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杜泳樵，四川美術學院教授，中國美術家協會會員。作品以油畫、水彩名世。他把西方來的油畫和中國的藝術揉合在一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點。
| 杜泳樵 | |
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四川美術學院教授 中國美術家協會會員 |
【基本信息】
| 本名： | 杜泳樵 |
| 國籍： | 中國 |
| 出生日期： | 1934年 |
| 出生地點： | 四川省岳池縣 |
| 逝世日期： | 2007年 |
| 逝世地點： | 四川省成都市 |
| 畢業院校： | 四川美術學院 |
| 職業： | 畫家 |
| 代表作品： | 《杜泳樵畫集》《杜泳樵油畫集》等 |
【目錄】
| 1.人物介紹 | 2.人物圖片 | 3.人物關係 | 4.人物生平 | 5.婚姻家庭 | 6.人物趣事 | 7.個人作品 | 8.作品年表 |
| 9.榮譽獎項 | 10.人物影響 | 11.作品風格 | 12.自我評價 | 13.社會評價 | 14.人物紀念 |
【人物介紹】
杜泳樵(1934-2007年)，男，四川省岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。作品以油画、水彩名世。他把西方来的油画和中国的艺术揉合在一起，在油画中形成了一种中国画的特点。素以表现上的杰出造诣和深厚的功力享誉画坛，并尤以色彩上的造诣著称，是影响了几代人成长的重要画家，上世纪70至80年代名震中国画坛的四川油画名家无不深受其教益。
他的油画大气磅礴，老辣凝重，将西方地道的绘画语言，尤其是法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造型，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性。
出版有《杜泳樵画集》、《杜泳樵油画集》、《名家精品-杜泳樵静物·花卉》、《中国实力派名家十杰-杜泳樵国画集》等个人专著。部分作品为前苏联博物馆、中国美术馆及其它私人博物馆收藏。其主要作品收入《1949-1989年中国美术年鉴》、《中国美术家》、《世界华人艺术家成就博览大典》等大型文献，作品亦被港澳台、日本、新加坡、美国、加拿大、希腊等地广为收藏。 生平被收入《1949-1989中国美术年鉴》、《中国美术60年》等历史文献。
2007年5月17日逝于华西医大。
【人物作品】
出版有《杜泳樵畫集》、《杜泳樵油畫集》、《名家精品-杜泳樵靜物·花卉》、《中國實力派名家十傑-杜泳樵國畫集》等個人專著。部分作品為前蘇聯博物館、中國美術館及其它私人博物館收藏。其主要作品收入《1949-1989年中國美術年鑑》、《中國美術家》、《世界華人藝術家成就博覽大典》等大型文獻，作品亦被港澳台、日本、新加坡、美國、加拿大、希臘等地廣為收藏。 生平被收入《1949-1989中國美術年鑑》、《中國美術60年》等歷史文獻。
【藝術成就】
1956年，作品版画《夜》参加全国青年美展获三等奖，同年作品版画《先进生产者的表演》参加四川青年美展获二等奖；
1957年，作品版画《溪畔》参加莫斯科世界青年联欢节，被全苏博物馆收藏；
1984年，作品《山城组画》由中央新闻电影制片厂拍摄成电影专题片全国发行；
1985年，作品《千岁月》被中国美术馆收藏；
1995年，台湾艺术基金为其举办个人画展;同年年台湾艺术基金会出版了《杜泳樵画集》；
1996年，台湾再次兴办了"杜泳樵、罗中立师生作品联展"，同年作品《静物》获“中国首届水彩艺术展”银奖；
1997年，“杜泳樵艺术回顾展”应邀在四川美院和四川美术馆先后开展，引起美术界剧烈反响，出现空前盛况。
电视专题片《天若有情——杜泳樵的绘画》在中央中国教育电视台和重庆、成都、四川等电视台相继播出；
1999年，台北、台中、高雄等地相继举办杜泳樵个人画展；
大型画集《杜泳樵油画集》及画册《名家精品——杜泳樵·静物·花卉》相继出版问世。
偉大的藝術成就 杜泳樵先生1934年出生在四川岳池縣的一個偏僻的農村，1956年畢業於四川美術學院，同年以驕人成績留校任教，至1995年退休，迄今已逾四十餘年的藝術生涯。杜泳樵主要生平收入《1949——1989年中國美術年鑑》、《中國美術家》、《世界華人藝術家成就博覽大業》等大型文獻，作品亦被港澳台、日本、新加坡、美國、加拿大、希臘等收藏界廣為收藏。
