李鸿韦

李鸿韦

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中文名：李鸿韦 国 籍：中国 出生日期：1980年9月 毕业院校：中央美术学院、 美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系

李鸿韦，当代艺术家，现工作、生活于北京和纽约。

2005年毕业于中央美术学院雕塑系，2007年毕业于美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系。

2015年和2019年，分别应邀成为美国哈佛大学和麻省理工学院访问艺术家。他是联合国教科文组织国际陶艺家协会会员，中国雕塑学会会员, 法国泰勒基金会（成立于1844年）会员。

个人简介

李鸿韦，当代艺术家，现工作、生活于北京和纽约。他以早期的“沉思的重量”系列作品被大家所熟知；他的瓷和不锈钢相结合的作品。作品被大英博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术博物馆、以色列国家博物馆、哈佛艺术博物馆和费城艺术博物馆等永久收藏；作品曾在中国美术馆、芝加哥艺术博物馆、新墨西哥艺术博物馆、宾夕法尼亚大学福克斯艺术馆以及爱尔兰都柏林古堡等艺术机构展出。

2013年获得法国国际沙龙泰勒大奖。 芝加哥艺术博物馆董事会收藏评论:“不同于目前流行的几何形抽象雕塑，鸿韦用现代艺术的材料和抽象形式表现了艺术家对古典审美的独特认知和重塑。”

主要成就

2019年 应美国麻省理工学院邀请成为访问艺术家

2019 作品被美国阿尔弗雷德陶瓷艺术博物馆收藏

2019 作品被美国肯塔基大学艺术博物馆收藏

2018 作品被美国哈佛艺术博物馆收藏

2018 应美国肯塔基大学邀请成为访问艺术家

2017 作品被美国费城艺术博物馆收藏

2017 作品被英国大英博物馆收藏

2017 作品被以色列国家博物馆收藏

2017 被评为北京市“优支人才”

2016 作品被美国芝加哥艺术博物馆收藏

2016 被评为北京文化创意“领军人物”

2015 作品被美国波士顿美术博物馆收藏

2015 应美国哈佛大学邀请，成为访问艺术家

2014 作品被中国APEC雁栖湖国际会都收藏

2014 被评为北京市“青年拔尖人才”

2013 获法国国际沙龙"泰勒大奖"

2012 作品被美国圣安吉洛美术博物馆收藏

2007 作品被美国术音约瑟夫国际陶瓷艺术博物馆

名家评价

碎片化的时间

我们体会到历史时间在进行或已消逝，但这只是一种心理体会，也就是说这只是一种隐藏在我们身体内部的、不可名状的感觉。试想我们是否能把这种不可视、不可触的感觉用某种物质、形式描绘出来？比如说，历史是什么形状，什么颜色，什么质感？

鸿韦的动态装置作品《碎片化的时间》给予了“历史”一个零散的形态。陶瓷、不锈钢、锈铁，这些物质材料产生于不同的文明时期，因而携带了不一样的时间记忆。这些记忆存在于人的意志之外，构成了材料本身独立的意义。历史时间的概念，不仅镶嵌在这些物质内部，同时也因这些物质所隐喻的文化意义开始逐渐显现。铁，人抗衡自然得以生存的佐证。瓷，中国封建文明通过海上贸易输向世界的文物。抛光的不锈钢，映照了现代工业下人们日益透明化的社会生活。在这里，每种材料都站出了自己独有的姿态。生锈的铁片傲立在作品顶端，立出了作品的棱角，也立出了人与自然对抗的锋芒；瓷以碎片的形式布满在不锈钢架和锈铁片表面，给予作品一个零散且温和的基调，它提醒了东方文明曾经的辉煌与落寞。不锈钢作为支架出现，它纤细、隐秘，但因撑起了来自不同历史时期的物质材料而形成了作品的整体架构。在这里，时间也被涂上了色彩。锈铁表面的黄色厚重且质感粗糙，散出时间的苍味。瓷片表面的黄与孔雀蓝花纹色彩夺目，有盛世的气派。青绿的瓷片留下了一抹宋代独有的韵味。这几个强烈的色彩对比在不锈钢管支撑下的零散结构中被消解得足以同处而不显得彼此冲突。

瓷所隐喻的时间碎片、不锈钢架重组碎片的架构、以及作品动态的装置形式共同为观者创造了主体与历史时间的共时经历。根据作品的主要材料－瓷与不锈钢－以及它们呈现的形式，我将从两个方面来解读该作品暗含的历史时间的观念。第一个方面是关于零散分布的瓷片，它提出了这样一个问题：“历史在我们当下是以什么状态存在？”第二个方面是不锈钢对陶瓷碎片的架构以及动态装置的形式，它回答了这样的问题：“我们如何处理这种历史状态？”以及“我们如何看待自我与历史时间的关系？”

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李伊晴（加利福尼亚大学艺术史博士）