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李佩卿
李佩卿
出生	1953年 中國北京
國籍	中國
職業	中國工藝美術大師
知名作品	《富貴雙金》 《魚舞天嬌》 《蝶舞》 《魚韻》

李佩卿，中國景泰藍第一位橫跨中、美、歐認可的國際級大師。當今唯一能將清宮的景泰藍功法導入當代藝術美學並與國際接軌的國際級大師。

簡介

李佩卿1953年出生於北京，北京正黃旗弟子，父執輩為晚清時期宮廷名家御醫，父輩屢獲御賜古玩珍品，宮廷珍玩器物多有涉獵，特偏愛宮廷景泰藍珍玩，也為未來景泰藍國際級大師之路開啟入門之鑰。1972年入行北京工藝美術廠學習景泰藍，先後師傳於景泰藍京北派老國寶秦懷森和傳承人秦連芳等。 以近四十年的皇家工藝景泰藍為底蘊，於2011年獨自研發成功的粉彩景泰藍專利，所成就的作品件件精緻絕倫，首創以宮廷藝術為底，並融入當代時尚美學的經典巨作，如梵高的油畫或世紀建築的巴黎鐵塔如夢幻般的童話故事……等，開創了景泰藍的新創舉，李佩卿是當今景泰藍唯一橫跨中國、美國、法國等大展所認證並授獎的國際級大師，是中國唯一能跳脫傳統景泰藍器型及顏色的國際級大師。

個人成就編輯

國際工藝美術大師

中國景泰藍粉彩大師

中國景泰藍優秀點藍第一能手

中國景泰藍第一位獲「中美文化藝術交流使者」榮譽稱號

中國景泰藍100年來第一位獲法國列賓競賽「金獎」

3作品展示編輯 蝶舞

尺寸：高約52公分

"蝶舞"工藝手法：

"蝶舞"作品是李佩卿首度以「燕京八絕」的掐絲琺瑯景泰藍與花絲鑲嵌的完美結合所完成的作品，更彰顯作品的手作價值，掐絲琺瑯及細緻的花絲鑲嵌相映成趣，堪為「燕京雙絕」的代表之作。

此外"蝶舞"集景泰藍的六藝七法十工與花絲鑲嵌的十一工六法而成的極致藝術，鳳蝶花絲鑲嵌營造的視覺濃度是自景泰藍首見的，"蝶舞"所呈現的掐絲合細花絲的美，更加的印證了從傳統的細節找回當代美學的大師功力。

"蝶舞"外觀介紹：

"蝶舞"以現代雕塑為基礎。整體造型簡練、新穎。周身飾以景泰藍裝飾帶，裝飾帶採用青花瓷的表現效果呈現，使整件作品典雅、亮麗。人物造型身披彩翼，象徵飛向和諧幸福的生活。

"蝶舞"這件作品構圖層次分明，疏密錯落，同一中有變化。大面積的金色與白色、藍色形成強烈的對比，洋溢着雅致、新穎的氣息。整件作品靈動優美，端莊高貴。

蝶舞"寓意：

沐浴在工藝美術春光里，無限美好。[2]

魚韻

尺寸：粉彩黃寬約25公分，高約45公分

2012年李佩卿以其創新造型「魚韻"，並首度融入粉彩景泰藍的創新發明工藝，於第111屆歐洲斯特拉斯堡創新發明大展中獲得創新"金獎"。該作品並於美國紐約榮獲世界華人藝術精品大展"國際優秀獎"。

」魚韻「作品的不規則手作感最受好評，其或凹或凸的金胎器型夢幻般的粉彩景泰藍配色，再度震撼斯特拉斯堡大展，現場評委一致同意並破例加以頒發給予粉彩景泰藍釉料發明」銀獎「，這與中外的景泰藍歷史是破紀錄的，以一套作品獲得歐、美兩大國際大獎，是前所未見的，相較與其它國際級工藝美術大師，亦是可遇不可求的殊榮。

富貴雙金

尺寸：寬約33公分、高約30公分

皇家工藝 燕京八絕

源起清康熙時期徵集百家頂級工藝大師，專責皇家御用的食、衣、住、行、育、樂等器物，設立宮廷造辦處，逐漸形成「京作御用」的宮廷藝術，又稱「燕京八絕」，即牙雕、雕漆、景泰藍、玉雕、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡等八大工藝。

皇家美學 細金工藝

清代金絲鑲嵌分工分為設計、實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業。清代宮廷里的金銀工藝、風格與明代不同，較深厚、以鏨、嵌為主。花絲鑲嵌又名「細金工藝」，為金絲鑲嵌的細工夫，它是用金、銀、銅等材料，鑲嵌各色各類寶石、珍珠、或用編織繞絲技藝製造而成。花絲鑲嵌分為兩類：花絲，是把金、銀、銅抽成細絲，用堆壘、編織技法製成工藝品;鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿，然後鏨出圖案，鑲以寶石而成，花絲鑲嵌工藝又以北京最負盛名。