【於病榻口述】
我将走完我人生的最后一步，我的艺术将随之画上句号。
我爱我的绘画，回想起来我对她是真诚的，我一辈子对她是很爱的，我把她和我的生命紧紧联系在一起，她已成为我生命中不可分割的一部分。我非常诚恳地对待艺术，非常诚恳地对待生活。从我年轻时候起，不管路有多坎坷，我都沿着我认定的路在走，我深信这条路是正确的，富有生命力的。社会的纷争，周围的变化，我都无暇顾及，我为她洒下的汗水非常值得，在绘画中我忘记一切，非常幸福。我这个人一辈子什么都不会，不会处社会，不会为人，我只是一根筋画我两笔画，我就满足了。虽然到了晚年，成绩不是很大，但是无所谓。我教了四十年的画，培养了众多的弟子，我为此感到欣慰。尤其是这次办展览，周春芽、何多苓、高小华、程丛林、秦明、张晓刚、罗中立、叶永青、杨谦等许多优秀弟子给了我大力支持，把我的艺术介绍给社会，使我很感动。他们是当代艺术的精英，是中国艺术的希望，我为他们骄傲，为他们高兴。我还对一直关怀我的晚辈和朋友徐仲偶、林木等更是深怀感激，我也为他们在他们领域的卓越成就感到自豪。我没有其他的奢望，我已完成我的使命。至于后人怎样评价，怎样研究我的作品那是他们的事情，我将走完我的人生。总结起来，我一生做到了两点:一是我一辈子与人为善，从无半点恶意，这是我做人的原则;二是我把我全部的精力投入到了我的事业中。
补① 回想起来，我对她(艺术)自始至终是真诚的，我问心无愧。她已经不是我达到任何目的的阶梯，而是我生活的全部，是我的生命。我对她的迷恋如痴如醉，我和她生命相依。
补② 我始终在享受她给予我的无比幸福和快乐，我一生朝着我所认定的目标走到最后。社会尽管风云变幻，但我看淡虚名，无暇顾及社会纷争。我觉得艺术要回到她最纯真的状态才是最感人的，一旦受到社会环境的影响，艺术本身就污浊了，失去了她原有的高贵价值。我别无长处，只知道一根筋地与艺术走到头，我相信我自己认可的部分作品会为后生所研究，我感到很自慰，不枉一生。感谢以上众弟子在我生命的最后一刻，能在百忙中全力以赴支持我的回顾展，他们中好几个人都是从大老远的地方专程为我匆忙赶来，这份真情厚意使我非常感动，他们都是当今我国美术界的精英栋梁，我为之欣慰。
【人物評價】
2007年回顧展採訪及研討會紀要(錄音整理)
2007年5月，已病危住院的杜先生被確診癌細胞擴散至腦部，此時自知已來日無多的他，希望能在離世前最後一次看到自己的畫展。四川美術館在檔期已滿的窘況中，仍為杜先生竭力擠出當月展覽檔期，四川美院也破例免去相關規程，當即決定與四川美協聯合主辦這次展覽。通過僅半月的緊張籌備，"杜泳樵油畫、水彩藝術回顧展"終於在四川美術館拉開帷幕。畫展共展出了杜先生從上世紀五十年代至2006年期間的七十餘件油畫、水彩作品。身着病服坐在輪椅上的杜先生出席了開幕式。他昔日門下的眾多弟子，而今已蜚聲國內外的畫壇名家們，也紛紛從各地趕赴成都出席了開幕式。
開幕式後，記者對一些名家、弟子進行了現場採訪。下午，杜泳樵藝術研討會在美術館會議室舉行。採訪及研討會錄音整理如下:
何多苓(油畫家) 1. 那時我們在美院聽說杜老師的很多傳說，還沒有見到他本人就見到他的畫，我當時非常之震驚，因為我對油畫的所有想象都在杜老師的畫中看到了!確實是如此。杜老師的藝術從五十年代到現在都非常成熟，他五十年代的畫拿到現在來看，從時代的角度講仍然是畫得非常的好，不可企及，他那時的作品可以說已經是油畫的典範了。他肯定是他那個時代的佼佼者，他的藝術絕對是第一流的。以前有人問過我，我就說過，我們實際上只學到杜老師的一點皮毛，我這個話絕不是客氣話，確實是如此。杜老師的功底真是非常之深厚，現在看杜老師的作品就覺得他更是爐火純青了。
2. 杜老師的畫好像與他這個人的遭遇沒有什麼關係，你看他畫的畫非常的恬靜，非常超脫，而且裡面有一種純美的東西，他完全超越了時代，超越了個人所有的遭遇和生活體驗，我覺得這點非常不容易。其實可以這樣說，雖然我們大家看到社會對杜老師十分不公，但我覺得恰恰是藝術本身拯救了他，從杜老師個人的體會來看，我相信杜老師還是很幸福的。
3. 在那個時代杜老師沒有受到應有的關注，直到現在他很多藝術品我們也只是第一次看到，也可能是因為他自己為人很低調，從我當學生時起，他其實一直就過着隱居生活。據我所知，有很多人在找他的作品，但他不見得願意提供，
他對商業沒有興趣，也一無所知，所以市場上很少看到杜老師的作品。他的作品與價位不平衡我覺得是可以理解的，但他作品的價值可能很快就會被市場所重視，這個我覺得只是一個時間問題。
4. 看到這個展覽我是有點悲喜交集，雖然這個展覽辦得非常成功，但我覺得這麼大規模的展覽他以前早就該辦了，直到現在才辦，到生命最後的時刻才辦，似乎有點太晚了，對他來說。
