月色撩人（王安忆创作中篇小说）查看源代码讨论查看历史
《月色撩人》是当代作家王安忆创作的中篇小说，发表于杂志《收获》2008年第5期，首次出版于2009年3月。 该小说讲述了一个来自异乡的女孩提提在繁华都市上海与潘索、子贡、简迟生、呼玛丽等人遭遇的故事。作者以细腻舒缓的笔墨，将读者带进上海充满欲望和未知的漩涡里，字里行间里透露出对现代社会、两个时代、城市、青春的探讨与哲思。 [1]
内容简介
提提是江南水乡中走出来的女孩。她高三时便与老师相恋，后来又发展到堕胎。提提在上海读完大专后不顾家里反对，选择留在上海工作。为了生存，她做过餐厅服务生、售楼小姐，在这座城市不停地奔波，过着粗鄙的生活，却依然生命力蓬勃。提提在上海偶遇艺术家潘索，在一段无果的恋情之后被潘索转托给了子贡。一番波折之后又被子贡介绍给功成名就的商人简迟生，接着结识了简迟生的旧情人呼玛丽，并与之进行了一场力量悬殊的较量。最后，提提在混乱的感情纠葛中抽离出来，以出走的方式终结这段纠结而复杂的男女关系。 [2]
人物介绍
提提：提提原名王艳，江苏海门人，自小是个特立独行的人，不那么合群。从初一时无疾而终的初恋到高三与老师发生恋情至堕胎，改名“苏提”的她在亲友眼中成了个无名的人。提提小小的身躯里藏着她不自知的野心，野心驱动她在上海读完大专，本该返回家乡，按照父母设定进入工厂，但她决意留在上海。她打算利用青春抓住男人，快速达到进城目的。遇到潘索，她意识到必须牢牢抓住他，然而她遭到抛弃，到了子贡身边。经过子贡介绍，提提成为简迟生的情人，但最终她离开了简迟生。
潘索：陶普画廊的主持者，带有些许先锋性质的艺术家。他对艺术的权威来自于二十世纪八十年代对传统的激烈反叛。他的主要任务是和各种画商打交道、特别是向老外出售画作，为投资老板赚钱。提提与潘索有过一场恋爱，但很快就结束了。
子贡：子贡在大学学的是德语专业，后来又到德国汉堡留学，被外国人称为“小灵耗子”。在国外的留学经历使得他早于一般人认识城市的夜生活，回到上海后又为这夜生活所吸引，并陶醉其中。他有着绝美的外貌，出身不详、年龄不详、籍贯不明、情感世界捉摸不透。他是个都市的异数，似乎不食人间烟火。
简迟生：他生长于二十世纪四五十年代，年轻时充满着激情与力量，骄矜而不可一世。他与呼玛丽都经历过“文革”，年少时两人也发生过一段轰轰烈烈的爱情。青春已然消逝，简迟生老了，却有着不服输的心态，他希望通过结交年轻的女人们，帮自己与青春做斗争。昔日恋人呼玛丽的衰老，使他最终放弃了她。
呼玛丽：呼玛丽与简迟生共同经历过年少时的激情岁月，但时间的流逝、容颜的老去、简迟生的抛弃，使她成长为一个更成熟的女性。呼玛丽虽从二十世纪走来，有着与提提完全不同的人生体验，阅历也比提提更加丰富，但她们都先后爱上了同个男人简迟生。与简迟生分手之后，她选择了淡出这段感情，没有纠缠，洒脱利落。
作品鉴赏
作品主题
小说《月色撩人》由一场夜宴引出有着复杂关系的男女主人公们，关注他们在求爱过程中自我的迷失与寻找。小说通过提提与简迟生的爱情表达了新与旧的主题：新与旧相遇，注定不会结果。小说最后，提提选择出走，而简迟生保持着去歌厅听歌的习惯。只因为歌厅里的歌手在简迟生的眼里，有一个共同的名字提提。新人与旧人两败俱伤，彼此无法成为对方的归宿。
