沙扬娜拉一首（徐志摩诗歌）
《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》是中国现代诗人徐志摩创作的文学作品。全诗共五句，每一句都没有名词性主语，全由描述性句子构成，全部是描述一种瞬间的神态，尤其“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”一语道出了东瀛女子柔弱的美丽，而“珍重里有蜜甜的忧愁”则将有情人别离时的复杂心情一语道破，两句均成为文学史上的经典。全诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
目录
基本信息
作品名称：沙扬娜拉一首——赠日本女郎
作品出处：《志摩的诗》
作 者：徐志摩
创作年代：1924年
文学体裁：新诗
题 材：赠别诗
作品原文
沙扬娜拉1一首
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞2，
道一声珍重3，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜4的忧愁5——
沙扬娜拉！
注释译文
词句注释 1、沙扬娜拉：日语“再见”的音译。
2、娇羞：形容少女害羞的样子。
3、珍重：特别重视而爱护。
4、蜜甜：犹很甜。
5、忧愁：为困难或不顺心的事而苦闷。
文言译文
最是温柔一低头，凉风不胜水莲羞。
一声珍重殷勤道，贻我心头蜜样愁。
英文译文
The tenderness when you bend your head low,
Is like a lotus flower too shy to stand the cool blow,
"Take care,take care,"
The words of parting are such sweet sorrow—
Sayonara!
创作背景
1924年4月，印度诗人泰戈尔访问中国，徐志摩一直相随在他身边。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。1928年8月，徐志摩自己删改的、上海新月书店出版的《志摩的诗》，将《沙扬娜拉十八首》的前十七首删去，仅保存了最后一首，即这首副标题为“赠日本女郎”的诗。
作品鉴赏
文学赏析
诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良谦恭，有许多美德。徐志摩选择美好的事物，运用形象的比喻，热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态，比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人，并不新鲜，但在这里，水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬，给人以美感。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看似平淡的诗句，却写得真切传神，在重叠反复的字行里，读者可以听到那女郎缠绵不尽的情话，看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔，绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物。成功地抒发了一种恨别伤离的情绪。徐志摩说过：“我是一个信仰感情的人。”（《落叶》）他善于通过一个新颖的比喻，或一个别开生面的小小的场景，表现一缕情思，一点感情的波澜。他的抒情诗轻柔细腻，从不做作，诗歌中的情感，像“颜色化入水”，和谐而自然，较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。
一首优美动人的抒情诗，不仅表现在它丰富深厚的抒情内容上，而且还应该表现在声律上。节奏感和音乐美是诗的生命，一首诗就是一支完整的乐曲。抒情诗应该用它音节的波动性和美妙的旋律，引起读者感情的颤动。《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以长短相间的诗句（第一、三、五行短旬，二、四行长句），平仄搭配的音节，把一种普通的离别之情，表现得细致入微。第一、二句节奏轻微起伏；第三、四句“珍重”一词反复运用，并且对立而又统一地创造出“蜜甜的忧愁”，体贴入微，缠绵悱侧；第五句是日本女郎语言的直录，令人有如闻其声之感。
整首诗以四字的短行收束，音调浏亮，余音不绝。徐志摩在《诗刊放假》一文中指出：“一首诗应当是一个有机的整体，部分的部分相连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀称与流动。……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhy—thm）的道理，我们才能领会诗的真正的趣味。”徐志摩在《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》中是实践了重视音乐美的主张，他用自己的创作实践诠释着对新诗建筑美的独特理解。在徐志摩的诗中，有着最具魅力的自由性与洒脱性，自然万物的力量与美在它们那里得到了最为充分的体现。
作者简介
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿，字槱森，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家，新月派代表诗人，代表作有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1931年11月19日，因飞机失事罹难。[1]
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。[2]
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。[3]
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（尤其是文学方面的活动），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。[4]
作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛（新华网评）。[5]