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李俊,舞蹈家,中央芭蕾舞團主要演員、國家一級演員[1]。1999年李俊以優異成績畢業,考入中央芭蕾舞團。在團期間,李俊擔任了中央芭蕾舞團絕大部分舞劇的主演及角色演員,曾主演《天鵝湖》、《吉賽爾》、《仙女》、《葛蓓莉婭》、《堂·吉訶德》 、《淚泉》、《希爾薇婭》、《海盜》、《練習曲》、約翰·克蘭科的《羅密歐與朱麗葉》、《奧涅金》等古典舞劇,以及《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《過年》、《梁山伯與祝英台》等原創中國舞劇。還主演了一系列喬治·巴蘭欽的《四種氣質》、《誰在乎》、《主題與變奏》芭蕾作品,羅蘭·佩蒂的《平克·弗洛伊德芭蕾》、《卡門》、 《阿萊城的姑娘》、《年輕人與死亡》,《蝙蝠》、《泰斯冥想曲》和約翰·諾伊梅爾的《小美人魚》及現代芭蕾《卡茲米爾的色彩》、《多少懸在半空中》、《貝多芬第七交響曲》及《拉赫曼尼諾夫第三交響曲》、《協奏曲》等劇目。


李俊[1]


目錄

獎項與榮譽

  • 1997年: 獲第五屆全國「桃李杯」二等獎。
  • 2002年: 獲第七屆美國傑克遜國際芭蕾舞比賽成年組銀獎。
  • 2006年: 應芭蕾大師羅蘭.佩蒂邀請參加世界巡演,並獲得很高的評價[2]


生平

中央芭蕾舞團的「芭蕾王子」李俊,家鄉在貴州,他形容自己是山裡的孩子,小時候學舞蹈「完全是為了身體健康」。因為母親喜愛文藝,李俊從小被送到當地的舞蹈業餘班,機緣巧合下,卻被老師說服去考北京舞蹈學院,一開始本來想考民間舞,也是在老師的建議下把芭蕾舞填在了第一志願欄上,「我當時想,聽人勸,吃飽飯,就填了芭蕾舞。」他笑著說。沒想到一考就考上了,當時對芭蕾舞一無所知的他就這樣走上了這條人生道路。[3]


11歲開始學習芭蕾,李俊說在當時一方面是出於母命難違,另一方面是因為「我當時特別想來北京,當時首都的誘惑絕對大於芭蕾。」就這樣,由於首都的「誘拐」,李俊踏上了自己的芭蕾之路。從「我不是一開始就喜歡芭蕾」到「芭蕾是我努力在做的事情」,中間的轉變,除了在潛移默化中被芭蕾打動,還要歸功於一次小的經歷。「那應該是1996年,法國芭蕾青年舞團來演出,我去看了,當時有一種被震撼到了的感覺,覺得芭蕾原來還可以這麼演,從那之後,我漸漸地開始重新認識芭蕾。」


經過十多年的打磨,在見山是山不是山的反復中,李俊從芭蕾中更多地體味到一種責任:「芭蕾是一種與國際接軌非常緊密的藝術,作為某種程度上的舶來品,我們必須吃透它,它才能成為我們的藝術。就像你要在'舞林'立足,就必須確立自己的宗派特色和宗旨。」


能在偶然之中發現自己的世界,是一種幸運,而驚喜之後的漫長行走,則是一種不得不前進的堅持。但如果一開始就錯過了這個偶然又當如何呢?「如果當初不去跳芭蕾,現在會更幸福麼?」筆者問道,李俊的答案則簡單而乾脆:「這不能作假設的啊,說不好會幹什麼,我不去想。」


在人生千萬路口處只與一種偶然相遇,也許重要的就不再是很久之前初見舞鞋的那驚鴻一瞥,而是在那之後角落裡一雙雙舊舞鞋的寂寞沉潛。

  

舞台下的佐料柴米油鹽醬醋茶

「我現在是一個把工作和生活分得很開的人,芭蕾是我的工作,若不分開,人很容易就崩潰了。」筆者對面的李俊,有一種使人沉靜的力量。


「您在《天鵝湖》中的王子扮相深入人心,那您生活中呢,會不會不時流露出王子範兒呢?」李俊有些靦腆地笑了笑:「日常生活中,我就是一個普通的人,我不喜歡把工作帶到生活中,比如就像你剛才看到的,我是什麼樣就是什麼樣,我們也一樣去買飯啊。」他回答問題的不慍不火,讓人感覺安靜與平和,或許這份平和源於他生活中的隨性,李俊說:「生活中我覺得怎麼著都行,朋友叫我出去玩,只要我有時間,都可以。」


