）和李维（Levi's）制作的广告系列会让您想要更多。

克里斯·柯尔斯 Chris Colls

克里斯·柯尔斯（Chris Colls）是现代时尚摄影界的知名人士之一。他最大的缪斯女神是维多利亚的秘密天使米兰达·可儿。

克雷格·麦克迪恩 Craig McDean

在学习摄影之前，克雷格·麦克迪恩（Craig McDean）被训练为汽车修理工。他开始担任尼克·奈特（Nick Knight）的助理，并为iD和《面孔》（The Face）做社论，之后被吉尔·桑德（Jil Sander），卡尔文·克莱因（Calvin Klein），哈珀集市（Harper's Bazaar），《时尚》（Vogue）和《另一本杂志》（A Another Magazine）引起关注。他现在为Gucci，Giorgio Armani，Emporio Armani，Oscar de la Renta，Yves Saint Laurent，Calvin Klein和EstéeLauder拍摄广告系列。

Conan Thai

Conan Thai的职业生涯刚刚起步，而且情况很好。到目前为止，他已经为Fashionisto和各种外观书完成了工作，创建了令人难以置信的充满叙事意味的图像，这些图像以各种方式散发著神秘，戏剧和悬念。

卡米拉·阿克兰斯 Camilla Akrans

卡米拉·阿克兰（Camilla Akrans）在时尚摄影领域处于自己的联盟。她对性感，挑衅和测量的事物有深刻的了解，并且以自己的方式来做。很难描述，但很显然，她为哈珀集市，努美罗，时尚， H＆M，BCBG，埃尔维·莱格（Herve Leger）等拍摄的照片都在谈论。

陈满 Chen Man

在仍处于婴儿期的中国时装界，陈曼爆炸了。这位摄影师为中国《视觉》杂志拍摄的超写实肖像画，通常是通过Chen对照相机和计算机的熟练掌握，以3D方式进行纹理化处理，这使她被称为“ 中国马里奥·提斯蒂诺 ”。她被认为有助于中国美容美学的发展。尽管人的意像在执行和外观上是完全现代化的，但它经常引用中国传统文化，以帮助中国发展其自身的特质美学。

科尔·斯普劳斯 Cole Sprouse

科尔·斯普劳斯（Cole Sprouse）经常出现在杂志封面上，并被名单上的人们拍照。但他在摄影界也是一个崭新的开始。他的照片围绕时尚，风景和氛围而旋转。如果滚动浏览他的Instagram，您会发现他的大部分帖子都伴随著他写的深刻故事。斯普劳斯经常给他著名的联名明星拍照。他与Adidas等知名品牌合作，并为杂志拍照。

卡斯·伯德 Cass Bird

卡斯·伯德（Cass Bird）通过优雅的时尚照片拥抱多样性。她的照片中的男人，女人和孩子看起来都很舒服。Bird还为Vogue，Revlon，Dior等制作了视频。她的讲故事技巧使她能够为所有为她建模的人拍摄敏感，坦率和易受伤害的照片。她的客户包括American Eagle，Zara和Calvin Klein。她经常以令人耳目一新的方式拍摄著名演员和模特。

戴维·索伦蒂 Davide Sorrenti

Davide（以及他的兄弟姐妹Mario和Vanina）来自一个著名的时尚摄影师家庭。他以普及90年代的“英雄风格”外观而闻名，具有较逊色的美学和像凯特·莫斯（Kate Moss）这样的矮胖的缪斯。

丹尼尔·杰克逊 Daniel Jackson

丹尼尔·杰克逊（Daniel Jackson）毕业于雕塑学位。也许是他对形状的了解帮助他以最讨人喜欢的方式点亮了自己的模型。杰克逊曾与Gigi Hadid和Doutzen Kroes等专业模特合作。他的作品曾在iD，VMAN等杂志中发表过。

大卫·罗默 David Roemer

大卫·罗默（David Roemer）的兴趣广泛，包括心理学，电影，绘画和时装摄影。他非常注重色彩，旨在创作富有表现力的肖像。罗默的投资组合与他的利益一样折衷。有些照片创造性地曝光过度，而另一些则光线很好。罗默（Roemer）拍摄了包括芭芭拉（Barbara Palvin）和杰西卡（Jessica Chastain）在内的著名演员和模特。