張曉剛(油畫家) 1. 我跟杜老師沒有太多的私交，我和他起碼有十年沒有見面了，但我從心裡特別佩服他，他一直保持了作為藝術家的一種本質。我今天來看這個展覽很有感慨，有那麼多的人來參加展覽的開幕式，到這個時候可以看出來，大家從內心深處確實是把他當成一個真正的藝術家來看待的。
2. 當年杜老師能為我們上課，我覺得機會很難得，他讓我體會到了那種灰色調的魅力。原來我們都聽說杜老師的色彩
很棒，但其實很少看到他的作品，經過這麼多年，今天我才第一次看到杜老師從他年輕時候一直到最近的作品，感慨特別的深。我覺得以我現在，我可以用一個藝術家的眼光和心態來看待他的作品的話，我還是覺得相當佩服他。他在後期個人風格的轉變中，畫出了這麼優秀的又很有他個人特點和色彩感覺的作品，我認為杜老師在他的藝術道路上已經走得非常成功了，所以我覺得我能作為杜老師的一個學生真的感到非常驕傲。
3. 今年三月我有幸去了一趟莫斯科，我很認真地看了莫斯科的很多繪畫，包括巡迴畫派的畫，回過頭來再看杜老師的畫(因為他們這代人受蘇聯的影響特別大)，我能感覺到杜老師對俄羅斯繪畫系統的研究和把握非常的透徹和深刻，而且我還認為，他比起他們那個時代其實已經走得很遠了。
4. 杜老師他們這一輩的藝術家經歷的磨難太多了，我覺得命運對他們來講可以說是相當的不公平。但杜老師使我敬佩的一點就是，他能以藝術的虔誠和執着來超越命運對他的不公，然後把他心裡對藝術的理解和對生活的熱愛表達出來，這一點我覺得是杜老師特別了不起的地方。
5. 我覺得藝術永遠不是抽象的，藝術永遠是時代在人的內心濃縮的一個投影。關鍵就是這個藝術家他是不是很真實地反映了他對藝術的理解和感覺，還有就是他是不是在經歷那個時代的同時又超越了那個時代，這一點我覺得杜老師他已經完全做到了。
6. 雖然在藝術上我與杜老師的道路不同，但是我覺得有一種東西是相通的，藝術必須要和人性最基本的東西結合在一起，藝術才會有感人的力量，正因如此，我們才會被杜老師的藝術所感動，他的藝術反映了人性中最寶貴的東西。
7. 由於時代的原因，可以說他暫時被埋沒了，或者說被忽略了，但是，今天這個展覽就再一次證明了，真正的藝術家、真正的藝術作品是永遠不會被埋沒的。
周春芽(油畫家) 1. 雖然我不是屬於杜老師的"嫡系部隊"，"嫡系部隊"是羅中立、張曉剛、何多苓他們，杜老師也只上過我們班一個月的色彩課，但是那一個月我受益匪淺，讓我非常難忘。
2. 杜老師勤勤懇懇為藝術奉獻了他整個一生，他自己不僅僅對藝術有一種執着追求，而且他還把他的這種品格言傳身教帶給他這些學生。我們之所以來支持杜老師的畫展，很大一個原因是因為對杜老師的藝術成就、對他作為一個知識分子和他做人的態度的尊敬。還有一點就是，他對年輕藝術家有一種非常平靜的心態，很能與年輕人溝通。
3. 他晚年的作品更加老道，更加成熟，他老了畫的作品也很有力量，而且能夠煥發出年輕人的那種精神，這點非常可貴。
4. 他的畫裡肯定有現當代的因素，但是他不隨波逐流，能一直堅持他的藝術風格，我覺得杜老師在這一點上把握得非常好。
5. 我同意剛才一些同行的發言，覺得杜老師取得的成就和對他的評價遠遠不對稱。如果中國幾十年前就對藝術家非常尊重，對知識非常尊重的話，那杜老師的成就一定還會更大，非常之大，他是一個大師，在我的印象里他是一個受人尊敬的學術權威。但是我覺得對杜老師的色彩和對他整個藝術的研究我們還沒有做到，還應該作進一步的研究。一個藝術家其實並不在於他在世的時候，歷史上很多藝術家都是在身後才得到了重新發現和承認。
秦明(旅加油畫家) 1. 我出到海外十多二十年，看了很多博物館也看了很多畫廊，前蘇聯、美國、歐洲許多大師的畫展我看了一大圈，我覺得杜老師仍然是杜老師!他的作品有非常鮮明的個人風格和特點，而且有相當高的造詣，尤其在色彩的運用上，在繪畫的精神上，我覺得他都很獨樹一幟，非常難得。
2. 事實上，他的油畫技法遠遠超過了很多俄羅斯畫家，他確實畫得非常非常之優秀，尤其我印象中他有一批在"文革"期間畫的油畫，畫得很厚，簡直有點表現主義的感覺，很了不起。
3. 杜老師最近兩年的作品完全大寫意了，我覺得已經達到了出神入化的境界，我想這可能跟他的藝術造詣和他整個的修養，包括他現在的宗教信仰都有一定的關係。他的畫面都體現出一種超塵出世的感覺，帶着一種神秘感，也有宗教感在裡面，我覺得非常之感人。
4. 我們這代人由於杜老師的那種諄諄教誨真是受益終生，直到今天他教過我們的無論是技藝或是對藝術的一種看法，對我們都非常有幫助，回想當年他對我們的那種諄諄教誨，我真是感激不盡!
