梁永安的电影课查看源代码讨论查看历史
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内容简介
这是梁永安的第一本《电影课》，为我们解读了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。
电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。
作者简介
梁永安，著有后现代文化研究专著《重建总体性》，历史小说《王莽》，传记文学《那朵盛开的藏波罗花》，散文集《梁永安摄影散文选》《梁永安的爱情课》，文学评论《经典小说新读》、《文学七日谈》（合著），文化评论《梁永安：阅读、游历和爱情》《工作之苦》《出了罗马路条条——致当代青年》等；译作有《大白鲸》；主编“与西方思想大师对话”丛书。
原文摘录
《苔丝》里面有些观念性的东西，我们说判断一个演员行不行，能不能承担起这个电影来，最难承担的是什么？最难承担的就是转换性的环境，就像我们在生活里也是这样，一个人他能不能经受巨大的转变，转变里面可能包含着怒火，转变里面也可能包含着某种欣喜，某种痛苦，形形色色，人的一生潜在的感情都是在转变里，在那个时刻他才能够体现出来。对演员来说，一个演员自己的阅历、生活经验、心路历程，这种体会不可能涵盖这么多，这种时候表演的能力、理解力就非常重要，在某种程度上也需要一些天分。这是金斯基在演《苔丝》时必须解决的问题。 像谷崎润一郎这样的作家，他继承了日本文学的一种气质 —— 物哀传统。所谓的物哀，不是说让人悲观，而是让珍惜。如果一个人是麻木的，樱花开了他哈哈哈，樱花落了他哈哈哈，下雨了他也是哈哈哈，整个心灵就像钢铁一样，这样的人他就没有真正的生命，活得就像个大漏勺一样，所有的苦所有的乐，都那么粗拉拉地过去了。人就是在细腻之处，才体现出自己的不同。
书评
小时候三两毛钱一张电影票，一到周末电影院场场爆满；如今几十块一张电影票，一到节假日电影院依然场场爆满。可见人们对电影的喜爱，一直在代代传承着。
有一次，为了让八旬老母亲感受一下如今年轻人看的电影，我带她去看了《X 战警：天启》。影片中奇形怪状的变种人、莫名其妙的战争、惊心动魄的音乐，让老母亲全程抓紧我的手。影片结束走出影院，老人家抬头看了看天空，长出一口气说：总算回来了！
其实每次从电影院走出来，我也常常有去别人的世界转了一圈儿的感觉，可细想又觉得不止于此，因为电影里那个世界似乎不只是别人的，好像跟我自己也有着千丝万缕的关联。
于是，我经常会有这样的困惑：我们看电影究竟是想看什么、又究竟看到了什么呢？
听说过梁永安教授在复旦开了十八年的“从小说到电影”课，很向往那个课堂，想听听教授如何讲电影。于是，在看到这本《梁永安的电影课》时，我几乎是毫不犹豫地拿了回来。
这本书精选了梁教授关于《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》等10部电影的讲稿，他以渊博的学识、丰富的人生经验和睿智的哲学思考，对这些影片做了深度赏析，并告诉我们，每一部影片都有关于爱、欲望、自由、命运的选择与决断，也都离不开民族、文化、时代的宏大背景。
01 一个人的创作与一群人的创作
在这本书中，梁教授选取的10部电影，都取材于流传甚广的经典文学原著。小说与电影，是文化的两种表现形式，表达的都是人类内心的追求，只不过，小说常常是作家一个人的创作，而电影则一定是一群人的创作。
在电影艺术背后，是一个庞大的文化产业，让电影呈现出艺术效果的，除了演员和导演，还有幕后的摄影师、剪辑师、调度、音乐师等等一大群人的心血。这也意味着，电影必须要考虑市场、考虑观众、考虑投入产出比。
面对经典名著，导演们顶着名著的名气与压力，需要着实下足功夫，才有可能把经典小说转换成经典电影大片。然而，观众们在看电影的时候，能看清楚影片中叙事手法、拍摄技巧的并不多，能真正读懂影片背后深意的人就更少了。
在书中，梁教授将每部电影与原著小说都对了对比，两两碰撞，激起很多耀眼的火花，照亮了电影人在转换过程的很多精心设计。于是觉得自己之前的电影是白看了，想着一定要重新去体会一次，方才对得住导演的用心良苦。