艾玛·萨默顿 Emma Summerton

艾玛·萨默顿的作品有些令人毛骨悚然。无论是特工Provocateur，Arena，Big，Dazed＆Confused，Nylon，iD， Ryoko Tsushin，自助服务， Strenesse，Terry De Havilland，Vogue还是Yves Saint Laurent，她都知道如何捕捉原始和女性气质。难怪她的客户群不断扩大，而且我们在印刷和在线上都看到越来越多的她的图像。

Elizaveta Porodina

Elizaveta Porodina在学习成为心理学家时就发现了摄影作品。由于她的自我意识，她爱上了相机，退出了心理。Porodina的主要灵感来源之一是科幻小说。Porodina关心移情和情感。她的照片充满活力，鲜明，无法分析。她照片中的某些颜色是如此鲜艳，以致无法打印。

乔治·安东尼 Georges Antoni

乔治·安东尼（Georges Antoni）的作品有品位的情色，经常是黑白的，经常是裸体的，但始终是高级时装。他的摄影是讲故事的一堂课，无论是通过面部表情，滚滚的衣服，平静的大海还是简单的摄影棚布置来讲述。他为Oyster，Harper's Bazaar， Vogue等拍摄作品，并且凭借其在色彩和灯光方面的专业知识始终超越竞争对手。

Giampaolo Sgura

Giampaolo Sgura是时尚界不可忽视的力量。凭借将近20年的经验，他在充满陈词滥调的行业中充满了自信和创新精神。Sgura相信真实性。在不了解他的团队和他的模特穿著的衣服之前，他永远不会开始拍摄。这种熟悉程度有助于他拍摄不仅美观而且诚实的照片。他还把风格放在时尚之上。他认为，与短暂的趋势相比，这是永恒的。Sgura拍摄了众多名人，包括Katy Perry和Irina Shayk。

Giampaolo Sgura的作品可以在《Vogue》，《 GQ》，《名利场》，《仙境》和《大力士》中找到。无论是巴尔曼（Balmain），杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana），阿玛尼（Armani），罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）还是古驰（Gucci），他的广告系列都给人留下了深刻的印象。他的作品是时装摄影中最性感的作品。

格雷格·卡德尔 Greg Kadel

格雷格·卡德尔（Greg Kadel）的作品无处不在。他的作品不断出现在《美国时尚》，《意大利时尚》，《日本时尚》，《英国时尚》，《 L'Uomo Vogue》，《法国时尚》，《德国时尚》，《中国时尚》，《努美罗》，《努美罗·霍姆》，《 Visionaire》，《 iD》，《脸》，《另一本杂志》，《哈珀的义卖市场》和更多。他的广告活动包括为Valentino，Louis Vuitton，H＆M，Oscar de la Renta，Calvin Klein，Diane vonFürstenberg和Salvatore Ferragamo的标志性作品，同样吸引了众多名人。他主要（但不限于）以黑白拍摄，经常使用更高的对比度。

古斯塔沃·马克思 Gustavo Marx

古斯塔沃·马克思（Gustavo Marx）是出生于纽约的巴西籍摄影师。他很幸运，拥有一群了不起的客户和一个团队，可以使他创造自己喜欢拍摄的时刻，用简单的图像传达他看待事物的方式-美丽，性感和充满活力。古斯塔沃和妻子和儿子住在纽约。

海莫·施密特 HEIMO SCHMIDT

Heimo是屡获殊荣的美术，时尚和广告摄影师及电影摄制者。

杰森·基布尔 Jason Kibbler

杰森·基布尔（Jason Kibbler）知道性感。无论是为《Vogue》，《边缘》，《 Armani》，《 Interview》，《 Harper's Bazaar》，《 V》等拍摄，他都能从自己的模型中捕捉完美的面部和身体表情。

扬·威尔特斯 Jan Welters

扬·威尔特斯（Jan Welters）继续为《Vogue》，法国和英国《埃勒》，《意大利魅力》，《解放下一个》，《混合》，《双重》，《细节》和《民主共和国》等巴黎，德国和美国版摄影。他为Jil Sander，Mango和Nina Ricci做过令人难以置信的广告活动。Welters知道如何以自己的方式捕捉黑暗，神秘和时尚动向。

