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民勤小曲

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民勤小曲最初称镇番小曲，是流行甘肃省民勤城乡曲牌体的汉族戏曲小剧种。其源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调、二人台，后又与江、浙、山、陕等地汉族移民的俚曲小调相融合，在清之前期即已形成。

基本内容

中文名：民勤小曲

特点：西调、二人台

对应：江、浙、山、陕

地点：内蒙

简要介绍

民勤小曲子,最初称镇番小曲。是流行甘肃省民勤城乡的曲牌体地方小剧种。自清中叶起，民勤小曲即流传至内蒙古临河、磴口、阿拉善左右旗及新疆等地。

发展历程

民勤小曲源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调、二人台，后又与江、浙、山、陕等地移民的俚曲小调相融合，在清之前期即已形成。据《镇番遣事历鉴》载，清道光十一年，“二分沟胡兆庠是年创戏社，领五徒游艺湖坝”。清同治间，民勤小曲进入兴盛时期，职业性小曲戏班“容尤堂”，曾“游艺于口外，凡历三年乃归。” 十五年，民勤东湖艺术人刘发杰组建秦和班，将民勤小曲正式搬上舞台演出。建国后，民勤小曲在音乐、表演、唱腔等方面经过挖掘整理、改进提高，曾多次参加省、地、县会演。

详细介绍

民勤小曲曲调丰富，有100多种，优美动听。道白多用民勤方言，恢谐通欲，亲切感人。表演带有地蹦子社火特色，男角唱时蹦蹦跳跳，女角唱时摇摇摆摆。善用扇子、手帕等小道具做戏，人又称“地蹦子”。角色行当最初仅有小生、小旦、小丑称“三小戏”；迨清末发展为生、旦、净、丑等行当俱全。服装多因陋就简，以生活服装代用。但亦有一定规制：男角着长袍，外罩红或兰色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”或“缨帽”。官宦披各色绣袍，戴官帽。小生于白上衣之上套黑或兰色背心。老旦围裙，套青袄，梳刘海。正旦着红或绿大襟袄，下着花裙，头梳髻，别簪。富贵者插各色花，带昭君裙，两鬓插蝶翅白纸花。小旦一如正旦，惟脑后垂大辫。男角常执扇着帕，女角如之，两手执着与男角相反。化妆简单，无固定谱式，仅略施脂粉而已。民勤小曲戏剧目较多，仅艺人口传即有五十多本，其中如《箍马盆》、《麒麟送子》、《大保媒》、《打懒婆》、《二瓜子吆车》等为独擅剧目。建国后挖掘、整理的剧目如《闹书馆》、《下四川》、《小姑贤》等至今仍在演出。新编剧目《周月月》对小曲剧本、音乐、表演、舞台美术诸方面做了有益探讨。民勤小曲较有影响的班社，清代有胡兆庠戏社、陈友生容尤堂；民国有泰和社（后改演秦腔》等。名艺人先后有曹开兴、高培阁、周玉文、田志书、陈生致等。

民勤小曲戏剧目有以下几个特点：一是特有剧目多。仅现已搜集到的剧目，属独有剧本二十余种，其中《二瓜子吆车》、《打懒婆》、《怕老婆顶灯》、《脏官告状》等都是西北地区少有的剧目。尤其《二瓜子吆车》，与全国表现苏三起解的剧目全然不同，《中国戏曲志》将其列为小曲戏中的代表作品。一是独幕折戏多。传统剧目除失传的《鸳鸯谱》、《王祥卧冰》、《月光带》等，几乎全部是折戏，适于城乡地摊演出，这也是小曲戏广泛流传的主要原因。三是贤良义士戏多。与宣扬封建伦理道德观念有关。民勤小曲戏的传统剧目，分三种类型。一为小曲戏，二为二人台，三为弹词。小曲戏有只说不唱的，如《瞎子观灯》；有只唱不说的，如《闹书馆》；更多的则唱念做兼有。二人台多由二人彩唱，少有念白。有些曲目与小曲戏剧本无大差异，表演亦较相近，如《亲家打架》、《转亲家》等。弹词即长篇叙事民歌，语言淳朴，叙事性强，多不表演，仅为一二演员自弹（拉）自唱。有些间以白口，有些插进数板或韵句。纵横观之，弹词当属二人台的雏形，小曲戏则滥觞于二人台。

民勤小曲戏的音乐，是在民勤民歌与内蒙河套地区民歌的基础上，吸收晋、陕、浙等地移民带来的民间小调而成，属于曲子牌连辍体制。眉户剧传入民勤后，因其音乐风格与小曲戏唱腔、曲式近似，故眉户音乐很快被吸收入民勤小曲戏中，相互融合，丰富了小曲戏的表现力。至今，只有少数艺人还能分清哪些曲调是原来民勤小曲戏的，哪些是后来传入的眉户曲子，多数艺人和一般观众已很难辨别了。