在梁教授的讲稿中，我们还能清楚地认识到，小说与电影所表达的主题、情感和道德观念等等，是在以文化的形式，折射时代的意义和价值，揭示的是大时代下普通人的命运，而每个人自然都可能从中发现自己的影子。
02 你消费的其实就是你自己
看电影时，我们的喜怒哀乐常常会跟随人物和情节起起伏伏，忽而开怀大笑，忽而泪湿青衫，走出影院看到真实的天空与树木，又会感觉是从别人的生活中回到了自己的世界。这是为什么呢？
梁教授说：艺术就是艺术，它有高度的象征性，意味着人生的某种处境。也就是说，电影中的每一个场景、每一句台词甚至每一件道具，其实都是经过精心设计的，都有其特定的含义。
而在现实生活中，大多数人的心愿与追求是无法完成的，所以，人们总是在不知不觉中失去自己渴望的东西，又在不知不觉中下调自己的底线以求心安。这样的失去与放弃，让每个人的内心都存在一个荒芜的角落。
于是，一旦电影中经过设计的某句话、某个身影或某个画面，在瞬间触碰到了我们内心的那片荒芜，那就没有人会不为之怦然心动。所以，梁教授认为：我们看电影时，投放的是自己内在的喜怒哀乐，在生活里的各种焦虑以及内心的各种愿望。
既然电影中那些撩拨心弦的画面，一定是与我们的生命有某种链接的，那么，如果我们能敏锐地捕捉到这些瞬间，在思考过程中与自己做坦诚的交流，并在思考过后赋予它积极的意义，那么电影就是一个和自己对话的契机，让我们有机会发现自己的缺失，从而给生命装上一副铠甲。
这样看来，从电影中看到什么、悟到什么就没那么重要了，因为更重要的是，我们如何让这一切与当下的自己产生链接，从中发现人性的秘密，并为自己的人生解码。我想，这也正是“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”的真正原因。
没有白走的路，也没有白看的电影。梁教授说，看电影，其实是在消费自己。那么我们要做的，就是通过提高自己的观影能力才提高每次消费的性价比，在难得的与自己对话的过程中，发现内心的世界，释放自己的情绪，实现自我的疗愈。
03 用美好来抵抗岁月漫长
电影是一种真正的全球化语言，但它却脱离不开特定的时代背景。当我们在看这些名著改编的电影时，越发能体会到，这些故事只有放在当时的社会环境之中，才能凸显出其价值。
比如在《傲慢与偏见》中，就有两大非常重要的社会背景，一是美国独立战争中大批士兵战死美洲大陆，使得男人这种特殊资源很是稀缺；二是当时的法律规定女性对土地没有继续权。
在这种情况下，有着5个女儿没有儿子的伊丽莎白的妈妈处心积虑、不择手段要嫁女儿，就没什么难理解的了；而一开始拒绝高富帅达西、后来拒绝柯林斯牧师，伊丽莎白身上表现出的自尊、自爱与勇气，自然也与现在姑娘们谈恋爱做选择有着完全不同的意义。
再比如在《卡萨布兰卡》中，伊里沙和里克的情感经历告诉我们，爱也可以是放弃。这虽然不同时人们要冲破险阻去实现爱情的观念，然而，如果能够明白当时战争带来的乱世背景，便能理解爱情的另一个境界，也就能看懂影片中演员在离别时被克制的澎湃情感。
所以说，我们不能拿现代人的价值观去衡量曾经的人与事，每一部影片，都值得我们把自己放到当时的年代时去沉浸体验，唯有如此，才能发现《傲慢与偏见》里的深情，《小妇人》里的独立，《细雪》里的新生，《千与千寻》里的拯救，《卡萨布兰卡》里的追求……
唯有美好可抵抗岁月漫长。只有了解了故事与人物存在的时代，我们才能发现人性的善恶美丑；也只有看到了大背景下普通人与命运的抗争，我们才能获得修补内心荒芜的力量。
写在最后：
在这本叫《梁永安的电影课》的书中，梁教授讲的其实并不是关于电影的技术，而是以电影为切入点，引导我们看到电影背后民族、文化、社会、时代等宏大的社会背景，以及爱情、婚姻、自由、命运等诸多人生课题。
正如梁教授所说：人生需要不变的天真与幼稚，而不是虚浮的风生水起。在人性与时代的对话与冲突中，电影正在用自己魅力无限的光与影，召唤着我们的天真与好奇、真诚与勇气，让我们获得力量，去面对内心的自我，去承受生命的苍茫。 [1]