于尔根·泰勒 Juergen Teller

于尔根·泰勒（Juergen Teller）原始，过度曝光的风格使他的作品清晰无误。自1998年以来，他主要拍摄彩色照片，并参与了Marc Jacobs的所有活动，其中包括像Winona Ryder，Sofia Coppola，Rufus Wainwright，MIA等名人。他倾向于将自己包括在自己的照片中-2005年，他与辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）一起为Marc Jacobs广告拍摄照片。Teller还与Helmut Lang，Yves Saint Laurent，Vivienne Westwood和Céline保持著密切的合作关系。他参加过许多团体和个人展览，包括大都会艺术博物馆，现代艺术博物馆和威尼斯双年展。在2008年，他和马克（Marc）发行了《尤尔根·泰勒（Juergen Teller）：马克·雅各布斯广告（Marc Jacobs Advertising 1997-2008）》一书，该书很快就通过预订被抢购一空。

杰夫·巴克 Jeff Bark

杰夫·巴克可谓时尚摄影画家。他的照片类似于独特人物和位置的超现实主义绘画。树皮经常建立自己的场景。他对摄影技术方面的热爱使他在时尚界脱颖而出。他的作品曾在《 Dazed and Confused》杂志上发表过。它被包括在北卡罗莱纳州艺术博物馆在内的数家博物馆中。

朱莉娅·赫塔 Julia Hetta

朱莉娅·赫塔（Julia Hetta）的照片可能会与伦勃朗的画作混淆。与当今的许多时尚摄影师不同，她大部分时间只使用自然光。这使她的时装肖像具有非同寻常但可识别的风格。赫塔称自己为浪漫主义者。这在她的投资组合中显而易见。它通常具有纹理，柔和的灯光和看起来像它们生活在替代宇宙中的模型的功能。Hetta的独特风格可以在《英国时尚》（British Vogue）等杂志和亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等品牌中找到。

卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld

卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）最著名的是香奈儿（Chanel）的首席设计师和创意总监，但是他的摄影生涯却持久而令人印象深刻。他的著名项目包括Visionaire 23：《皇帝的新装》（一系列裸体模特和名人），2005年的玛丽亚·凯莉（Varia）的V封面，2011年的坎耶·韦斯特（Kanye West）的VMAN封面以及2012年的《小黑夹克》展览。

卢西奥·盖西 Lucio Gelsi

Lucio Gelsi是一位在纽约生活和工作的意大利摄影师。他不记得什么时候第一次摄影进入他的生活，但是他一直坚持到现在，几年以后，因为他热爱美丽和宁静。而且还因为美女。

拉拉·杰德 Lara Jade

拉拉·杰德（Lara Jade）在14岁时发现了对摄影的兴趣，她开始发布自画像和其他人的照片。这些帖子很快引起了人们的注意，并为Jade提供了大量的人气。Jade对自我刻画的热爱已演变成对时装摄影的热爱。然后它变成了成功的企业。现在，她为杰玛·陈（Jemma Chan）和扎拉·拉尔森（Zara Larsson）等名人拍摄照片。她还与Avon，Monsoon等公司合作。

丽娜·特施 Lina Tesch

Lina Tesch是线上和线下最受欢迎的时尚摄影师之一。仅在Instagram上，她就有200,000多个忠实的追随者，这表明她在乎高质量的内容。Tesch的照片之所以如此出众，是因为它们无所畏惧，引人注目且功能强大。她独特的风格促成了与Puma，Dior，Swarovski等的合作。吸引她的另一个因素是她对时尚的热爱。Tesch经常为其他时尚摄影师模特，并成功地做到了。

MUDITA AERON

Mudita Aeron是伦敦的摄影师，专门从事社论，时尚，美容，商业和肖像摄影。

马里奥·索伦蒂 Mario Sorrenti

马里奥·索伦蒂（Mario Sorrenti）的裸体作品因其《时尚》（Vogue）和《哈珀的集市》（Harper's Bazaar）的裸体以及卡尔文·克莱因（Calvin Klein）的广告活动而闻名。他在W，自助服务，名利场，另一个人，兰蔻，Paco Rabanne，贝纳通和倍耐力年历2012上的作品总是令人兴奋和令人惊叹。他继续在国际上拍摄和展示作品，包括在维多利亚和阿尔伯特博物馆以及现代艺术博物馆。

米卡尔·詹森 Mikael Jansson

Mikael Jansson使时尚摄影看起来毫不费力。无论是他完成的众多采访之一，还是为Vogue Paris，Vogue Japan，W，Salvatore Ferragamo，H＆M，Dior，Christopher Kane，Prada或Michael Kors工作，他都能保持美观，平衡和经典。

