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李佩卿
李佩卿
出生	1953年 中国北京
国籍	中国
职业	中国工艺美术大师
知名作品	《富贵双金》 《鱼舞天娇》 《蝶舞》 《鱼韵》

李佩卿，中国景泰蓝第一位横跨中、美、欧认可的国际级大师。当今唯一能将清宫的景泰蓝功法导入当代艺术美学并与国际接轨的国际级大师。

简介

李佩卿1953年出生于北京，北京正黄旗弟子，父执辈为晚清时期宫廷名家御医，父辈屡获御赐古玩珍品，宫廷珍玩器物多有涉猎，特偏爱宫廷景泰蓝珍玩，也为未来景泰蓝国际级大师之路开启入门之钥。1972年入行北京工艺美术厂学习景泰蓝，先后师传于景泰蓝京北派老国宝秦怀森和传承人秦连芳等。 以近四十年的皇家工艺景泰蓝为底蕴，于2011年独自研发成功的粉彩景泰蓝专利，所成就的作品件件精致绝伦，首创以宫廷艺术为底，并融入当代时尚美学的经典巨作，如梵高的油画或世纪建筑的巴黎铁塔如梦幻般的童话故事……等，开创了景泰蓝的新创举，李佩卿是当今景泰蓝唯一横跨中国、美国、法国等大展所认证并授奖的国际级大师，是中国唯一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色的国际级大师。

个人成就编辑

国际工艺美术大师

中国景泰蓝粉彩大师

中国景泰蓝优秀点蓝第一能手

中国景泰蓝第一位获“中美文化艺术交流使者”荣誉称号

中国景泰蓝100年来第一位获法国列宾竞赛“金奖”

3作品展示编辑 蝶舞

尺寸：高约52公分

"蝶舞"工艺手法：

"蝶舞"作品是李佩卿首度以“燕京八绝”的掐丝珐琅景泰蓝与花丝镶嵌的完美结合所完成的作品，更彰显作品的手作价值，掐丝珐琅及细致的花丝镶嵌相映成趣，堪为“燕京双绝”的代表之作。

此外"蝶舞"集景泰蓝的六艺七法十工与花丝镶嵌的十一工六法而成的极致艺术，凤蝶花丝镶嵌营造的视觉浓度是自景泰蓝首见的，"蝶舞"所呈现的掐丝合细花丝的美，更加的印证了从传统的细节找回当代美学的大师功力。

"蝶舞"外观介绍：

"蝶舞"以现代雕塑为基础。整体造型简练、新颖。周身饰以景泰蓝装饰带，装饰带采用青花瓷的表现效果呈现，使整件作品典雅、亮丽。人物造型身披彩翼，象征飞向和谐幸福的生活。

"蝶舞"这件作品构图层次分明，疏密错落，同一中有变化。大面积的金色与白色、蓝色形成强烈的对比，洋溢着雅致、新颖的气息。整件作品灵动优美，端庄高贵。

蝶舞"寓意：

沐浴在工艺美术春光里，无限美好。[2]

鱼韵

尺寸：粉彩黄宽约25公分，高约45公分

2012年李佩卿以其创新造型“鱼韵"，并首度融入粉彩景泰蓝的创新发明工艺，于第111届欧洲斯特拉斯堡创新发明大展中获得创新"金奖"。该作品并于美国纽约荣获世界华人艺术精品大展"国际优秀奖"。

”鱼韵“作品的不规则手作感最受好评，其或凹或凸的金胎器型梦幻般的粉彩景泰蓝配色，再度震撼斯特拉斯堡大展，现场评委一致同意并破例加以颁发给予粉彩景泰蓝釉料发明”银奖“，这与中外的景泰蓝历史是破纪录的，以一套作品获得欧、美两大国际大奖，是前所未见的，相较与其它国际级工艺美术大师，亦是可遇不可求的殊荣。

富贵双金

尺寸：宽约33公分、高约30公分

皇家工艺 燕京八绝

源起清康熙时期征集百家顶级工艺大师，专责皇家御用的食、衣、住、行、育、乐等器物，设立宫廷造办处，逐渐形成“京作御用”的宫廷艺术，又称“燕京八绝”，即牙雕、雕漆、景泰蓝、玉雕、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等八大工艺。

皇家美学 细金工艺

清代金丝镶嵌分工分为设计、实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚、以錾、嵌为主。花丝镶嵌又名“细金工艺”，为金丝镶嵌的细工夫，它是用金、银、铜等材料，镶嵌各色各类宝石、珍珠、或用编织绕丝技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银、铜抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品;镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成，花丝镶嵌工艺又以北京最负盛名。

