浮世绘（浮世絵，うきよえ，Ukiyoe）是日本的一种绘画艺术形式，起源于17世纪的江户（现今的东京），主要描绘人物、风景、日常生活和演剧等主题。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为錦絵），但事实上也有手绘的作品。[1]
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历史
浮世绘是由日文“浮世（ukiyo）”和“绘（e）”所组成，分别是“现实”和“画”的意思，即描绘现实世间风情的画作，可追溯到 16 世纪晚期，在 18 世纪大受欢迎，到了江户时期，中产阶层生活水平提高，有能力支付像浮世绘这样的奢侈品，故画中主角多是普通人，主要描绘人们日常生活、风景等。 [2]
浮世绘和16世纪以前的画有著很大的不同，因为那之前的画都是描绘名人，比如说天皇。然而到了江户时期，中产阶层的生活水平提高了，他们开始有能力支付像浮世绘这样的消遣奢侈品，所以浮世绘在江户时代，特别是18世纪时变得非常受欢迎。除了普通人的生活水平提高这个原因之外，浮世绘受欢迎的另一个原因是它注重描绘人们的生活，因此能够引起大众的共鸣。[3]
浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
在19世纪中叶之前，这样的艺术品都无法离开日本。从1850年代开始，日本与西方国家签订新的贸易协议，这才终结该国200多年的锁国政策，并促使该国与西方国家之间人员和货品的大量流通。[1]
初期
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨摺絵）为主。
17世纪后半，在称为版下絵師的木版画原图画师中，以绘制画册及浮世草子的菱川师宣最为著名，“回眸美人图（見返り美人図）”为其代表作。
在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。
到了鸟居清信时代，以墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称紅絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为紅摺絵。
值得一提的是，当时鸟居派和歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
浮世绘的影响
19 世纪后半，大量浮世绘流传到欧洲，影响莫内、梵谷、马奈、雷诺瓦等印象派画家，1860 年开始，艺术家纷纷利用日本图案兼采浮世绘的艳丽色彩，做出不同表现，进而带动西洋艺术现代化。另外，浮世绘在内容、题材、形式等表现手法上，也为日本现代动漫奠定良好基础，深刻影响日本现代漫画家的创作风格和题材选取。 [2]
代表作品
1. 葛饰北斋《凯风快晴》1831-33 [4]
2. 葛饰北斋《神奈川冲浪里》1831-33.
3. 喜多川歌麿《寛政三美人》1793
4. 东洲斋写乐《三代目大谷鬼次の奴江戸兵卫》1794
5. 歌川广重《东海道五十三次》系列之《冈崎：矢矧之桥》1833-34.[5]
6. 歌川广重《名所江户百景》系列之《大桥骤雨》1857
7. 菱川师宣《回眸美人图》 17 世纪
8. 鸟居清长《社头の见合い》1784. [6]
9. 铃木春信《雪中相合伞》1750-70
10.歌川国芳《猫与东海道五十三次》1848[7]