马里亚诺·维万科 Mariano Vivanco

像该名单上的许多摄影师一样，Mariano Vivanco在Dazed＆Confused开始。在2001年为该杂志工作期间，他结识并开始与造型师Nicola Formichetti（现为Lady Gaga的时尚总监）合作，创作了许多标志性的封面。此后，他为Dolce＆Gabbana出版了七本书，并为Vogue Hommes Nippon，Numéro，NuméroHomme，iD，Dazed＆Confused，Hercules，Details，GQ Italy，GQ Spain，Wonderland，Allure，Elle和Vogue拍摄了大量照片。他在国家肖像画廊里拥有三幅肖像，分别是莉莉·科尔，尼古拉·福米奇蒂和拉斐尔·博纳切拉。在其职业生涯初期拍摄了大量名人之后，他出版了《九十五教堂市场》一书。在2008年，其中包括Seinna Miller，David Gandy，Lily Cole等。他最近与Formichetti，Mugler和Lady Gaga进行了广泛的合作，其中包括戴上Mugler 为iD Magazine的“ Exhibitionist Issue” 拍照。

奥利维亚·马隆 Olivia Malone

奥利维亚·马隆（Olivia Malone）在时装界是一个熟悉的名字。她的照片通常以优雅的女性为主题，周围被迷人的风景所包围。在马龙的作品中，柔韧性与力量的结合使她成为杰出的时尚摄影师。她还是电影制片人，她拍摄了一些著名的音乐视频，包括麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）的“我们不能停止”视频。除此之外，她还指导其他艺术家的视频。

彼得·利普曼 Peter Lippmann

彼得·利普曼（Peter Lippmann）是一位静物摄影师，出生于纽约，在巴黎生活和工作。他的作品发表在《时尚》，《纽约时报》，《玛丽·克莱尔》和《费加罗报》等杂志上。

帕梅拉·汉森 Pamela Hanson

帕梅拉·汉森（Pamela Hanson）是首位在时尚摄影界获得成功的女性之一。凭借20多年的经验，她已成为摄影界不可替代的一部分。汉森拥有令人印象深刻的客户列表，其中包括Vogue，欧莱雅和Victoria's Secret。她出版了三本书，所有这些都著重于人类的美。她的照片明亮，强调模特自然的皮肤纹理，并且给人以美丽，坦率的感觉。

保罗·贝拉特 Paul Bellaart

保罗·贝拉特（Paul Bellaart）尽善尽美。他的作品集充满了数百幅单色和彩色肖像。他们都是浪漫而感性的。贝拉特同时注重细节和氛围。他的某些照片具有人体的特定部位。其他人则缩小并专注于朋友和家人分享的亲密时刻。他在强调时尚之美的同时做到了所有这些。Bellaart在真实的人和他们的故事中找到灵感。他的开放思想和浪漫风格使他有机会与爱马仕，李维斯，玛丽·克莱尔等人合作。

罗米娜 ROMINA RESSIA

1981年生于阿根廷，在布宜诺斯艾利斯附近的一个小镇里。她对艺术的热情始于年轻，但直到20多岁时她才决定将自己的生命奉献给它。她曾在科隆剧院（Teatro Colon）等不同地方学习摄影，时装摄影，艺术指导和风景。

ROG & BEE WALKER

ROG & BEE WALKER 纽约市的摄影师和创意制作人。

兰金 Rankin

约翰·兰金·沃德尔（John Rankin Waddell）以兰金的名字命名，迄今为止他从事著巨大的摄影事业，其中时尚只是冰山一角。他与他的合伙人杰斐逊·哈克（Jefferson Hack）一起创办了Dazed＆Confused杂志，从那以后，他还创立了Another，Another Man和HUNGER-所有这些杂志都支持一流的摄影和艺术指导。他在许多其他出版物上的工作很快成为美术展览，广告活动，纪录片和音乐录影带，并且他找到了将自己的作品与慈善事业联系起来的绝妙方法。简而言之，兰金作为时尚摄影师的影响力使其他人的事业突飞猛进。

索拉·杜阿 Saurabh Dua

Saurabh Dua在新德里和孟买工作和生活，并为印度和国外客户提供服务。他的作品为他赢得了LV和Dior in l'offciel，Marie Claire，GQ，Grazia和Cosmopolitan等品牌的声誉和协会。

