王世明（重庆国画院）查看源代码讨论查看历史

王世明
原图链接 画家
出生	1957年
国籍	中國
知名于	重庆国画院副院长

王世明，

男，1957年生于重庆，汉族，

1978年考入四川美术学院国画专业，

1982年毕业获学士学位。

中国美术家协会会员、

四川美术学院教授、

硕士生导师、

重庆国画院副院长。

基本情况

原图链接王世明艺术作品欣赏。

1985年-1986年在中国美术学院（原浙江美院）国画系人物专业学习。

1986年在四川美术学院举办写生作品联展。

2003年应邀参加南京“徐悲鸿艺术研讨会”。

2004年应邀参加四川“蒋兆和艺术研讨会”。

参加展览

1987年“重庆国画院作品展”；

1997年“重庆大三峡中国画展”；

1999年“第九届全国美展”；

2001年“首届全国画院双年展”；

“建党80周年全国美展”；

原图链接重庆国画院简史。

“情系西部中国画邀请展”；

“全国少数民族画展”；

2003年“全国第二届国画院双年展”；

2004年“全国第二届人物画展”；

“第十届全国美展”；

2005年“反法西斯胜利60周年国际艺术展览”；

“中国画研究院2005年度提名展”。

作品与影响

作品入选第九、十届全国美展，全国第二届中国画展；第一、二届全国画院双年展，第一、二届中国画节中国画学会学术推荐展；原创百家中国画理论艺委会提名展，全国第三届人物画展；“民生 生民”全国人物画名家邀请展，中国画研究院（国家画院）2005年度提名展，“建党80周年”等全国美展。

作品《凉山朗月》获第二届全国中国画展优秀奖。重庆文艺（绘画）奖。《青石滩·1997三峡大移民》获大三峡重庆中国画展一等奖。《山城棒棒军》系列获重庆第一、二届中国画展一等奖。《运猪》获第十一届全国美展重庆选区优秀奖。《辛亥革命在重庆》大型历史组画列入2011年文化部个人研究项目。

主要作品：《山城棒棒军》系列，《青石滩·1997三峡大移民》系列。《茶马古道》藏区风情系列，《凉山朗月》彝族风情系列。历史画《岁寒三友》，《辛亥革命在重庆》等现代水墨人物画。

评价

原图链接王世明：王世明艺术作品欣赏。

中国人物画的传统，历史悠久，积淀丰厚；而近现代中国人物画的发展，表现出艺术思想的根本特征，是对“现实主义”的认同和实践。说“认同”，是指以社会主流意识形态为基础和导向的中国传统美术的观念，将“现实主义”作为人物画创作和评鉴的导向标示，而表现现代社会底层民众的生存状态，是中国人物画“现实主义”风格取向的重点所在。许多优秀的中国人物画家几十年来，对此都予以不同程度的探索和实践，从不满足于记录人物的神形动态，到注入尽可能深厚的文化内涵，显示出画历史人物，而不忘直面现实；画平凡民众，更醉心于感悟人生。

人物画的传统，以形取神、笔精墨妙只是其一，它体现出的是艺术语言的民族特色，而更加宝贵的传统，则是对“现实主义”精神的执着与坚守，它标志着中国人物画家艺术思维的精深和高远。

原图链接王世明年轻时的照片。

王世明近几年创作的中国人物画，就是对执著于“现实主义”艺术精神的表现。在他历次的人物画创作中，中国农民一直是主要形象。无论是表现农民在田间的艰辛劳作，还是表现农民工在城市的徘徊。在他的创作中，确实是以底层民众为描写对象的作品。而不是像一些绘画中的农民往往是以一种概念，或者表现一种处境艰辛而具有悲悯无助的民众，或者表现一种生活幸福而具有普适、自得自满的民众。王世明的中国人物画确是从一个新的角度，传达出一种当代“现实主义”艺术的文化内涵。

“现实主义”艺术的文化内涵，其核心是要感受具体而有生命力的“实践”。徐悲鸿与蒋兆和皆力倡人生的人物画创作观。徐先生“吾人努力之目的，第一以人为主体”，“要以人的活动为艺术中心”，他身体力行先后创作了《愚公移山》和《九方皋》等不朽之作。蒋兆和“唯我所同情者，乃道旁之饿殍”，“无超人异兴之思想，无悠闲风雅之情趣”，而专注于描写“人之不幸者，灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集，嗷嗷待哺的大众”，愿意用画笔“竭诚来烹一碗苦茶，敬献于

大众之前”，他以巨著《流民图》展示了现代水墨人物画强烈的人文精神和现实主义艺术的震撼力。

王世明在中国人物画的创作中，从对农民到农民工这些城市边缘人群的表现，表面上是创作题材上的转换与追述，实际上是他近年来探索现实主义的艺术精神，现实社会的艺术思考。他所表现的“棒棒”系列就是最好的例证：改革开放以来，农民工的大量出现，从根本上改变着中国长期存在的城乡社会经济的二元结构状况，极大地推动了城市社会的经济体制改革，在事实上重组了城市的社会经济结构。中国的农民用他们朴素的角色和身份转变的实际行动，在有意和无意之间，以一种不可抗拒的力量，在观念、行为和结构等诸方面不断的缩小着城乡之间的社会经济和文化的差异，推动着整个中国社会的城市化和现代化。

原图链接王世明：王世明正在创作。

王世明把注意力集中于这些农民工的群体，近距离观察和研究这些穿行于城市，努力融入城市的农民工人群，试图以他的画笔表现这些城市边缘人群的思考与焦虑、欢欣与痛苦，表现他们的历史与现在，表现他们在现代化进程中所经历的深刻的身份和心理的转变，这应该是一个复杂的形态和精神的存在。在城市中，农民工或许暂时处于边缘位置，但他们永远是“自我”的中心，在传统与现代文明的多重冲突中，重塑自我人生并构筑自身的现代性，才有可能使他们从城市中寻找到生存的支撑，从而发现人的尊严与生命的高贵。这也应该是现代艺术发展的价值所在。

