梁永安的電影課檢視原始碼討論檢視歷史
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內容簡介
這是梁永安的第一本《電影課》，為我們解讀了10部電影：《苔絲》《傲慢與偏見》《小婦人》《細雪》《走出非洲》《卡薩布蘭卡》《羅生門》《少年派的奇幻漂流》《千與千尋》《法國中尉的女人》。
電影是大工業時代的產物，也是一種真正的全球化語言。它能穿透我們的眼睛直接抓住心靈。《傲慢與偏見》里最深的愛情，《小婦人》里獨立女性的求索，《細雪》里新世代的新生與殘缺……直到派與老虎帕克的告別，千尋在800萬神靈世界裡的沉淪與拯救。10部電影就是10個宇宙，每個人都能在其中找到自己安頓的世界。
作者簡介
梁永安，著有後現代文化研究專著《重建總體性》，歷史小說《王莽》，傳記文學《那朵盛開的藏波羅花》，散文集《梁永安攝影散文選》《梁永安的愛情課》，文學評論《經典小說新讀》、《文學七日談》（合著），文化評論《梁永安：閱讀、遊歷和愛情》《工作之苦》《出了羅馬路條條——致當代青年》等；譯作有《大白鯨》；主編「與西方思想大師對話」叢書。
原文摘錄
《苔絲》裡面有些觀念性的東西，我們說判斷一個演員行不行，能不能承擔起這個電影來，最難承擔的是什麼？最難承擔的就是轉換性的環境，就像我們在生活里也是這樣，一個人他能不能經受巨大的轉變，轉變裡面可能包含着怒火，轉變裡面也可能包含着某種欣喜，某種痛苦，形形色色，人的一生潛在的感情都是在轉變里，在那個時刻他才能夠體現出來。對演員來說，一個演員自己的閱歷、生活經驗、心路歷程，這種體會不可能涵蓋這麼多，這種時候表演的能力、理解力就非常重要，在某種程度上也需要一些天分。這是金斯基在演《苔絲》時必須解決的問題。 像谷崎潤一郎這樣的作家，他繼承了日本文學的一種氣質 —— 物哀傳統。所謂的物哀，不是說讓人悲觀，而是讓珍惜。如果一個人是麻木的，櫻花開了他哈哈哈，櫻花落了他哈哈哈，下雨了他也是哈哈哈，整個心靈就像鋼鐵一樣，這樣的人他就沒有真正的生命，活得就像個大漏勺一樣，所有的苦所有的樂，都那麼粗拉拉地過去了。人就是在細膩之處，才體現出自己的不同。
書評
小時候三兩毛錢一張電影票，一到周末電影院場場爆滿；如今幾十塊一張電影票，一到節假日電影院依然場場爆滿。可見人們對電影的喜愛，一直在代代傳承着。
有一次，為了讓八旬老母親感受一下如今年輕人看的電影，我帶她去看了《X 戰警：天啟》。影片中奇形怪狀的變種人、莫名其妙的戰爭、驚心動魄的音樂，讓老母親全程抓緊我的手。影片結束走出影院，老人家抬頭看了看天空，長出一口氣說：總算回來了！
其實每次從電影院走出來，我也常常有去別人的世界轉了一圈兒的感覺，可細想又覺得不止於此，因為電影裡那個世界似乎不只是別人的，好像跟我自己也有着千絲萬縷的關聯。
於是，我經常會有這樣的困惑：我們看電影究竟是想看什麼、又究竟看到了什麼呢？
聽說過梁永安教授在復旦開了十八年的「從小說到電影」課，很嚮往那個課堂，想聽聽教授如何講電影。於是，在看到這本《梁永安的電影課》時，我幾乎是毫不猶豫地拿了回來。
這本書精選了梁教授關於《苔絲》《傲慢與偏見》《小婦人》等10部電影的講稿，他以淵博的學識、豐富的人生經驗和睿智的哲學思考，對這些影片做了深度賞析，並告訴我們，每一部影片都有關於愛、欲望、自由、命運的選擇與決斷，也都離不開民族、文化、時代的宏大背景。
01 一個人的創作與一群人的創作
在這本書中，梁教授選取的10部電影，都取材於流傳甚廣的經典文學原著。小說與電影，是文化的兩種表現形式，表達的都是人類內心的追求，只不過，小說常常是作家一個人的創作，而電影則一定是一群人的創作。
在電影藝術背後，是一個龐大的文化產業，讓電影呈現出藝術效果的，除了演員和導演，還有幕後的攝影師、剪輯師、調度、音樂師等等一大群人的心血。這也意味着，電影必須要考慮市場、考慮觀眾、考慮投入產出比。
面對經典名著，導演們頂着名著的名氣與壓力，需要着實下足功夫，才有可能把經典小說轉換成經典電影大片。然而，觀眾們在看電影的時候，能看清楚影片中敘事手法、拍攝技巧的並不多，能真正讀懂影片背後深意的人就更少了。
