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民勤小曲

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民勤小曲最初稱鎮番小曲，是流行甘肅省民勤城鄉曲牌體的漢族戲曲小劇種。其源於當地和從內蒙流傳而來的民歌「西調、二人台，後又與江、浙、山、陝等地漢族移民的俚曲小調相融合，在清之前期即已形成。

基本內容

中文名：民勤小曲

特點：西調、二人台

對應：江、浙、山、陝

地點：內蒙

簡要介紹

民勤小曲子,最初稱鎮番小曲。是流行甘肅省民勤城鄉的曲牌體地方小劇種。自清中葉起，民勤小曲即流傳至內蒙古臨河、磴口、阿拉善左右旗及新疆等地。

發展歷程

民勤小曲源於當地和從內蒙流傳而來的民歌「西調、二人台，後又與江、浙、山、陝等地移民的俚曲小調相融合，在清之前期即已形成。據《鎮番遣事歷鑒》載，清道光十一年，「二分溝胡兆庠是年創戲社，領五徒遊藝湖壩」。清同治間，民勤小曲進入興盛時期，職業性小曲戲班「容尤堂」，曾「遊藝於口外，凡歷三年乃歸。」 十五年，民勤東湖藝術人劉發傑組建秦和班，將民勤小曲正式搬上舞台演出。建國後，民勤小曲在音樂、表演、唱腔等方面經過挖掘整理、改進提高，曾多次參加省、地、縣會演。

詳細介紹

民勤小曲曲調豐富，有100多種，優美動聽。道白多用民勤方言，恢諧通欲，親切感人。表演帶有地蹦子社火特色，男角唱時蹦蹦跳跳，女角唱時搖搖擺擺。善用扇子、手帕等小道具做戲，人又稱「地蹦子」。角色行當最初僅有小生、小旦、小丑稱「三小戲」；迨清末發展為生、旦、淨、丑等行當俱全。服裝多因陋就簡，以生活服裝代用。但亦有一定規制：男角着長袍，外罩紅或蘭色短大襟棉襖，腰圍裙帶，頭戴「涼殼」或「纓帽」。官宦披各色繡袍，戴官帽。小生於白上衣之上套黑或蘭色背心。老旦圍裙，套青襖，梳劉海。正旦着紅或綠大襟襖，下着花裙，頭梳髻，別簪。富貴者插各色花，帶昭君裙，兩鬢插蝶翅白紙花。小旦一如正旦，惟腦後垂大辮。男角常執扇着帕，女角如之，兩手執着與男角相反。化妝簡單，無固定譜式，僅略施脂粉而已。民勤小曲戲劇目較多，僅藝人口傳即有五十多本，其中如《箍馬盆》、《麒麟送子》、《大保媒》、《打懶婆》、《二瓜子吆車》等為獨擅劇目。建國後挖掘、整理的劇目如《鬧書館》、《下四川》、《小姑賢》等至今仍在演出。新編劇目《周月月》對小曲劇本、音樂、表演、舞台美術諸方面做了有益探討。民勤小曲較有影響的班社，清代有胡兆庠戲社、陳友生容尤堂；民國有泰和社（後改演秦腔》等。名藝人先後有曹開興、高培閣、周玉文、田志書、陳生致等。

民勤小曲戲劇目有以下幾個特點：一是特有劇目多。僅現已搜集到的劇目，屬獨有劇本二十餘種，其中《二瓜子吆車》、《打懶婆》、《怕老婆頂燈》、《髒官告狀》等都是西北地區少有的劇目。尤其《二瓜子吆車》，與全國表現蘇三起解的劇目全然不同，《中國戲曲志》將其列為小曲戲中的代表作品。一是獨幕折戲多。傳統劇目除失傳的《鴛鴦譜》、《王祥臥冰》、《月光帶》等，幾乎全部是折戲，適於城鄉地攤演出，這也是小曲戲廣泛流傳的主要原因。三是賢良義士戲多。與宣揚封建倫理道德觀念有關。民勤小曲戲的傳統劇目，分三種類型。一為小曲戲，二為二人台，三為彈詞。小曲戲有隻說不唱的，如《瞎子觀燈》；有隻唱不說的，如《鬧書館》；更多的則唱念做兼有。二人台多由二人彩唱，少有念白。有些曲目與小曲戲劇本無大差異，表演亦較相近，如《親家打架》、《轉親家》等。彈詞即長篇敘事民歌，語言淳樸，敘事性強，多不表演，僅為一二演員自彈（拉）自唱。有些間以白口，有些插進數板或韻句。縱橫觀之，彈詞當屬二人台的雛形，小曲戲則濫觴於二人台。

民勤小曲戲的音樂，是在民勤民歌與內蒙河套地區民歌的基礎上，吸收晉、陝、浙等地移民帶來的民間小調而成，屬於曲子牌連輟體制。眉戶劇傳入民勤後，因其音樂風格與小曲戲唱腔、曲式近似，故眉戶音樂很快被吸收入民勤小曲戲中，相互融合，豐富了小曲戲的表現力。至今，只有少數藝人還能分清哪些曲調是原來民勤小曲戲的，哪些是後來傳入的眉戶曲子，多數藝人和一般觀眾已很難辨別了。