高小華(油畫家) 1. 今天的畫展真正是人山人海!我在國內外看過無數的展覽，但今天還是第一次看到這種陣勢!從中可以從兩個方面看到杜老師的影響:一個是他的藝術，一個是他的為人。我從學生時代到現在，從國內到國外，我與許許多多藝術家和重要人物有過交往，但直到今天我還是認為，杜老師是最值得我景仰的藝術家。
2. 我們這一屆川美的同學實力普遍很強，一些同學在考進美院前就參加過全國美展，所以我們剛一進校，有些老師就想設法給我們一個下馬威，但杜老師從不這樣，因為他有真本領，大家對他本來也心服口服。雖然杜老師學術聲望很高，但從沒一點架子，為人十分善良，杜老師還有一種從其他藝術家身上很難找到的天真和童趣，沒有半點偽裝，很有一種人格魅力。在人與人那麼複雜的現代社會，還有他那麼天真單純的人，你在整個美術界竟然都聽不到一點關於他負面的說法，可見他的人品確實是一個奇蹟。
3. 我進校前就風聞杜老師的大名，稱他是"山城的蘇里柯夫"。 我們一進校就盼着他能來上我們的課，所以剛一看到課表上有他的名字，大家都異常興奮。記得我們大家還到教務處要求再排他的課，因為我們從他身上獲益匪淺，可以說他是我們大家心目中的恩師。
4. 在那個年代全國上下都學蘇派，但像杜老師那樣做成功的例子少之又少，特別是他畫的灰色調，非常有魅力，贏得了很高的聲望。今天我又看到他晚期變法的作品，畫面更加自由奔放，完全是生命自然自發的釋放和流淌，可以說他這一生的藝術，都配稱得上是一種藝術的奇觀。
5. 雖然今天看到杜老師病危，在這種狀況下與他見面心情很難過，但他的生命力還是讓我感到驚訝。因為他一直身體差，全身是病，以前就常常聽到他住院的消息，都是危言聳聽，那時大家都認為，藝術對他來說已經變得非常次要了，事實上誰都想不到他還能挺到現在。可今天我們還能見到他，特別又通過這個畫展看到他很不一樣的晚期作品，那種雄風和張力讓我感到非常驚訝，也非常感慨。所以我覺得杜老師不僅人品是個奇蹟，藝術是個奇觀，而且他的生命也是一次奇蹟!
注:由於高小華要趕去參加本次畫展的研討會，現場採訪被迫中斷，至杜老師去世後以上採訪內容才得以補充完畢。
羅中立(油畫家、四川美院院長) 1. 杜老師一直都是最受我們歡迎的老師，因為他自己的藝術成就非常之高，非常有自己的成就。
2. 杜老師是從蘇派走出來的，但是他又在蘇派藝術里融入了他自己的個人風格，特別是他對色彩的把握，那種微妙、細膩的對色彩那種個人的體驗和把握。在他的畫面前，你總覺得他的色彩像詩一樣能夠打動你，不管你懂畫不懂畫，應該說都非常讓你感動。
3. 杜老師不是一個以長輩姿態居高臨下與學生交往的那種老師，能跟學生非常平等地交流，在這種師生平等的關係里，你特別能從他身上學到東西。
4. 今天看到他晚期的作品我很感慨，我感覺得到他在駕馭畫面時那種強烈的自信。他一生對藝術執着追求，已經達到爐火純青的藝術巔峰，所以我覺得這個展覽對杜老師本人，以及對我們的美術事業，都具有特殊的意義。
王以時(旅法畫家、四川師大美術學院教授) 1. 杜泳樵先生在色彩上的成就是得到一致公認的，對他所處的時代而言，就是被有的人稱為中國第二代油畫家這個時代，他絕對是其中極少數最優秀者之一。他的畫在我們國內已經處在一個非常高的層次，在色彩上，在油畫技法上，事實上已經很難有人再超過他達到的水準，在中國很難再超過他這種技巧的高峰。但到現在，很多人都認為，中國美術界和油畫界還沒有真正去認識他。
2. 九十年代中期他就開始設想創造出有中國特點的油畫，有中國文化精神和中國藝術意味的油畫，他一直在作這種努力。而且他在九十年代中後期，特別是從他在2001年以後的作品中可以看出，他的這種努力可以說已經達到了又一個高峰，他的作品特別是最近03到05年的作品非常令人振奮:那種表現性、那種意象性、那種自由、那種完全的直白、那種真誠……這一個高峰並不亞於他當年作為第二代油畫家時所取得的成就。其實和北京的一些與他同時代的油畫大家相比，他已是鳳毛麟角，但是我覺得他現在走得更遠，這也正是其它第二代油畫家遠遠落後於他的地方。
3. 他2001年以後的作品寫意性非常之強，這在西方幾乎是沒有的，他走的是跟西方當時的表現主義畫家截然不同的路子，他的這種意向性和表現性與西方表現主義藝術相比毫不遜色。因為我一直在法國、歐洲和中國之間來來往往，我發現在藝術體驗上，在技巧上達到他這種高度的畫家恐怕是鳳毛麟角。我相信他的作品如果放在歐洲一定會被他們認可，而且會很受佩服，因為他的畫能讓歐洲人找到歐洲文化的基因，能引起歐洲人的共鳴，但同時又能讓他們找到他們歐洲文化所沒有的東西，也就是屬於我們中國文化的東西，可能更會刺激歐洲人的美感。
