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水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。

由於色彩透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒。水乾燥得快,所以水彩畫不適宜製作大幅作品,適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便,所以可作為速寫[1],搜集素材用。

與其他繪畫比較起來,水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分色彩,也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感和量感。水彩因為顏料的透明性,導致作畫步驟與水粉截然不同。

水彩的畫法通常分『干畫法』和『濕畫法』兩種。干畫法是在前面的基本干後再進行畫,一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成,因此不同的筆觸的墨彩相互滲透,有一種類似於中國畫[2]的效果。

干畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上着色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍着色,易於掌握,適合初學者進行練習。可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

干畫發的特長:表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次。

層塗

即分層平塗,在第一遍着色干後再塗色,一層層顏色重疊,色彩由淺入深。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰髒失去透明感。

罩色

實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,需要使用罩色的方法使其一致。某一塊着色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞髒。在着色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。


接色

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現物體的輪廓清晰、色彩明快。

枯筆

筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。常用枯筆法表現閃光或柔中見剛等效果[3]

干畫法繪製水彩畫時,一定要有耐心,慢慢着色。

濕畫法

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊

將畫紙浸濕或部分刷濕,未乾時着色和着色未乾時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。

濕的接色

鄰近未乾時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分要均勻,否則,多向少處沖流,易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,乾濕結合,表現充分[4]

進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。

關鍵要素

可從以下四個方面來理解:

首先,應能辨別並描繪出接近客觀物象的所謂真實的色彩;

其次,能分辨並認識到存在於客觀物象色彩之中的微妙的冷暖關係;

其三,能感知到存在於眼前渾然一體的具有某種感性因素的特定意境的整體色調;

最後,在理解的基礎上加強並訓練對不同感知的藝術處理。

用具

水彩

水彩是水彩畫的主要顏料。水彩上畫時的濃密度可以通過水來調和。黑色的水彩在畫例如像竹類似的主題時也能夠以墨汁代替。

水彩紙是一種專門用來畫水彩的。它的特性是吸水性比一般紙高,磅數較厚,紙面的纖維也較強壯,不易因重複塗抹而破裂、起毛球。它是成功的水彩畫重要關鍵。良好的水彩紙能夠在大量水分和快速反覆塗抹下不起毛球,但也十分昂貴,所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。

水彩紙有相當多種,便宜的吸水性較差,昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話,水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話,則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分,又分為手工紙(最為昂貴)和機器製造紙[5]。紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。有廠牌的浮水印,是優良品質的保證。

如要畫細緻的主題,一般會選用麻質的厚紙。這種水彩紙也往往是「精密水彩插畫」的用紙。

此外,如果要表達淋漓流動的主題,要用到水彩技法中的重疊法時,一般會選用棉質紙,因為棉吸水快,幹得也快,唯一缺點是時間久了會褪色。

視頻

水彩畫 相關視頻

水彩干畫法-孔明燈
水彩濕畫法蒲公英
水彩畫

參考文獻