涂鸦艺术查看源代码讨论查看历史
涂鸦艺术（GRAFFITI），是一种视觉字体设计艺术，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。
起源
涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，这个区域从上世纪60年代开始被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，在当时是一个非常出名的贫民区。 在那里墙壁上随处都可以看到涂鸦猥亵，扭曲，不满社会以及充满叛逆心理的图案。那里是一些流氓混混的天堂，随处都可以看到他们的涂鸦，也可以说涂鸦是流氓混混的一种发泄情绪的方式。在一些社会底层的人们也非常喜欢以这种方式来表达出自己的不满情绪，渐渐的这种涂鸦方式越来越多，也出现了一些非常出名的涂鸦画家。 在当时一些上流艺术家们看到涂鸦，也渐渐喜欢上了这种方式。原本只是一种流氓艺术，也渐渐演变成了一种上流社会的涂鸦艺术。随着城市管理的不断加强当时的涂鸦也受到了一定的限制，也使得涂鸦艺术受到了一定程度上的影响，但是也不妨碍一些真正喜欢他们的人。 这种涂鸦艺术被带到了世界各地，也深受人们的喜爱。现在的涂鸦不仅仅是涂鸦它是涂鸦，艺术与商业广告的一种结合，不仅仅是精神视觉上满足而且还达到了一种广告宣传的效应。*[1]
在拉美街头的发展
拉丁美洲的涂鸦早已被艺术界公认为世界街头艺术的引领者。追踪溯源，这种涂鸦形式的壁画艺术很早就出现在拉美大陆。哥伦布到达美洲之前，印第安人在洞穴、墙壁、树皮、石碑乃至宫殿寺庙建筑物上便以图画形式留下自己文明的印记。然而，拉美涂鸦艺术的真正兴起还是在进入现代社会之后，与兴起于20世纪60年代的世界涂鸦艺术同步。
20世纪六七十年代
受古巴革命影响，古巴、墨西哥街头出现大幅以革命英雄为主题的慷慨激昂的涂鸦标语，《英勇的游击队员》便是以革命家切·格瓦拉照片为原型绘制的涂鸦，被称为20世纪最具代表性的画面。
进入20世纪八九十年代
拉美涂鸦艺术在圣保罗、布宜诺斯艾利斯、亚松森、利马、加拉加斯、墨西哥城和圣地亚哥等城市迅速发展，风格相较之前的严肃激烈变得缓和轻松，运用夸张讽刺烘托渲染，有着极富表现力的象征意义。涂鸦主题也开始转向多元化，更多关注社会民生、社会现象、生态环境、日常生活等方面。
21世纪后
随着拉美社会经济快速发展和都市化进程加快，现代人的生活方式和思维模式不断发生变化，涂鸦艺术逐渐由先前的外化宣传形式变为如今的内化探寻形式，人们试图通过涂鸦在所谓的城市化标准下寻找各自的身份认同，走向内心，思索人性本质，思索人与人、人与社会、人与自然的玄妙关系，以更宽广的视野、更多变的风格、更丰富的素材展现全球化浪潮下拉丁美洲的立身之本。
近十年
拉美涂鸦艺术发展，在很大程度上是面对社会转变的产物，在这种转变中，人们通过涂鸦来实现自己的反叛行为，抗争可能由城市化给人类精神所带来的诸多弊端。
目前
在拉美各大城市随处可见那些具有装饰性图案的新涂鸦，街头、地铁、公交、桥梁、船舶，只要是明显的公共区域，都可以看到艺术家们富有想象力的创造。涂鸦这种街头艺术也普遍被社会接受和欢迎，这不仅仅是一种自由艺术的表达方式，还是一个文化展示的最亲民、最便捷的方式。
如今
涂鸦艺术在拉美已成为不可或缺的大众文化现象，创作者随性创造出个性化的图案释放内心情感，却潜移默化地影响着民众的审美取向和思想意识。而提供涂鸦生存的城市场景不再仅仅是一个表达空间，也间接地成为人们思考的场所。例如在2016年巴拉圭亚松森国际艺术双年展上，一个关于城市化影响自然环境的涂鸦展，就融入了世界其他相同艺术运动参与者的不同表达，从而激发人们共同反思现代化对自然造成的破坏，具有一定社会影响力和现实意义。当人们走在拉美街头，走到那些斑驳的旧楼、破败的围墙，哪怕一个无意的转角，都会忽然发现让人眼前一亮的涂鸦创作，那些生动鲜明的色调和线条背后蕴藏的是拉美人民共同缔造未来的梦想。*[2]
社会影响
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
- 夜店，酒吧，篮球场，餐厅，大型演出，舞蹈室等各种场所。
- 服饰，标志，海报，玩具，电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品。
- 在平面视觉设计上更是产生了极大的影响。