原图链接王世明国画艺术欣赏

自90年代以来，中国的人物画家们就开始了深入独立的社会文化思考，而不再做主流意识形态的解说或注释者。大批的文学家和导演们都被容许将日常生活中司空见惯的人物搬进作品。而许多画家也以不加修饰的笔墨描绘那些衣食无虑而精神匮乏的城市人 群的无所适从和百无聊赖，以十分直白的形式充斥在画家的笔下。但是王世明的则是另一种生命的状态，那就是在城市人眼中显得陌生的外来者，那些为生存而背井离乡的个体生命。

不论是《古今人物之棒棒人生》中的民工，还是农村生活中的老者，王世明对他们都怀有别样的理解和同情。正因为如此，当人们在王世明的“棒棒”作品中出现的收租院人物形象的时候，同时感受到历史与现实相关联引发的思考并给我们提供了多种解读的可能性。观者可以认为是画家表现的人物今昔命运的对比，也可以理解为是对劳动者的同情，或是对历史与现实的纠结而使我们无所适从。

原图链接王世明艺术作品欣赏

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在《归牧》与《集市》作品中，观者更容易感受到的不仅仅是单一的生活场景：在构图形式上，画家采用了上世纪六七十年代的广告宣传画形式，使作品具有了历史的印记，同样给我们一种说不清道不明的感觉，从而大大提高了观者对作品视觉形象的参与度。从这些作品中，我们可以看出现实生活与历史所割舍不开的情节及历史对画家所产生的深刻影响。

在现代中国人物画史上，以中国农民工为题材的美术作品是当下“现实主义”美术作品较为普遍的倾向。但值得注意的是画家更的是历史的现实背景，因而表现为一种场面或一种社会的现象；而王世明更于人类生存环境中的个体生命，他的作品中最引人注目的是那些底层人群对生存状态的追问，引发观众的感慨和思索。与“农民工”的相通之处是王世明从他们身上感受到的冷漠与温情、渴望和憧憬的并存，看到他们在生活中被现代城市“边缘化”，而执着于他们个体人生的庄严。

对于中国人物画创作来说，表现底层民众总是在现实主义的文化基础上感受人物形象的。而在这种文化心理积淀的基础上有所历史的延伸，就是当代中国人物画创作的重要课题：在表现当代人物形象的同时，找到他们当代文化的心理窗口；在表达画家个人的感受与意图时，也传达中国人物画的传统精神。那么，现实，感受人生，以质朴而具有个性化的艺术手法，创造新颖的底层民众形象，将“现实主义”引入当代艺术的文化视野。这应该是王世明对当代中国人物画做出的积极而富有意义的探索。

重庆国画院简介

重庆画院（重庆国画院）为重庆市事业机构，成立的宗旨和任务是：遵循"二为"方向，贯彻"双百方针“，团结本市国画家，继承发掘和研究民族绘画的优秀传统，开展学术活动和创作活动，出人才、出作品、出研究成果，促进重庆市中国画艺术的繁荣和发展。

重庆国画院由画家朱宣咸发起成立于1981年12月28日。2006年在重庆国画院基础上又成立重庆画院，为一个单位两个牌子。

重庆国画院成立至今，始终坚持一手抓传统，一手抓生活，多次组织学术研讨活动和创作活动。先后在重庆、北京、南京、桂林、珠海等地举办了几十次展览，其中在北京中国美术馆就举办展览三次，中国美协两次组织画展研讨会。

画院画家严谨的创作态度，对笔墨语言形式的探索，充满浓郁生活气息和地域特色的作品，受到首都美术界和各地美术界关注，被评论界认为是"有传统、有新意、有地域特色"。

人民美术出版社曾出版《重庆国画院作品选》。党和国家领导人杨尚昆、李鹏、张爱萍、方毅、廖汉生等

原图链接王世明艺术作品欣赏。

先后亲临画院视察，日本首相中曾根等国际友人曾到画院参观，吴作人、李可染、蒋兆和、朱屺瞻、唐云等艺术大师对重庆国画院的建设十分关心并多次亲临画院展览予以指导，来自日本的平山郁夫等著名画家曾到画院与重庆国画家进行交流，画院画家的作品多次参加国内外重要展览并获奖，为中外一些文化机构收藏。画院已成为重庆市精神文明的一个重要窗口和长江上游的中国画创作、研究基地。

提倡画家深入生活，继承研究传统、鼓励探索，坚持作品的高品位和学术性，要求画家应具有社会责任感和使命感，具有健康的审美情趣和较高的艺术修养，重点抓好反映现实题材作品的创作，是画院一贯的办院思想。数十年来，画院多次开展理论研究和技法研讨活动，举办各类讲座，组织看稿会、读画会、作品观摩会和强化后期制作的创作班。

画院通过组织专题画展，推动了一些有分量的绘画的创作，如《纪念抗战胜利四十周年画展》、《大三峡·重庆中国画展》等。

2000年载入新中国第一部国家公办画院典籍———《当代中国画院》。

在中国画坛的一些有影响的画家：朱宣咸、张民权、冯建吴、苏葆桢、晏济元、李文信、马振声等，曾先后担任过重庆国画院的艺术顾问和业务院长，他们多次在国内外重要艺术活动中获奖和提供作品，为重庆国画院的建设，为重庆中国画艺术的发展作出了贡献。