塗鴉藝術檢視原始碼討論檢視歷史
塗鴉藝術（GRAFFITI），是一種視覺字體設計藝術，配上艷麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果和宣傳效果。
起源
塗鴉藝術起源於紐約的布朗克斯區，這個區域從上世紀60年代開始被黑人和來自北美洲的拉丁裔居民所占領，在當時是一個非常出名的貧民區。 在那裡牆壁上隨處都可以看到塗鴉猥褻，扭曲，不滿社會以及充滿叛逆心理的圖案。那裡是一些流氓混混的天堂，隨處都可以看到他們的塗鴉，也可以說塗鴉是流氓混混的一種發泄情緒的方式。在一些社會底層的人們也非常喜歡以這種方式來表達出自己的不滿情緒，漸漸的這種塗鴉方式越來越多，也出現了一些非常出名的塗鴉畫家。 在當時一些上流藝術家們看到塗鴉，也漸漸喜歡上了這種方式。原本只是一種流氓藝術，也漸漸演變成了一種上流社會的塗鴉藝術。隨着城市管理的不斷加強當時的塗鴉也受到了一定的限制，也使得塗鴉藝術受到了一定程度上的影響，但是也不妨礙一些真正喜歡他們的人。 這種塗鴉藝術被帶到了世界各地，也深受人們的喜愛。現在的塗鴉不僅僅是塗鴉它是塗鴉，藝術與商業廣告的一種結合，不僅僅是精神視覺上滿足而且還達到了一種廣告宣傳的效應。*[1]
在拉美街頭的發展
拉丁美洲的塗鴉早已被藝術界公認為世界街頭藝術的引領者。追蹤溯源，這種塗鴉形式的壁畫藝術很早就出現在拉美大陸。哥倫布到達美洲之前，印第安人在洞穴、牆壁、樹皮、石碑乃至宮殿寺廟建築物上便以圖畫形式留下自己文明的印記。然而，拉美塗鴉藝術的真正興起還是在進入現代社會之後，與興起於20世紀60年代的世界塗鴉藝術同步。
20世紀六七十年代
受古巴革命影響，古巴、墨西哥街頭出現大幅以革命英雄為主題的慷慨激昂的塗鴉標語，《英勇的游擊隊員》便是以革命家切·格瓦拉照片為原型繪製的塗鴉，被稱為20世紀最具代表性的畫面。
進入20世紀八九十年代
拉美塗鴉藝術在聖保羅、布宜諾斯艾利斯、亞松森、利馬、加拉加斯、墨西哥城和聖地亞哥等城市迅速發展，風格相較之前的嚴肅激烈變得緩和輕鬆，運用誇張諷刺烘托渲染，有着極富表現力的象徵意義。塗鴉主題也開始轉向多元化，更多關注社會民生、社會現象、生態環境、日常生活等方面。
21世紀後
隨着拉美社會經濟快速發展和都市化進程加快，現代人的生活方式和思維模式不斷發生變化，塗鴉藝術逐漸由先前的外化宣傳形式變為如今的內化探尋形式，人們試圖通過塗鴉在所謂的城市化標準下尋找各自的身份認同，走向內心，思索人性本質，思索人與人、人與社會、人與自然的玄妙關係，以更寬廣的視野、更多變的風格、更豐富的素材展現全球化浪潮下拉丁美洲的立身之本。
近十年
拉美塗鴉藝術發展，在很大程度上是面對社會轉變的產物，在這種轉變中，人們通過塗鴉來實現自己的反叛行為，抗爭可能由城市化給人類精神所帶來的諸多弊端。
目前
在拉美各大城市隨處可見那些具有裝飾性圖案的新塗鴉，街頭、地鐵、公交、橋樑、船舶，只要是明顯的公共區域，都可以看到藝術家們富有想象力的創造。塗鴉這種街頭藝術也普遍被社會接受和歡迎，這不僅僅是一種自由藝術的表達方式，還是一個文化展示的最親民、最便捷的方式。
如今
塗鴉藝術在拉美已成為不可或缺的大眾文化現象，創作者隨性創造出個性化的圖案釋放內心情感，卻潛移默化地影響着民眾的審美取向和思想意識。而提供塗鴉生存的城市場景不再僅僅是一個表達空間，也間接地成為人們思考的場所。例如在2016年巴拉圭亞松森國際藝術雙年展上，一個關於城市化影響自然環境的塗鴉展，就融入了世界其他相同藝術運動參與者的不同表達，從而激發人們共同反思現代化對自然造成的破壞，具有一定社會影響力和現實意義。當人們走在拉美街頭，走到那些斑駁的舊樓、破敗的圍牆，哪怕一個無意的轉角，都會忽然發現讓人眼前一亮的塗鴉創作，那些生動鮮明的色調和線條背後蘊藏的是拉美人民共同締造未來的夢想。*[2]
社會影響
20世紀，塗鴉在中國慢慢的開始被人們所熟知。當今社會在很多領域都能看到塗鴉的身影：
- 夜店，酒吧，籃球場，餐廳，大型演出，舞蹈室等各種場所。
- 服飾，標誌，海報，玩具，電子產品，體育用品都陸續出現了以塗鴉文化風格的相關產品。
- 在平面視覺設計上更是產生了極大的影響。