4. 他以前的繪畫在那個體系里是非常成熟的，現在他的畫轉換了風格，突破了原有的東西，也達到非常成熟的面貌。說明他功底很足，功力很厚，一個是油畫的傳統功力，另一個是他在中國畫上的功力。如果把這些作品擺在我們今天中國當代油畫舞台上來看的話，我認為已經堪稱是精典之作，極少有人達到過這種層面。但現在我們全國整個美術界對他的認識並不是很清醒，應該說是很不清醒。
5. 我對國內藝術市場不是很了解，但我覺得國內藝術市場不太成熟，因為國內藝術市場在反映一個畫家作品的價格時，往往看重繪畫以外的東西，比如他的職務、官銜、社會地位等等，但是對於杜泳樵先生這樣純粹的藝術家，什麼頭銜都沒有，就有可能因此而被低估，我覺得這是一個很悲哀的現象。我覺得如果像杜泳樵這種特殊水平的畫家，他作品的市場價值也沒有得到應有的體現的話，這至少說明中國的油畫市場還不十分成熟，甚至還遠不成熟。前幾天我告訴他，即使歷史有不公，即使社會沒有對你作出應有的評價，你的真誠就是很了不起的，甚至可以說是很偉大的。
徐仲偶(版畫家) 1. 我覺得杜老師天生就是來畫畫的，是一個大天才，在中國像他這樣的天才一直很少見。他從他的老家岳池步行出來，走幾天幾夜到成都，考美院之前連美術專業是怎麼回事都不知道，素描是什麼也不知道，但他一碰就會，就好得讓人吃驚。從年輕時代到晚年，他的藝術就一直保持着如此高的水準，在他的那條路上一直就遙遙領先，對這點大家人人都有共識。
2. 他是一個心靈純淨的畫家，他的腦筋里沒有其它的雜念，他最大的一個特點就是純粹:感情的純粹，色彩的純粹，表現的純粹。幾十年過來不管社會風氣怎麼變，美術思潮怎麼變，但他的純粹永遠不變。
3. 這個展覽在這麼短的時間內成型，確實是因為得到了各方面的支持:一是四川美協在極困難的情況下給杜老師提供了這樣一個檔期，聽說四川美院也是破例，沒經過學術委員會研究就緊急拍板，決定和四川美協聯辦杜老師的這個展覽，這說明杜老師的學術高度受到普遍尊敬，他的人品也受到普遍尊敬;二是他的這些學生都赫赫有名，他們作為當代藝術家日程都安排得很緊密，要集中參與一個活動本身就是非常困難的事情，但是就在這麼一個壓力下，大家都能不約而同集中過來，這是多麼不容易，他們都沒有場面上的那種敷衍，完全發自對杜老師的情感和尊敬，這真是感人至深!的確杜老師是非常了不起的人，他對他的學生很有影響力，反過來講，杜老師也成了我們的楷模，讓我們能夠知道一個真正的藝術家該怎麼去做。
4. 你隨便看他哪張畫，從它的情調、氣氛中你看到的不是簡單意義上的寫生，而是他在表達他對生命的嘆息，藝術家有嘆息就有生命。他即使畫得陽光燦爛都能使人產生厚重的感覺，他畫一塊顏色在那裡那麼艷麗卻又那麼厚重。如果把杜老師的色彩體系拿來研究，三本書都寫不完，那個體系之豐富，就是拿到西方大師面前也絕不會遜色。雖然歷史很多時候是悲劇性的，但就是在這個悲劇性的歷史中產生了偉大的杜泳樵。
5. 我到許多國家看過那麼多世界級大師的原作，回過頭再看杜老師的作品，我很客觀地講，杜老師仍然稱得上是一個大師級的人物，歷史走過今天之後肯定會確認他在中國油畫家中大師級的地位。我們中國要產生這種大師級的人物實在太難了，他確實是那種領路的藝術家，從情調、色彩，到技法表現，他都獨創一體很難超越。我敢說，他同代的大家見到他的畫都會肅然起敬，等二十年、三十年後他的畫拿到世界任何地方展出，未來的藝術家在他的畫面前也會肅然起敬。他的藝術已經不僅僅屬於他個人，同時也是我們這個民族的遺產，是我們民族的財富。
唐允明(國畫家) 四川大學藝術學院教授、前四川美院副院長
1. 杜老師在油畫上的用筆非常奔放，很大氣，色彩極其的豐富，非常之微妙，非常之細膩，看他的人體作品，女性的那種美感被表現得淋漓盡致。他的感覺極好，他從年輕的時候到現在，一直保持了藝術家非常敏銳地把握住對象美感的那種能力，這一點可以說少有人可以企及。
2. 杜老師的作品追求的不是觀念，而是油畫語言本身，他沒有多少觀念，沒有多少說教，沒有多少哲學，但是他真的有一顆藝術家純粹的心，一種靈性，有一雙敏銳的藝術家的眼睛。我們去杜老師病床前看他，他一談到藝術就老淚縱橫，我覺得他真的是把他的生命與他的藝術交織在一起了!如果要用一句話總結杜老師，那麼我認為，他是一個在繪畫技能和情感上都非常高超的藝術家，所以我對他的天才和他的藝術真是高度的欽佩和讚賞!