谢里夫·哈姆扎 Sharif Hamza

谢里夫·哈姆扎（Sharif Hamza）的作品始终充满活力和色彩鲜艳，完美地捕捉了他的主题和他们所穿的衣服。他为Vogue，Dazed和Confused（包括Beyoncé的封面和传播），V，W和Garage做过工作。

塞巴斯蒂安·金 Sebastian Kim

Sebastian Kim的作品可以在Harper's Bazaar UK，iD，Interview，Muse，Numéro，NuméroJapan，W和Vogue中找到，其中包括Alexander Wang，Calvin Klein，John Galliano和Opening Ceremony的广告活动。无论是单独或成组地拍摄名人或模特，他都以时尚，性感，有品味的方式讲述故事。

托尼·凯利 Tony Kelly

如果用一个词来形容托尼·凯利的作品，那就是行动。他的作品充满活力，动感十足，我们不仅在谈论他为《 Complex》所做的许多出色拍摄，其中包括Kate Upton，Justin Bieber，以及最近的Paulina Gretzky。他为American Apparel，Dynamite和Triton做的广告系列工作都非常出色。

蒂埃里·勒古斯 Thierry LeGouès

自90年代以来，Thierry LeGouès一直在商业和美术时装摄影方面保持专业平衡。他擅长混合彩色凝胶以生动地照亮自己的被摄对象，如他为Beyonce拍摄的《 Complex》 2011年8月/ 9月女性封面的封面所示。

特里·理查森 Terry Richardson

特里·理查森（Terry Richardson）的名字几乎是时装摄影的代名词，即使不是摄影本身的全部流派。他过去在朋克摇滚乐队中担任严肃的低音吉他手的经历表明，他不会效法摄影师父亲的脚步，但他做到了，并且为自己做得非常出色。他的风格历来具有强烈的性别特色和争议性，这使一些人说他重新将自己的粗俗性灌输给时尚摄影，并引起其他人说他过分地追求了。 尽管他的作品包括但不限于时装摄影，但他为品牌马克·雅各布斯，奥尔多，Supreme，汤姆·福特，伊夫·圣洛朗等拍摄，并为GQ，Vogue，Vanity Fair，iD做过封面和传播，副手，Harper's Bazaar，Dazed and Confused等。今年年初，他在洛杉矶的OHWOW画廊举办了他的第一场个人展览TERRYWOOD。

维克多·德马歇里埃 Victor Demarchelier

像父亲帕特里克·德马歇里尔（Patrick Demarchelier）一样，维克托·德马歇里尔（Victor Demarchelier）从事摄影，似乎他继承了时尚摄影基因。他的作品使用简单的概念来发表重要言论。他为各种主要杂志拍摄，并确立了自己与有史以来最伟大的时尚摄影师之一（尽管仍然是他的后裔）的分离。

张敬娜 Zhang Jingna

张敬娜18岁就进入摄影界。不久之后，她成为摄影界的有影响力人物。她曾与Harper's BAZAAR等知名公司合作。现在，她是当今领先的女性时尚摄影师之一。她曾在《 Vogue》中出镜。她曾入选《福布斯Forbes》亚洲30岁以下30强名单。Jingna的照片充满情感，并具有神奇的元素。她的作品集吸引了众多艺术家。

时尚摄影双人组

艾琳和杰奎琳·塔皮亚 Aline & Jacqueline Tappia

Aline和Jacqueline Tappia是另一位出色的时尚摄影双人组，曾为SID杂志，Fiasco，ODDA，DSECTION，Grit，GQ Italia等拍摄。他们知道如何在明亮的灯光，角度和样式下播放简单的背景。

迦勒与格拉迪斯 Caleb & Gladys

Caleb＆Gladys以超现实和戏剧性著称，他们创造出视觉上令人惊叹的图像，但始终致力于重新定义边界。从来没有一个人屈服于单调，他们的作品是美与艺术的结合，带来了一系列超凡脱俗的灵感诱人的作品。自从他们的时装生涯开始以来，他们的作品就在众多国际杂志上发表，例如Vogue，Esquire，Harper's Bazaar，L'officiel，ELLE和Tatler。