同时，小说关注了时下女性的生存与命运。提提作为外乡来沪的代表，是小说主人公，也是一个类型化的人物形象。小说反复强调，如提提这样在都市边缘求生存的女孩比比皆是。这一代人成长于国家政治和社会时尚变化之时，物质主义的追求观念特别明显。她们粗鄙、坚韧，拥有顽强的生命活力。她们生活在一个越来越后现代的城市，上海也为她们的生存与发展提供了多种可能性。她们很快适应时代转折中的巨变，很快融入上海这座城市，以自己的青春来迎合时代变化。
艺术特色
叙事结构
小说采取了花瓣形结构，每一部分出现的是两个人的故事，如呼玛丽和简迟生的青春恋情，提提少女时期和老师的故事，提提和子贡的故事，提提和简迟生的生活状态。小说不再有单一主人公，虽然提提是亮点，但潘索、简迟生、子贡、呼玛丽平分秋色，都占据了相当篇幅，每个人的性格特点和生活经历得到了介绍。
叙事角度
小说采用了中间化、中性化的叙事角度，作者为此特定塑造了一个人物子贡。这个中性人在作品中，有时就充当作者的代言人，对人物事件分析评论。作者想以一种跳出男女看世俗的方法，不偏不倚，较为客观地展现、评论生活。子贡这个角色实际上充当了故事的针线，把几个故事穿插成篇。同时，作者也试图通过子贡的局外人身份，以旁观者的身份让读者感受其理性，以故事人的身份让读者感受其真实。
城市文化
小说用了大半篇幅谈论上海的现代艺术，因为艺术往往最能表达一个时代、地域的文化品性。小说中，王安忆对上海的现代艺术反映的上海文化，是以主人公提提在上海的经历来表达的。提提初来上海，在陶普画廊做小妹，陶普画廊里全是形式主义和抽象主义的作品，白天来客稀少，到了晚上就是“艺术家”的天堂，聚集了一群“艺术家”，表演“最后的晚餐”之类的行为艺术。艺术家创作的题材和灵感并不在生活中寻找，也非沉思和个人激情，多半是某种形式元素、材质及风格的强调、放大和重复。这样的艺术最容易被具体生活效仿，成为生活时尚。小说中这些描写无疑透露了上海现代艺术在追求国际化的过程中，抽象艺术日趋商业化，并变成一种超级时尚的状况。
作品评价
《北京青年报》罗皓菱：《月色撩人》中各色人等如若随缘而遇的朋友，也许分离，却在兜兜转转中重又相逢。作者用娓娓的叙述，向我们展示了一段年龄相差甚大的感情纠葛。而在文字背面，体现的是对两个时代深刻的反思。 [8] 《成都晚报》：王安忆着眼于大量涌入这座城市的外来人口，深入这座城市的细枝末节，生动刻画了成长在不同年代和地域的人们的都市生活。他们由于迁徙的缘故，在人生不同阶段邂逅在相同的时间和空间里，不论是来沪打工、经商或是流离。在这篇八万多字的小说中，我们可以看到王安忆对于艺术精妙的解读，而她更是以一种看待艺术所持有的视角来创作小说本身，带着略微戏谑的笔触，描绘这幅不夜城耐不住寂寞时的图景。 [3]
作者简介
王安忆，1954年3月6日出生于江苏南京，原籍福建同安，现居上海，中国当代著名女作家，文学家，现任中国作家协会副主席、上海市作家协会主席、复旦大学教授。八十年代即已成名，其短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作。
1976年，发表散文处女作《向前进》。1986年，出版首部长篇小说《69届初中生》。1987年，调入上海市作家协会创作室从事专业创作。1996年，出版长篇小说《长恨歌》，后获第五届茅盾文学奖。2005年1月，短篇小说《发廊情话》获第三届鲁迅文学奖优秀短篇小说奖。2012年7月，长篇小说《天香》获第四届世界华文长篇小说奖“红楼梦奖”首奖。 2013年9月，获法兰西文学艺术骑士勋章。 2020年10月，发表长篇小说《一把刀，千个字》。[4]