3. 到了晚年，特別近幾年，他在油畫中完全大寫意了，杜老師因為長期研究中國畫，修養很全面。他畫的花鳥畫一般沒拿出來讓人看過，我見過他畫的一幅國畫"花蓮"，畫得非常之棒，雄風有力，中鋒非常之好，他在油畫上的表現應該說得力於他對花鳥畫的修養。你看他晚年在油畫中的大寫意，對畫面的生氣、韻律感、一氣呵成的韻律感的把握和控制十分講究、到位。怎麼把中國傳統的東西運用到西方油畫之中，實現兩者間的結合，杜老師在這方面已經做得相當成功，在那個系統里他絕對是最優秀的。所以說他的確配稱為一個非常傑出的天才級的藝術家，很多專家學者都覺得杜老師的藝術還沒有得到很好的研究，這點很是遺憾。
4. 他的那些學生雖然各自的藝術追求不一樣，和老師的藝術追求也不一樣，但都是從杜老師那裡學到手後開始升華的，這一點可以說不言而喻，從這一點也可以看出四川美院有一種深厚的學統關係，對杜老師有一種很普遍很深厚的感激之情，不論他的人品還是他的藝術在他們心目中都享有很高的威望。
林木(美術史論家) 四川師大美術學院院長
1. 十年前杜先生在四川美院和四川美術館也辦了一次個展，那次展覽影響也是非常之大，在那次展覽後我就對人說過，我說這種藝術家不是一般的藝術家，而是罕見的藝術家，他那種天才的狀態在中國油畫界是罕見的，至今非常罕見。他的天才表現在他對色彩的極度敏感，對造型也都有一種天生的感覺。他在造型上追求的那種似是而非，在是與不是之間的那種感覺，一般人真是難以把握!這很難教，也很難學，甚至是學不會的，之所以我把他稱為天才的畫家就是這個原因。你看那些畫上的色彩，非常的豐富、非常的細膩、而又非常的柔和，一般的畫家要達到這個地步是非常難的。那次展覽後我寫文章宣傳他的油畫，記得從北京反饋的信息是:謝謝林木，你推薦了那麼好一個畫家，我們居然不曉得我們國家還有達到過這種水準的藝術家，我們北京很難找，中央也很難找。說實話，天才藝術家可遇而不可求，遇到就遇到了，再過一百年說不定也遇不到一個。如果要從美術史的角度對他進行研究，杜泳樵會是一個非常值得研究的大課題。
2. 杜先生以前學俄羅斯的畫，他去俄羅斯回來後並不是沒有底氣了，反而是對我們說"我絕對比他們絕大多數的名畫家畫得都好"。一個藝術家到他很崇拜的國度去了，回來能說出這種話，太難得了!
3. 杜先生是一個非常了不起的大畫家，是我們中國當代油畫家中最重要的人物之一。他有一個重要的貢獻就在於，把西方來的油畫和中國的藝術揉合在一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點。他通過這些繪畫元素創造了一種西方很難找到的風格，就是中國油畫的一種風格，這無疑使他在中國油畫史上，在中國當代油畫家中，都堪稱為一個典型人物，這當然也是他對中國當代油畫史的傑出貢獻。杜先生私下自己也說過，他相信後人將永遠記住他這些作品。我作為一個研究美術史論的學者，我可以負責任地說，他在中國油畫史上的地位將是毫無疑義的。
4. 我今天認真看了杜先生自己的口述，一個人就要離開人世了，活到這個份上，他說的那些話句句都是極為真實的、感人的。你看他說，除了藝術以外我別的都不懂，但是我在藝術之中獲得幸福，藝術不是我通向什麼的目標，藝術本身就是我的生命。這個杜泳樵真正是這樣子，他什麼都不懂，人際關係等等都不懂，他在美院分的房子是最差的，職稱是得到最晚的，但他比哪個人都幸福，因為他成天都在藝術的氛圍中生活。那天我去看望已經病入膏肓的他，他跟我們談話的全部內容都是藝術，後來離開醫院時，唐允明還跟我說:"呀!一個人到了這個份上，除了藝術以外什麼都不談。"杜先生也清楚他走到了人生的末尾了，當時他說話很吃力，聲音很小，他跟我說:"我跟你說三句話，第一句，我的人生劃上句號了;第二句，我的藝術劃上句號了;第三句，我這輩子畫畫只是為了我的感受在畫畫，我絕沒有去追風，絕沒有去追潮流。"讓我真的是感慨萬千!
5. 在我們四川，在我們中國，出了這麼一個天才油畫家真的是很不容易，如果我們的政府、美協能在這樣的天才藝術家身上有所作為的話，對我們四川乃至對我們國家來講，都是功德無量的事情，對我們美術史的研究來講，也是功德無量的事情。
錢來忠(國畫家) 四川美協主席、中國美協理事
1. 杜先生02年和我們一起到俄羅斯，在路上他對我說，俄羅斯的藝術沒有他想象的好，而且他自己感覺到他在很多地方已經超越了他們。同時他也跟我談到一個問題，他說他很想把國畫的東西和油畫結合起來，在02年的時候他就有了這種想法，我覺得那是他人生和藝術思想的又一次升華。
2. 儘管說在某個歷史階段他的藝術已經做到了使我們大家都佩服得五體投地，但我還是覺得，到現在為止我們對他的認識仍然不夠，今後歷史肯定會承認他是在那個歷史階段的高峰。更難得的是，他的晚期作品確實又更上一層樓，顯得更執着，更忘情，更像一個真正地超越了自我以後的大藝術家的風範，我覺得他現在更完全無愧於是我們中國藝術界的一個大家。
3. 也許是由於時代的局限，種種原因使杜先生在他每一個歷史階段都沒有得到應有的宣傳。但是我認為，杜先生的藝術對我們的啟示和對我們整個美術界，包括對中國藝術的純粹性的提升，都具有不可估量的意義。
4. 我們還需要對他的藝術進行更整體的、更個案性的、從多角度多方位、分時段地來進行完整的研究，完整的敘述和宣傳。所以我建議他的畫不要匆忙賣掉，我們要創造條件把杜先生的很多東西保留下來，就算今天的藝術市場不錯，但可以肯定，今後他作品的市場定位一定會是另外一個概念。杜先生是這麼多年成長起來的一顆大樹，他的作品一旦流失，會造成整個美術界很大的遺憾，會使我們整個藝術界感到很失落。