尺寸：高约40公分

2004年法国巴黎万国博览会上，李佩卿作品“鱼跃瓶”被法国一老妇出重金收藏后启发了其另类灵感;在欧美现代艺术品市场中，只有能够让人感到震撼的艺术作品，才能够符合现代人对艺术的审美追求，而具有欢乐美感的艺术品，更加令人爱不释手，终将列入史册并为后人所欣赏，而不是一成不变令人视觉疲劳的传统作品。此后李佩卿开始打破对传统作品的设计理念，以全新的创作方式投入到新作品的设计中。历经近八年的设计、创作、试制，对作品的每个细节进行细致的研究，尤其是新的釉料开发需要经过上千次的烧制，以求得在作品上能够表现出有张力的创新效果，从而制作出一件件拥有艺术生命的作品。

春妹

尺寸：高约65公分

美国第34届纽约国际艺术博览会“国际金奖”。

作品“春妹”细致的脸庞流露出丰收的喜悦，手举采收篮于肩部摆动优美的曲线，流露出典雅风采及幸福洋溢气息，李佩卿说：“这少女仿佛置身于印象派大师梵高的名画田园丰收中”。复古且现代感十足的大莲裙连系至腰间，呈现出婀娜曼妙的曲线，裙上绘满色彩丰富的花卉，层次分明配色瑰丽富泰，充分表现出低调朴实的奢华。

李佩卿结合了东、西所长，中西合璧后的景泰蓝作品更提升了现代感，达到尽善尽美的境界。于美国纽约展出期间，当代中国宫廷艺术大放异彩、艺冠群伦，特颁予国际金奖。

霓裳系列

霓裳系列-皇上.万岁 霓裳系列-皇上.万岁 名称：皇上.万岁

尺寸：高约39公分

2011年工美杯银奖

李佩卿设计理念：一改皇帝给人高不可攀的表现手法，作品中看不到龙的图腾，以对称的瓶型塑形收腰，来呈现出玉树临风的另类雅趣。黄底、红衬的颜色，正面以宝相花辅以双蝶纹，衣摆间以宝相花垂珠玉带环腰图饰﹔整体瓶型及掐丝纹饰，有如君临天下的雍容气度，少了霸气则又多了些气定神闲的自信与自在。

景艺青瓷

尺寸：高约47.5公分、宽约14.5公分

宋代瓷器在宋徽宗高超的美感指引下，达到了世界前所未有的高度，并具体表现在汝、官、哥、定、钧五大官窑的御用瓷器名品中，而元代开创的青花瓷，则是中西工艺融合下绽放出瓷器世界中最美、最昂贵的花朵。

李佩卿的创作理念向来是超越当代树立标竿，本系列作品“景艺青瓷”即是集宋瓷开片、元瓷青花与明代景泰蓝三朝绝品于一体，卷曲的唐草、坚毅的开片冰裂，一刚一柔呈现出宫廷氛围的时尚经典。

李佩卿开创景泰蓝时尚创新的先河，并以六大前卫创新工法及釉料发明专利，创作出“经典中的经典”艺术文化系列珍品;首度创新融入世界奇景、印象派名画、西方神话故事、联合国非物质文化遗产“玉雕”“剪纸艺术”“青花瓷艺”等世纪美学技艺，是首位能融合皇家工艺以景泰蓝为底蕴，唯一能走出“京味儿”的国际级景泰蓝大师，并获颁为“中美文化艺术交流使者”的荣誉称号，为唯一中国国际级大师!

蝶甁

尺寸：高约22公分

“蝶瓶”是李佩卿于两年前一次偶然的参观了蝶园，感受到满园万紫千红纷飞的蝴蝶，热闹飞舞、充满朝气，生命张力十足的蝴蝶和着温煦的春天的场景，深深震撼触动了李佩卿创作蝴蝶的灵感……，瓶身上，以柳叶迎风纷飞及发芽的枝叶，来呈现作品上春天飘逸的感觉，而每只不同颜色及图案的彩蝶，美丽的或高或低的飞舞，想象对生活充满无限的美好。这就是李佩卿所要传递此理念而设计的“蝶瓶”。

得奖记录编辑

2013年9月在112届法国斯特拉斯堡国际发明展览会上，李佩卿凭借“蝶舞”拿下金奖。

“春妹”于2012年美国纽约国际艺术博览会“世界华人艺术精品大展”荣获“国际金奖”。

“鱼韵”于2012年法国斯特拉斯堡创新发明展中，荣获“金奖”。

“鱼韵”于2012年美国纽约国际艺术博览会“世界华人艺术精品大展”中，荣获“国际优秀奖”。

2012年世界华人艺术精品大展组委会授予“中美文化艺术交流使者”荣誉称号。

2011年“工美杯”中一举包办一金二银，并以“佛炉香薰”获评为中国第四届民族艺术珍品。

“恬逸”获2011年工美杯金奖，得奖人：李佩卿。

“霓裳系列”获2011年工美杯银奖，得奖人：李佩卿

“双龙宝珠薰”获2011年百花杯银奖，得奖人：李佩卿

“心语”获2012年北京工艺美术创新设计大赛一等奖，得奖人：李佩卿