芭蕾舞劇中的愛情淒美感人,然而或許只是可望不可及的理想,當我們問到李俊的愛情觀時,這次他笑得有些憨厚:「我都結婚了。兩個人在一起過日子,還是越平淡越真實,你不可能早上一起來,就刻意地說'親愛的,你真漂亮',我覺得就是早上起來了,一起刷牙上班,就這樣。


李俊的王子扮相深入人心

「一起刷牙上班」,平淡中身邊的人或許才是生活中真正的王子,在柴米油鹽醬醋茶之間,無心大餐,細嚼慢嚥的是幸福。生活與工作互不干涉,也許就是李俊生活哲學的一部分,然而這個哲學也曾經歷過一次重大的挑戰。


「那是跟羅蘭•佩蒂合作的幾部戲,大概有一年,真有一種從戲裡出不來的感覺,那是我難得的一次將生活和工作完全混淆的經歷。尤其是在表演《年輕人與死亡》的時候,說實話那個戲壓抑我太久了,整個人都是冷冷的,手足無措,內心到達極限的體驗,當時都有過。」而如今的李俊在追述之間流露更多的是經歷過後的從容祥和,「不過,那確實是一種值得回味的經歷。幸好有那麼一段時間讓我認認真真地考慮了什麼是舞蹈,腦子裡浮現了很多為什麼。」筆者進一步問到:「當時最困擾你的一個為什麼是什麼?」「舞台上的人物,為什麼要生?為什麼要死?具體說就是怎樣去表現一個人物,因為我們是不說話的,問題在於怎樣才能將內心的感受傳達出去,使大家接受。」


碩大的舞台對於藝術家來說,有時可能會成為一種龐然的對於孤獨的恐懼,道在這一過程中,李俊沒有想過放棄麼?一個堅定地回答是「沒有」。「我不是那種會在半途打退堂鼓的人,我既然答應了演,就要演下去;否則我就不會答應。這是我的一個瓶頸,我想著怎麼樣也要把它頂過去,那才有意思。」


李俊的舞台藝術之路堅毅執著


足尖的聲音,即使微小,也會因為一種想要被聽見的心情而堅持下去,將孤獨以足夠的勇氣孕育為下一次的平轉。李俊說:「我都想去演,好的作品,我一部也不想放過。」 「那種感覺就好像玩遊戲,'鐺啷'一聲升級了,又好像火車終於鑽過山洞,看到了亮光。」


李俊頻頻用到「現在不會了」這句話。現在不會因為明天的表演而緊張得睡不著覺,現在不會為了誰去跳芭蕾,現在不會將生活和工作混成一團……現在的李俊更加從容自然,更深知自己正在做的事情,更懂得生活,也更懂得自己。1999年至2009年,於中芭的十年沈潛,李俊歸納自己的變化:「由內而外,由外而內。」


「我沒有座右銘,如果說信念的話,那就是追求一種自然。在芭蕾表演上,我也傾向自然主義,首先要喚起自己內心的某種東西,我是為了我的理想跳芭蕾。《天鵝湖》不是演那個時代的齊格菲爾德,而要用自己現代人的思維去詮釋,怎樣自然地流露最真實的人性。我渴望自由的表演,這是一件很幸福的事情,身為一個芭蕾舞演員,能夠在舞劇中體會不同的人生,尋找一種對於人物、人生、人性最真實的反映。」

追求自然主義的李俊最理想的舞台又在哪裡呢?會不會是一片森林或是傍晚的屋頂?他說:「我還是最想在舞台上跳芭蕾,就是在一種固定的空間裡嘗試怎樣去傳達自然,如果在森林草坪上跳芭蕾而給人帶來自然的感受,其實不算什麼,我想的是怎樣在固定的舞台上,能夠讓人感受到森林和草坪。」   

一又二分之一個家

中芭成立50週年,同時也是李俊進入中芭的10年紀念,跟隨著中芭,李俊將經歷與收穫沉潛下來,默默地在今後的路上向中芭致謝,如果用一個比喻來表達自己與中芭之間的千絲萬縷,他說:「她就像一個懷孕的母親,一直到現在都還在孕育著我們。」


「就是想呆在中芭,還是覺得中芭好。即使現在已經離開的人,也會不時地問:'咱團還好麼',大家都會用'咱團',當然也會說:'你們中芭怎麼樣',不過那都是在開玩笑的時候。」


中芭無疑是一個完整的家庭,那麼另外的那二分之一又在哪呢?