在書中，梁教授將每部電影與原著小說都對了對比，兩兩碰撞，激起很多耀眼的火花，照亮了電影人在轉換過程的很多精心設計。於是覺得自己之前的電影是白看了，想着一定要重新去體會一次，方才對得住導演的用心良苦。
在梁教授的講稿中，我們還能清楚地認識到，小說與電影所表達的主題、情感和道德觀念等等，是在以文化的形式，折射時代的意義和價值，揭示的是大時代下普通人的命運，而每個人自然都可能從中發現自己的影子。
02 你消費的其實就是你自己
看電影時，我們的喜怒哀樂常常會跟隨人物和情節起起伏伏，忽而開懷大笑，忽而淚濕青衫，走出影院看到真實的天空與樹木，又會感覺是從別人的生活中回到了自己的世界。這是為什麼呢？
梁教授說：藝術就是藝術，它有高度的象徵性，意味着人生的某種處境。也就是說，電影中的每一個場景、每一句台詞甚至每一件道具，其實都是經過精心設計的，都有其特定的含義。
而在現實生活中，大多數人的心愿與追求是無法完成的，所以，人們總是在不知不覺中失去自己渴望的東西，又在不知不覺中下調自己的底線以求心安。這樣的失去與放棄，讓每個人的內心都存在一個荒蕪的角落。
於是，一旦電影中經過設計的某句話、某個身影或某個畫面，在瞬間觸碰到了我們內心的那片荒蕪，那就沒有人會不為之怦然心動。所以，梁教授認為：我們看電影時，投放的是自己內在的喜怒哀樂，在生活里的各種焦慮以及內心的各種願望。
既然電影中那些撩撥心弦的畫面，一定是與我們的生命有某種鏈接的，那麼，如果我們能敏銳地捕捉到這些瞬間，在思考過程中與自己做坦誠的交流，並在思考過後賦予它積極的意義，那麼電影就是一個和自己對話的契機，讓我們有機會發現自己的缺失，從而給生命裝上一副鎧甲。
這樣看來，從電影中看到什麼、悟到什麼就沒那麼重要了，因為更重要的是，我們如何讓這一切與當下的自己產生鏈接，從中發現人性的秘密，並為自己的人生解碼。我想，這也正是「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」的真正原因。
沒有白走的路，也沒有白看的電影。梁教授說，看電影，其實是在消費自己。那麼我們要做的，就是通過提高自己的觀影能力才提高每次消費的性價比，在難得的與自己對話的過程中，發現內心的世界，釋放自己的情緒，實現自我的療愈。
03 用美好來抵抗歲月漫長
電影是一種真正的全球化語言，但它卻脫離不開特定的時代背景。當我們在看這些名著改編的電影時，越發能體會到，這些故事只有放在當時的社會環境之中，才能凸顯出其價值。
比如在《傲慢與偏見》中，就有兩大非常重要的社會背景，一是美國獨立戰爭中大批士兵戰死美洲大陸，使得男人這種特殊資源很是稀缺；二是當時的法律規定女性對土地沒有繼續權。
在這種情況下，有着5個女兒沒有兒子的伊麗莎白的媽媽處心積慮、不擇手段要嫁女兒，就沒什麼難理解的了；而一開始拒絕高富帥達西、後來拒絕柯林斯牧師，伊麗莎白身上表現出的自尊、自愛與勇氣，自然也與現在姑娘們談戀愛做選擇有着完全不同的意義。
再比如在《卡薩布蘭卡》中，伊里沙和里克的情感經歷告訴我們，愛也可以是放棄。這雖然不同時人們要衝破險阻去實現愛情的觀念，然而，如果能夠明白當時戰爭帶來的亂世背景，便能理解愛情的另一個境界，也就能看懂影片中演員在離別時被克制的澎湃情感。
所以說，我們不能拿現代人的價值觀去衡量曾經的人與事，每一部影片，都值得我們把自己放到當時的年代時去沉浸體驗，唯有如此，才能發現《傲慢與偏見》里的深情，《小婦人》里的獨立，《細雪》里的新生，《千與千尋》里的拯救，《卡薩布蘭卡》里的追求……
唯有美好可抵抗歲月漫長。只有了解了故事與人物存在的時代，我們才能發現人性的善惡美醜；也只有看到了大背景下普通人與命運的抗爭，我們才能獲得修補內心荒蕪的力量。
寫在最後：
在這本叫《梁永安的電影課》的書中，梁教授講的其實並不是關於電影的技術，而是以電影為切入點，引導我們看到電影背後民族、文化、社會、時代等宏大的社會背景，以及愛情、婚姻、自由、命運等諸多人生課題。
正如梁教授所說：人生需要不變的天真與幼稚，而不是虛浮的風生水起。在人性與時代的對話與衝突中，電影正在用自己魅力無限的光與影，召喚着我們的天真與好奇、真誠與勇氣，讓我們獲得力量，去面對內心的自我，去承受生命的蒼茫。 [1]