尺寸：高約40公分

2004年法國巴黎萬國博覽會上，李佩卿作品「魚躍瓶」被法國一老婦出重金收藏後啟發了其另類靈感;在歐美現代藝術品市場中，只有能夠讓人感到震撼的藝術作品，才能夠符合現代人對藝術的審美追求，而具有歡樂美感的藝術品，更加令人愛不釋手，終將列入史冊並為後人所欣賞，而不是一成不變令人視覺疲勞的傳統作品。此後李佩卿開始打破對傳統作品的設計理念，以全新的創作方式投入到新作品的設計中。歷經近八年的設計、創作、試製，對作品的每個細節進行細緻的研究，尤其是新的釉料開發需要經過上千次的燒制，以求得在作品上能夠表現出有張力的創新效果，從而製作出一件件擁有藝術生命的作品。

春妹

尺寸：高約65公分

美國第34屆紐約國際藝術博覽會「國際金獎」。

作品「春妹」細緻的臉龐流露出豐收的喜悅，手舉採收籃於肩部擺動優美的曲線，流露出典雅風采及幸福洋溢氣息，李佩卿說：「這少女仿佛置身於印象派大師梵高的名畫田園豐收中」。復古且現代感十足的大蓮裙連繫至腰間，呈現出婀娜曼妙的曲線，裙上繪滿色彩豐富的花卉，層次分明配色瑰麗富泰，充分表現出低調樸實的奢華。

李佩卿結合了東、西所長，中西合璧後的景泰藍作品更提升了現代感，達到盡善盡美的境界。於美國紐約展出期間，當代中國宮廷藝術大放異彩、藝冠群倫，特頒予國際金獎。

霓裳系列

霓裳系列-皇上.萬歲 霓裳系列-皇上.萬歲 名稱：皇上.萬歲

尺寸：高約39公分

2011年工美杯銀獎

李佩卿設計理念：一改皇帝給人高不可攀的表現手法，作品中看不到龍的圖騰，以對稱的瓶型塑形收腰，來呈現出玉樹臨風的另類雅趣。黃底、紅襯的顏色，正面以寶相花輔以雙蝶紋，衣擺間以寶相花垂珠玉帶環腰圖飾﹔整體瓶型及掐絲紋飾，有如君臨天下的雍容氣度，少了霸氣則又多了些氣定神閒的自信與自在。

景藝青瓷

尺寸：高約47.5公分、寬約14.5公分

宋代瓷器在宋徽宗高超的美感指引下，達到了世界前所未有的高度，並具體表現在汝、官、哥、定、鈞五大官窯的御用瓷器名品中，而元代開創的青花瓷，則是中西工藝融合下綻放出瓷器世界中最美、最昂貴的花朵。

李佩卿的創作理念向來是超越當代樹立標竿，本系列作品「景藝青瓷」即是集宋瓷開片、元瓷青花與明代景泰藍三朝絕品於一體，捲曲的唐草、堅毅的開片冰裂，一剛一柔呈現出宮廷氛圍的時尚經典。

李佩卿開創景泰藍時尚創新的先河，並以六大前衛創新工法及釉料發明專利，創作出「經典中的經典」藝術文化系列珍品;首度創新融入世界奇景、印象派名畫、西方神話故事、聯合國非物質文化遺產「玉雕」「剪紙藝術」「青花瓷藝」等世紀美學技藝，是首位能融合皇家工藝以景泰藍為底蘊，唯一能走出「京味兒」的國際級景泰藍大師，並獲頒為「中美文化藝術交流使者」的榮譽稱號，為唯一中國國際級大師!

蝶甁

尺寸：高約22公分

「蝶瓶」是李佩卿於兩年前一次偶然的參觀了蝶園，感受到滿園萬紫千紅紛飛的蝴蝶，熱鬧飛舞、充滿朝氣，生命張力十足的蝴蝶和着溫煦的春天的場景，深深震撼觸動了李佩卿創作蝴蝶的靈感……，瓶身上，以柳葉迎風紛飛及發芽的枝葉，來呈現作品上春天飄逸的感覺，而每隻不同顏色及圖案的彩蝶，美麗的或高或低的飛舞，想象對生活充滿無限的美好。這就是李佩卿所要傳遞此理念而設計的「蝶瓶」。

得獎記錄編輯

2013年9月在112屆法國斯特拉斯堡國際發明展覽會上，李佩卿憑藉「蝶舞」拿下金獎。

「春妹」於2012年美國紐約國際藝術博覽會「世界華人藝術精品大展」榮獲「國際金獎」。

「魚韻」於2012年法國斯特拉斯堡創新發明展中，榮獲「金獎」。

「魚韻」於2012年美國紐約國際藝術博覽會「世界華人藝術精品大展」中，榮獲「國際優秀獎」。

2012年世界華人藝術精品大展組委會授予「中美文化藝術交流使者」榮譽稱號。

2011年「工美杯」中一舉包辦一金二銀，並以「佛爐香薰」獲評為中國第四屆民族藝術珍品。

「恬逸」獲2011年工美杯金獎，得獎人：李佩卿。

「霓裳系列」獲2011年工美杯銀獎，得獎人：李佩卿

「雙龍寶珠薰」獲2011年百花杯銀獎，得獎人：李佩卿

「心語」獲2012年北京工藝美術創新設計大賽一等獎，得獎人：李佩卿