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比尔艾文斯
比尔·艾文斯照片来自
音乐家
出生

1929年8月16日

美国纽泽西平原市
逝世 1980年9月15日(1980-09-15)（51岁）
职业 作曲家、钢琴家、编曲家
音乐类型 爵士、酷派爵士、后咆勃、第三潮流
出道地点 美国伊利诺芝加哥
活跃年代 1950年—1980年
唱片公司 Riverside、Verve、Fantasy
相关团体 George Russell, Miles Davis, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Scott LaFaro, Paul Motian, Eddie Gomez, Marty Morell, Tony Bennett, Jim Hall
著名乐器
钢琴

比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）、史提夫昆恩（Steve Kuhn）、唐傅利曼（Don Friedman）、玛丽安迈帕特兰（Marian McPartland）, 丹尼柴特林（Denny Zeitlin）、波波史腾森（Bobo Stenson）、米榭派卓契亚尼（Michel Petrucciani）、奇斯杰瑞特（Keith Jarrett），以及全世界其他许多音乐家。他的音乐也持续不断地启发新锐钢琴家比如Marcin Wasilewski、Fred Hersch、Bill Charlap、Lyle Mays、Eliane Elias 或许还有Brad Mehldau ，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家 。[1]

早年生活

艾文斯在新泽西州北普莱恩菲尔德长大，哈里和玛丽埃文斯（尼罗索罗卡）的儿子。他的父亲是威尔士血统，经营著一个高尔夫球场; 他的母亲是Carpatho-Rusyn 的祖先，是一个煤矿工人家族的后裔。由于父亲的大量饮酒，赌博和虐待，婚姻风雨飘摇。他有一个兄弟，哈利（哈罗德），比他大四岁，与他有著非常密切的关系。[2]

鉴于Harry Evans Sr.的破坏性角色，Mary Evans经常和她的儿子一起离开家到附近的Somerville，与她的妹妹Justine和Epps家人住在一起。在那里，哈利在当地教师海伦·利兰（Helen Leland）的5到7岁之间开始上钢琴课。虽然比尔被认为太年轻而无法上课，但他很快就开始在他哥哥的课堂上演奏他所听到的内容。 不久，两兄弟都在上钢琴课。

艾文斯怀念利兰并不坚持采用重型技术方法，因为音阶和琶音。尽管他的老师认为他的兄弟是一位更好的钢琴家，但他很快就会培养出流利的视力阅读能力。 7岁时，比尔开始上小提琴课，很快就开始了长笛和短笛。虽然他很快放弃了那些乐器，但据信他们后来影响了他的键盘风格。后来他引用了莫扎特，贝多芬和舒伯特经常扮演的作曲家。高中时期，艾文斯接触过像斯特拉文斯基的彼得鲁什卡这样的20世纪音乐，他认为这是一种“巨大的经历”; 和Milhaud的套房被证实，他认为他的单调语言“让他开启新事物”。大约在同一时间也是他第一次接触爵士乐，12岁时他在收音机里听到汤米多尔西和哈里詹姆斯的乐队。13岁时，比尔在巴迪瓦伦蒂诺的排练乐队中代表一位生病的钢琴家，哈利已经在演奏小号。不久，比尔开始在新泽西州的舞蹈和婚礼上演出，以每小时1美元的价格播放像boogie woogie和polkas这样的音乐。 大约在这个时候，他遇到了多乐器演奏家Don Elliott，他后来会和谁一起录制。另一个重要的影响是贝司手乔治普拉特，他将埃文斯引入音乐的和声原则。[3]

艾文斯参加了North Plainfield高中，于1946年毕业。

艾文斯也习惯听Earl Hines，Coleman Hawkins，Bud Powell，George Shearing，Stan Getz和Nat King Cole等人。他特别钦佩科尔。

音乐和风格

艾文斯被视为爵士钢琴调和语的主要改革者。艾文斯的和声语言受到克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔等印象派作曲家的影响。 他的爵士乐标准版本，以及他自己的作品，往往都有彻底的重新调和。音乐特征包括增加音调和弦，模态变形，非常规替换和调制。

艾文斯独特的和声特征之一就是排除他和弦的根源，将这部作品留给贝斯手，演奏另一个节奏，或者只留下暗示。“如果我要坐在这里演奏根音，五度和完整的声音，低音将被降级为时间机器。” Ahmad Jamal，Erroll Garner和Red Garland已经探讨了这个想法。在艾文斯的系统中，和弦表示为质量标识和颜色。大多数埃文斯的和声都增加了音符和四分音。因此，艾文斯为左手创造了一种自给自足的语言，一种独特的声音，允许从一个和弦过渡到下一个和弦，而几乎不需要移动手。通过这种技术，他在钢琴的中央音域中创造了连续性的效果。围绕中间C放置，在这个区域中，谐波簇听起来最清晰，同时留下了与低音对位独立的空间。[4]

艾文斯的即兴表演在很大程度上依赖于动机的发展，无论是曲调还是节奏。动机可能被打破并重新组合以形成旋律。艾文斯风格的另一个特点是有节奏的位移。他的旋律轮廓经常描述拱门。其他特征包括旋律的顺序和将一个动机转化为另一个动机。他用一只手在4/4的时间签名中玩，另一只手在3/4时刻。

在他的职业生涯开始时，埃文斯大量使用了和弦。他后来放弃了部分。 在1978年的采访中，Marian McPartland问道：

“你认为自从你刚开始以来你的演奏有何变化？你是故意还是只是改变了？” 艾文斯：“嗯，这是故意的，啊，但我保持同样的思路......我试著深入了解我正在做的事情。就那种演奏而言，[爵士乐演奏而不是早期的例子]他在没有任何即兴或挥杆感的情况下为黛比扮演华尔兹的角色，我认为我的左手更有能力，而且......当然，我在内心事情上做了很多工作，比如我曾经做过的内心声音。

影片

Bill Evans - Like Someone in Love

参考资料

  1. ↑ All About Jazz on Eliane Elias.
  2. ↑ Simpson, Joel. Bill Evans. Biography
  3. ↑ Bill Evans.Liner notes. Kind of Blue. 1959.
  4. ↑ Ginell, Richard."Bill Evans" AllMusic. Retrieved April 9, 2012.

外部连结

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