艺人们把原小曲戏音乐称“老调”，把眉户剧音乐称“新调”。民勤小曲戏的间奏音乐大部分沿用秦腔、眉户的曲牌，如：八谱、纱帽翅、大开门、小开门等。也有一部分是根据民歌改编的，如：哭皇天、游春、送大哥等。民勤小曲的演唱一般均用本噪（即真身），个别调如扬调、花腔等采用真、假结合的演唱方法。其中不少唱腔的结尾或中间部分采用“接声”（即帮腔）的处理方式，有独特之处。民勤小曲的乐队伴奏分文武场面，文场乐器主要有大头板胡（亦称曲胡）、三弦、二胡、笛子、唢呐等，主奏乐器为板胡与三弦；武场乐器主要有梆子、四页瓦、飞子（碰铃）等。小曲戏原来用的乐器很简单，后来逐步丰富了起来。七十年代末，演出时增加了扬琴、唢呐、板胡、鼓、小锣、大锣、铙钹、堂鼓、吊镲等。

民勤小曲的表演，大都经过清唱、坐唱、彩唱等阶段，才发展到地摊和舞台表演。民勤小曲早在明初设卫立县之初，曲子就逐渐形成，到明代中叶，开始进入庙堂，成为娱神娱人的主要活动形式。当时称小曲艺 人为唱家、弹家、拉家。一人演唱，十数人帮腔，气氛十分热烈。迄明末清初，小曲戏被搬上乐楼、戏台，演出有故事情节的小戏。清乾隆时，建立起多个以大庙命名的“小唱会”。道光时，“小唱会”为众多的家班所代替，这些家班除随社火队在地摊“拉小场”演出外，主要以赶庙会唱会戏为主。清末民初，小曲戏尚能与秦腔以风搅雪的形式演出。进入民国，小曲戏不敌秦腔，基本被赶下舞台，重新回到地摊演出和社火队中。曲子戏以唱为主与曲子戏剧本有直接关系。曲子戏本来就是说唱文学的一种，发展成戏以后，虽然改变了过去那种以第三人称叙述的方法，但宾白和动作表演的比例，除个别戏外，仍然所占比重甚少。“一唱到底”的戏占有很大比例，这就给除唱以外的做、念、舞、打等表演手段的发展，造成了不少困难和限制。曲子戏的表演中，程式规范并不十分严格，相反，动作更多接近生活原型。武打戏几等于无，个别几处武戏如《杨八姐闹馆》，也只是比划几下而已。

民勤小曲戏的班社，见于载籍的班社为道光时胡兆庠的家班，同治间陈友生建立“容尤堂”，尝赴新疆演唱，三年乃归，有一定规模。后来，较有影响的戏班是民国初年建起的“德俊社”，该社主唱秦腔，但其前身“和盛社”却演小曲。民国十四年，民勤小曲艺人刘国述在武威永和社班主李富贵支持下，请来名艺人王锭子、张汲三、陈来基当教练，招收李世德、黄根成等十余名票友拜师学戏，戏装部分从城隍行宫租赁，部分由民勤富商马和盛经营的“和盛当”捐赠，故名为行宫和盛社，刘国盛自任班主。

后，原小曲班行宫和盛社演员李世德在原班基础上，招收曹开世等青年艺徒，创办“德俊社”，自任班主。民国十八年马仲英屠民勤，部分艺人逃散。民国二十三年至建国前夕，与秦和社合班演出。民国二十七年，高台东乐艺人辛子平到该社，艺徒曹开世由武威学艺返乡，两人均有新戏献演，使该社声誉日隆。主要演员除李世德、陈来基外，还有刘占奎、毛寿山、马级三、曹开世、陈元儿、杨生沛等。建国前夕，收入锐减，人戏称“讨吃班”，1951年解体。

民勤小曲戏的演出场地。起初只在地摊子演出。明末，县中始有关庙戏台，因便渐入庙堂，成为敬神娱人的艺术品类。崇祯七年，孟良允联山西客商于城内创建乐楼一座，置办各类乐器多件，竣工日，演戏三天酬神。同年，财神庙戏台建成。到清代，戏台遍布全县，较有名的有灯山楼戏台、火神庙戏台、东湖大庙戏台、雷台乐楼、龙王宫乐楼、苏武庙戏台、枪杆岭山娘娘庙戏台等。特别值得一是的是大关庙戏台。在县城内东南隅，创建于明崇祯前，原名“乐台”。台在关庙内，与山门连一处，座南向北，面对大殿。系砖木结构，双层卧脊飞檐，脊顶置鸱吻兽头。该台采用“一梁八担”的结构方式建成，外观壮丽，气象威严，可三面开放。台柱上刻有花卉图案，窗扉精巧玲珑。前边一角缺一木刻金瓜，相传为名艺人裴小生在此扮演《太湖城》中的孙武，打雷碗时打失。民国十年左右，庙内改修学校，戏台拆除。