1997年回顧展重慶、成都研討會紀要
【人物評價】
1997年3月，杜泳樵艺术回顾展在四川美院拉开帷幕，此次作为从事艺术近半个世纪的老画家第一次国内个人画展，共展出了杜先生五十至九十年代一百三十余件油画及水彩作品。由于画展极其轰动，应观众的强烈要求，四川美协负责人闻讯专程赶赴重庆，特邀杜先生到成都续办回顾展，同年五月，展览又在四川美术馆隆重开幕。两地画展期间，均举办了杜泳樵学术研讨会，两地会议纪要如下:
梅忠智(國畫家、四川美院副教授)
我认为杜先生的油画第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本国有五十四个美术馆，今天看到杜老师的油画，让我想起日本美术馆大量的藏画，也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说，他的油画之地道，色彩之纯正透明，完全可以与欧洲前辈大师有一比!另外一点，不管是杜老师的画品还是人品，还有他这种"一根杆子搞到底"的精神，都让人钦佩。我觉得他不论办不办画展，他的影响无疑都是一样大。
林木(美術史論家、四川美院副教授)
这次展览其重要意义在于，证明了绘画艺术的确需要"恢复视觉语言的纯洁性"。杜先生的画虽然一点不"哲学"，但是他的画却极富有魅力，你看他的色彩简直令人惊叹，足可以引起心灵的震撼!他的好多画用放大镜去看，每小块都有非常微妙的色彩变化，他对色彩体会之细腻，不仅西南，就是放眼整个中国油画界，试问有几个人能有这种惊人的才气!他的笔触之多变，提、按、顿、挫，表现出的力度和复杂微妙的变化是如此突出，试想当今油画界又有几个人能有这种本事!他把西方油画的色彩和中国绘画的精神体悟表现得如此恰如其分，把一种西方来的画种以中国人的感情表达得如此淋漓尽致，体现出强烈的中国气派，这给那些认为必须死死追求西方的人们上了一课!杜先生毫无疑义是中国最卓越的油画家，但我们学校对杜老师这样的人才一直就是压、压、压，压到退休才办这么一个展览，为什么不可以为推广如此精美的艺术创造更多的条件呢?
何繼篤(國畫家、成都畫院院長)
杜老师的艺术和他的教学体系确实影响了好几代人，这在我们美术界一直都是一个不争的事实。他的艺术造诣达到这种惊人的高度，而且已到六十多岁这样的年龄还不见衰退，这是油画家中很特殊的现象。这次画展如此轰动，到了九十年代还能引起这么大的震荡，证明杜老师的艺术确实经得起历史的检验。我可以说这样一句话，他的艺术是不朽的，我相信时间可以证明这一点。
胡仁樵(油畫家)
杜老师的遭遇众所周知，像杜老师这样难得的人才不给予扶持，反而被整，一直受欺凌，这不仅是对杜老师个人的损害，也是对中国文化艺术事业的损害，因为在中国这个人口大国，像他这样具有才能的画家确实是不多见的!
我觉得他的艺术已经完全达到了炉火纯青的境界，他在色彩和笔触上都具有非凡的表现，而且已经自成体系，我还认为，他的这个体系已达到了高度完善的境界。在现代派这么盛行的今天，他的画居然能博得一致的高度评价，确实也说明了一个问题，对于任何艺术样式，只要能搞透，搞得十分完善，在历史上都能占住脚。
簡崇民(油畫家)
杜老师一直是一个被打入另册的角色，回忆起整个过程，觉得他简直就是个牺牲品，如果他不是靠对艺术全身心的热爱，怎么可能坚持到今天?但他又能起到一种作用，让四川美院前后五六代人走到一起，就因为大家对他的画全都心悦诚服，他们不管搞哪个路子，哪个流派，不管名声多大，心里都会真正服他。
现在回忆起来，可以说，杜老师才给我们留下了完美的记忆，这样的老师能有几个?他当年对我们那种教诲毫无保留，对那么多的学生都手把手地教，在我进入社会后才发现，那种真诚好难得好少见!杜老师无论在艺术上还是在人品上都这么优秀，既然大家都公认这点，就不能眼看他成为第二个陈子庄，等死后才被宣传出来。像杜老师这样单纯厚道的纯艺术家，得有各方面的支持帮助，才不再重复陈子庄那样的命运。
虽然杜老师的画没有去北京拿个什么大奖，或者卖个天价，但是他在全国同行们心目中却享有极高的地位，原因就在于他的画完全是纯粹艺术性的、学术性的。他一辈子不管官方喜欢什么，商人和市场喜欢什么，一律绕开关于政治的、获奖的、时尚的、生意的等种种因素的干扰，只实实在在凭自己的艺术良心和自己的信念作画，才终于达到了现在这种惊人的艺术境界。
錢來忠(國畫家、省文聯書記)
我们四川能有杜老师、陈子庄这样很优秀的艺术家是值得骄傲的，陈子庄为什么今天终于能出来?他有一批学生，一批崇拜者，是他们总结和阐扬了陈子庄的艺术，同时也就宣传了陈子庄。所以我认为，画家要将自己的艺术流传下去，没有一批传人不行，没有传人难以将艺术成果贡献给社会，画家个人的成就也可能被埋没。像杜老师这样卓越的艺术家，虽然影响越来越大，但他独特的艺术道路看来还后继乏人。所以，我建议杜老师建立一个工作室，好把他的艺术传给后人。
呂樹中(版畫家、四川美院教授)
好久没见到这么"货真价实"的展览了!杜泳樵的艺术成就早就有目共睹，但他一辈子就只办了这一次展览，然而作品一亮相马上就倾倒一大片。现在画界似乎人人都忙于出画册办画展，却很少有人取得了预期的效果，与他的展览一对比，我很有感触!