藝人們把原小曲戲音樂稱「老調」，把眉戶劇音樂稱「新調」。民勤小曲戲的間奏音樂大部分沿用秦腔、眉戶的曲牌，如：八譜、紗帽翅、大開門、小開門等。也有一部分是根據民歌改編的，如：哭皇天、遊春、送大哥等。民勤小曲的演唱一般均用本噪（即真身），個別調如揚調、花腔等採用真、假結合的演唱方法。其中不少唱腔的結尾或中間部分採用「接聲」（即幫腔）的處理方式，有獨特之處。民勤小曲的樂隊伴奏分文武場面，文場樂器主要有大頭板胡（亦稱曲胡）、三弦、二胡、笛子、嗩吶等，主奏樂器為板胡與三弦；武場樂器主要有梆子、四頁瓦、飛子（碰鈴）等。小曲戲原來用的樂器很簡單，後來逐步豐富了起來。七十年代末，演出時增加了揚琴、嗩吶、板胡、鼓、小鑼、大鑼、鐃鈸、堂鼓、吊鑔等。

民勤小曲的表演，大都經過清唱、坐唱、彩唱等階段，才發展到地攤和舞台表演。民勤小曲早在明初設衛立縣之初，曲子就逐漸形成，到明代中葉，開始進入廟堂，成為娛神娛人的主要活動形式。當時稱小曲藝 人為唱家、彈家、拉家。一人演唱，十數人幫腔，氣氛十分熱烈。迄明末清初，小曲戲被搬上樂樓、戲台，演出有故事情節的小戲。清乾隆時，建立起多個以大廟命名的「小唱會」。道光時，「小唱會」為眾多的家班所代替，這些家班除隨社火隊在地攤「拉小場」演出外，主要以趕廟會唱會戲為主。清末民初，小曲戲尚能與秦腔以風攪雪的形式演出。進入民國，小曲戲不敵秦腔，基本被趕下舞台，重新回到地攤演出和社火隊中。曲子戲以唱為主與曲子戲劇本有直接關係。曲子戲本來就是說唱文學的一種，發展成戲以後，雖然改變了過去那種以第三人稱敘述的方法，但賓白和動作表演的比例，除個別戲外，仍然所占比重甚少。「一唱到底」的戲占有很大比例，這就給除唱以外的做、念、舞、打等表演手段的發展，造成了不少困難和限制。曲子戲的表演中，程式規範並不十分嚴格，相反，動作更多接近生活原型。武打戲幾等於無，個別幾處武戲如《楊八姐鬧館》，也只是比劃幾下而已。

民勤小曲戲的班社，見於載籍的班社為道光時胡兆庠的家班，同治間陳友生建立「容尤堂」，嘗赴新疆演唱，三年乃歸，有一定規模。後來，較有影響的戲班是民國初年建起的「德俊社」，該社主唱秦腔，但其前身「和盛社」卻演小曲。民國十四年，民勤小曲藝人劉國述在武威永和社班主李富貴支持下，請來名藝人王錠子、張汲三、陳來基當教練，招收李世德、黃根成等十餘名票友拜師學戲，戲裝部分從城隍行宮租賃，部分由民勤富商馬和盛經營的「和盛當」捐贈，故名為行宮和盛社，劉國盛自任班主。

後，原小曲班行宮和盛社演員李世德在原班基礎上，招收曹開世等青年藝徒，創辦「德俊社」，自任班主。民國十八年馬仲英屠民勤，部分藝人逃散。民國二十三年至建國前夕，與秦和社合班演出。民國二十七年，高台東樂藝人辛子平到該社，藝徒曹開世由武威學藝返鄉，兩人均有新戲獻演，使該社聲譽日隆。主要演員除李世德、陳來基外，還有劉占奎、毛壽山、馬級三、曹開世、陳元兒、楊生沛等。建國前夕，收入銳減，人戲稱「討吃班」，1951年解體。

民勤小曲戲的演出場地。起初只在地攤子演出。明末，縣中始有關廟戲台，因便漸入廟堂，成為敬神娛人的藝術品類。崇禎七年，孟良允聯山西客商於城內創建樂樓一座，置辦各類樂器多件，竣工日，演戲三天酬神。同年，財神廟戲台建成。到清代，戲台遍布全縣，較有名的有燈山樓戲台、火神廟戲台、東湖大廟戲台、雷台樂樓、龍王宮樂樓、蘇武廟戲台、槍桿嶺山娘娘廟戲台等。特別值得一是的是大關廟戲台。在縣城內東南隅，創建於明崇禎前，原名「樂台」。台在關廟內，與山門連一處，座南向北，面對大殿。系磚木結構，雙層臥脊飛檐，脊頂置鴟吻獸頭。該台採用「一梁八擔」的結構方式建成，外觀壯麗，氣象威嚴，可三面開放。台柱上刻有花卉圖案，窗扉精巧玲瓏。前邊一角缺一木刻金瓜，相傳為名藝人裴小生在此扮演《太湖城》中的孫武，打雷碗時打失。民國十年左右，廟內改修學校，戲台拆除。