德留 + 蒂亚戈 Driu + Tiago

Driu + Tiago携手合作，共创辉煌。他们为《Wonderland》和《Amica》杂志所做的最新宣传的巨大道具-从凶猛的裸照到令人惊叹的黑白模特。

埃斯特韦斯 & 贝洛索 Estevez & Beloso

PabloEstévez和Javier Belloso由Estevez＆Beloso组成。他们完成了《Carbon Copy》杂志和《Schon》杂志的工作，此外还有许多令人振奋的独立时尚故事。他们肯定即将到来，我们希望在杂志和广告系列中能看到更多的作品。

霍斯特·迪克格德斯 Horst Diekgerdes

Horst Diekgerdes为Elle，Numero，Harper's Bazaar，Another Man， Sonia Rykiel，H＆M和Uniqlo拍摄，总是创造出神秘的童话般的场景，似乎有著阴暗的一面。作为讲故事的大师，他使用柔和的灯光以及有趣的室外和室内场所。

伊内兹与维努德 Inez & Vinoodh

自1986年加盟以来，Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin便势不可挡。他们共同创造了成功的美术项目后，尤其是Lawina，MoMA PS1和BLVD Magazine ，他们的才华被时尚界所瞩目。他们以无可否认的方式挑战，改造和复兴了时尚摄影，并凭借与Vogue，Paris Vogue，Vogue Italia，W，Visionaire，Vanity Fair，Harper's Bazaar，L'Uomo Vogue和Interview的合作赢得了无数奖项， 和别的。他们还为Yves Saint Laurent，Balmain，Nina Ricci，Jean-Paul Gaultier，Isabel Marant，Giuseppe Zanotti，Lanvin Homme，Miu Miu，Balenciaga，Givenchy等房屋做过标志性的运动。迄今为止，他们的遗产一直是数码摄影的先驱，并在时尚摄影界创造了自己的风格。

JUCO 朱莉娅·加尔多与科迪·克劳德 Julia Galdo & Cody Cloud

JUCO 由朱莉娅·加尔多（Julia Galdo）和科迪·克劳德（Cody Cloud）组成的JUCO是完成这一切的摄影双人组。他们的时装摄影包含高度饱和的色彩，难以置信的位置，图案，纹理甚至幽默。您可以说，他们的主题，位置，衣服和道具的并置要考虑很多思想。

默特与马库斯 Mert & Marcus

Mert和Marcus（分别是Mert Alas和Marcus Piggott）出于多种原因而名列榜首-他们在各种出版物（《Vogue USA》，《 Vogue Italia》，《 W Magazine》，《 Pop Magazine》，Numéro等）和品牌（Louis Vuitton，米索尼（Missoni），乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli），芬迪（Fendi），肯佐（Kenzo），缪缪（Miu Miu）等），自90年代中期加入以来的独特风格以及创新利用数字技术的能力。他们的作品无论是在摄影还是在主题展示方面都拥有完美的表现，这是由于对工艺进行了微调并注重外观。在追求完美至上的时尚摄影领域中，Mert＆Marcus毫无疑问并一直处于游戏的顶端。

视频

CLICK - The History of Fashion Photography

当文字根本无法满足需求时，出色的照片可以引发思想，情感和情感。纵观整个历史，摄影领域中有许多重要人物曾使用相机及时捕捉一个故事。在这部特别故事片的纪录片中，我们考察了一些人物和力量，这些人物和力量为当今的伟大摄影师铺平了道路，他们每个人现在都在挑战图像和时装制作界，以接受美与讲故事的新观念。在过去的100年中，许多伟大的时尚摄影师都曾光顾过，但只有极少数有影响力的人具有足够的创造力，足以改变专业的发展方向。首先是爱德华·史提琴（Edward Steichen），他在20世纪初期的开拓性工作实质上创造了该学科。然后在1970年代，赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）和盖伊·布尔丁（Guy Bourdin）将自己独特的性和超现实主义品牌带入了艺术形式，从而帮助重新定义了其目的并突破了其艺术极限。但是，一场出色的时装运动或社论的艺术并非一成不变。像艺术一样，时装摄影的动作也取决于其领先的才华和盛行的文化时代精神。为了更好地理解它们，并了解我们如何到达今天的状态，我们回顾了过去100年来时尚摄影史上一些最重要的时刻。一部原版长片纪录片。由Style Planet TV（styleplanettv.com）与2019年Fashion Industry Broadcasting（fashionindustrybroadcast.com）联合制作。