杜泳樵的画在色彩上的造诣谁都不得不承认，此外他对于笔触的独创性也很值得深入研究。油画民族化这个问题提了多少年，中国还难得见到一个做得很成功的例子。而杜泳樵的油画一看就很有中国的东西，他的用笔变化莫测，特别有中国画写意笔法的味道，这是一种创建，但他的油画面貌又来得那么纯正、地道，可见他对两种艺术门类的修养有多深!他能把两种不同文化背景中的画种融合得这么自然，这么天衣无缝，的确非常难能可贵。
張杰(油畫家、四川美院教授)
现在画家搞展览都得靠自己去洽谈去勾兑，杜老师这次画展从重庆办到成都却完全没有经历这套麻烦，而且还是美院、美协主动邀请，又都破例免场租，可见杜老师的学术威望的确太高了。美院展览开幕时场面之壮观，整个展厅密密麻麻全都是人，直到开研讨会时，还有里三层外三层的人围得水泄不通!我到大江南北或是海外看展览从来也没有见过这种场面!
作为艺术进入当代多元化的今天，各种艺术活动那么频繁，在那么多的展览里，为什么杜老师的展览能如此引起人们的关注?为什么好多崇拜现代派的人同时也会崇拜杜老师?我的体会是，一个艺术家不论处于何种时代何种潮流，只要走到很高的境界必然获得承认。杜老师既不善言辞，又不会策划、社交、炒作，但就是凭作品自身的力量打动了一代又一代人。
羅立(油畫家、四川美院教育系主任)
这些年我多次向杜老师建议，想说服他办一次展览，他一直不肯，这次全靠一些朋友对他多次劝说，展览才终于办成。展览出台才晓得影响之大，天天人山人海，每天还有不少电话打来要求延长展期。大家一见到展出作品水准之高，又产生了-种负面情绪，开始追究这种高质量展览为什么一直没办过?为什么到杜老师退休才推出一次?我觉得这只能从所谓"杜泳樵现象"中找到答案。
他几十年只专注于一件事:画画，对于名利从不用心，对事务或人际关系也确实缺乏能力。杜老师在艺术上、教学上影响了我们好几代人，他的画有很多奥妙之处，非常值得进一步研究和继承发扬。可以这样说，杜老师无论从哪方面讲都是我国最杰出的艺术家，像他这种艺术家一百年才能出一个，这种说法一点都不过分，因为这也代表了很多人的观点，可惜能了解到他原作面貌的人实在太少了。
周春芽(油畫家)
我学画之前就已久闻杜老师的大名，后来看到他的原作，确实心里非常震动，特别服气，到后来，越是随着对绘画认识的加深，越觉得杜老师的画了不起。在我心目中，杜老师无疑是一个真正纯粹的艺术家，他的画风影响了那么多人、好几代人，他的这种影响之深刻，不管你走到哪里都会听人说起，都会对他非常崇敬，我感觉杜老师的这种影响力今后还会越来越大。
李金遠(國畫家、四川師大藝術學院教授)
我以前没见过杜老师，但也切身体会到，他的艺术无论在哪个时期对美术界都存在着极大影响，远远不止是在油画界或从事水彩水粉的画家们之中。事实上，现在一批很有作为的国画家虽然没直接受教于杜老师，但是都承认艺术上深受他的教益，这-批国画家大多数是从西画开始的，在用色体系和艺术语言上，到今天都还看得见杜老师艺术的影响。我和我们这批国画家对杜老师的那种尊敬，画油画的人可能想象不到，这种尊敬完完全全是从内心深处发出的。一个艺术家作品的好坏自有公论，并不是炒得越热就越值得尊敬，除非外行才会受到迷惑。
張自啟(國畫家、四川大學藝術學院教授)
不管是从色彩上讲，还是在表达自身情感方面，杜老师的画都是那么非同凡响。我儿子是画画的，所以有机会接触到不少年轻人，其中好多是搞前卫艺术的，但是，他们对杜老师的艺术竟然没有一个不心服口服，我觉得能做到这点真是相当不简单!事实上谁都晓得，不管是老一辈画家还是新一代画家，不管是搞传统绘画的还是搞前卫艺术的，所有人对杜老师的色彩无不深为折服。今天来看画展的人并不都是从事西画的，还有许多是搞国画的、雕塑的、设计的、装置的等等，但大家看画时那种投入的情绪谁都感觉得到，不象其它好多展览，人们到场是出于应酬和社交。杜老师的画在任何年代都那么富于魅力，所以我觉得，如果对他的艺术还不给予及时研究，不管是对画家个人还是对社会来说，都会造成莫大的损失!
李德青(《四川美術》主編)
杜老师的画充分体现了色彩、素描深厚的修养和功力，同时他又能做到挥洒自如，非常具有表现性，能把这两方面结合得这么好，已经很可观了，更不必说他在色彩上的建树。我们一个泱泱大国有那么庞大的画家队伍，但在色彩上达到过杜老师那种建树水平的人却非常罕见，难怪我听到南北方不少学者、画家评论他是"我国西南，乃至全国上百年难得出现的色彩大师"。大家有一个很一致的看法，认为，如果能有一个机会把杜先生推入中国历史上出现过的色彩大家之列，比一比，这个结论是很难被推翻的。可惜在中国这个国情比较复杂的国家，我们还没有取得相应的发言机会。另一方面，我和一些同志还认为，应该提出"杜泳樵现象"来进行讨论，杜先生一生成就卓越却与世无争，不炒作，不跟风，反而比勤于炒作的画家赢得了更高的声望，这对于现在的画坛的确是一个启示。