「每次來北大的時候,都有一種感覺:半個家。這個舞台我們已經很熟悉了,有的時候同事還會說:'好久沒去北大演了啊,還挺想的。'真的很感謝北大的同學,一直跟我們保持著這樣的共鳴,能夠嘗試去理解我們。」


李俊,有著普通人的小可愛:不時偷看兩眼新 的報紙上的大標題;將還沒有來得及吃的晚飯藏在衣兜里;微笑的時候會做小手勢;談到自身條件的時候會說「都挺好啊,應該問當時他們為什麼選我」的小幽默,讓人有種鄰家哥哥的親切,他希望芭蕾人人都能夠欣賞,他說:「我也不就是一個小老百姓麼,我也沒怎麼著啊!」


但是,他回答問題時直視人眼睛的真誠,對責任的堅持以及舞台之上的浪漫理想,尤其是他談到「由內而外,由外而內」時的神情,以及「目前還沒有辦法超越,我們還在嘗試。 」時高雅的謙遜,卻無一不散發著一種王子的氣場,如齊格菲爾德單手劃弧,低頭微笑。


 
李俊作品《白蛇·人間》[2]

成就

李俊1997年參加了中國全國「桃李杯」舞蹈比賽,這是全國藝術院校最高級別的比賽。比賽前期,李俊訓練時不幸扭傷了腳部,但他並未因此而放棄訓練,結果他以嫻熟的技巧參賽並贏得了評委的讚許,獲得了甲組銀獎的好成績!那一刻李俊流淚了,這個獎杯實在是來之不易呀!1998年李俊赴法國巴黎參加國際芭蕾舞大賽,這對於他的芭蕾舞生涯是又一次的挑戰與考驗。如今的李俊比從前多了一份成熟,舞技也逐漸達到了爐火純青的境界,如果舞台上演繹的是一個逐漸成為王子的童話,那麼那雙最初的芭蕾舞鞋一定承載著眾多浪漫的猜想,而李俊的回答卻使猜想變為幻影:「我第一次看見芭蕾舞鞋的時候,其實很冷靜,因為當時什麼也不懂。」[4]

2002年獲得美國傑克遜國際芭蕾舞比賽男子銀獎。

作為國際知名芭蕾明星參加多次對外文化交流活動:

  • 2009年再次應邀赴日本參加「羅蘭·佩蒂的芭蕾精神的巡演。2011年2月赴德國斯圖加特芭蕾舞團參加50年團慶GALA演出,2011年7月應漢堡芭蕾舞團之邀參加尼金斯基GALA演出,出演自創劇目《廣陵隨想》。
 
中央芭蕾舞團《天鵝湖》劇照主演王啟敏、李俊[3]
  • 2011年7月參加首屆北京國際芭蕾舞大賽GALA演出,2011年8月赴英國愛丁堡藝術節主演《牡丹亭》全劇,9月又隨團赴美國華盛頓肯尼迪中心演出《天鵝湖》,2012年4月創作了《白蛇·人間》, 5月應新國立劇場芭蕾舞團邀請赴日本演出《天鵝湖》全劇,6月赴西班牙參加紀念羅蘭·佩蒂GALA演出,11月為香港芭蕾舞團創作芭蕾舞《風舞者》,
  • 2015年作品《白蛇·人間》

為香港芭蕾舞團度身打造全新小品《風舞者》

《風舞者》沒有故事情節,只是藉由舞者的身體與律動,讓人靜靜地感受風的感覺,與人在風中的各種狀態。李俊說,舞蹈的靈感來自文化中心前維港的海風與對面的風景,他挑選了香港芭蕾舞團中的七位女舞者參與表演,將融合芭蕾舞、中國舞,以及太極上身流轉的動作特點來體現風與人的關係。

從舞者變成編舞,這次李俊充分體會到編舞的痛苦,他笑說有時晚上睡覺都會突然醒來坐起,腦子裡不知道在想些甚麼。[5]

視頻

"吉賽爾" 第二幕 Giselle Act II 2008


參考來源

  1. 李俊. 芭蕾舞. [2019-07-31]. 
  2. 翩躚--Master Class. 翩躚芭蕾. [2019-07-31]. 
  3. 芭蕾中的戲夢人生. 2012-10-26 [2019-02-25]. 
  4. 李俊作品《白蛇·人間》
  5. 芭蕾中的戲夢人生. 2012-10-26 [2019-02-25].