筱文滨查看源代码讨论查看历史

筱文滨
原图链接 来自网络 沪剧王
出生	1904年 上海
逝世	1986年}
国籍	中国
别名	张文俊
职业	演员

筱文滨(1904年~ 1986年)演员，原名张文俊，出生于上海，演员。他擅长演唱开篇及早期传统剧目，如《三国开篇》、《朱小天》、《徐阿增出灯》、《陆雅臣》等。

人物生平

读过私塾，1920年拜邵文滨为师，演出于游艺场所并接唱堂会。他擅长演唱开篇及早期传统剧目，如《三国开篇》、《朱小天》、《徐阿增出灯》、《陆雅臣》等。其唱腔讲究音韵，运气自如，厚实平稳，柔和动听，富有书卷气，并善于以意生情，以情带声，是推动沪剧唱腔发展的"文派"唱腔创始人。1931年与筱月珍结合组建文月社，不断更新剧目，壮大演出阵容，1938年发展为文滨剧团。适应剧场发展的需要，率先成立了剧务部，主张"因人设戏"，发挥演员所长;设立剧目奖，鼓励出戏;增加乐器,丰富沪剧音乐的演奏;并把舞台装置及灯光设置立体化，改水粉化妆为油彩化妆等，促使了沪剧综合艺术的发展与提高。演出剧目有《贤慧媳妇》、《恨海难填》、《叛逆的女性》、《碧落黄泉》、《乱世佳人》等。1951年该团改组为艺华沪剧团，他仍任主要演员。1956年9月调任上海市戏曲学校沪剧班教师;1958年4月任上海市人民沪剧团演员兼学馆教师。1965年退休。1986 年逝世。

演出剧目

《三国开篇》、《朱小天》、《徐阿增出灯》、《陆雅臣》

《贤慧媳妇》、《恨海难填》、《叛逆的女性》、《碧落黄泉》、《乱世佳人》等。

人物事迹

在一百多年前,上海老西门一带还是一片河港纵横、阡陌交错的农田,在现今蓬莱路附近有户名叫张少卿的菜农,租人家四亩多地种菜为生。1904年春天,在这户菜农简陋的小屋里，一个婴孩呱呱落地了，他就是后来蜚声剧坛的著名沪剧艺术家筱文滨。

大生意没学成,拜师学了滩簧

在当时,一个菜农的儿子最大的可能就是继承父业,种菜挑卖,以度光阴。然而张少卿却望子成龙,一心期望儿子能够用功勤渎,将来干个大事业。正是出于这种心理,再加上孩子生肖属龙,故尔给他取名张龙兴。后来又取了个学名叫张文俊。

菜农生活的贫穷艰苦,是不言而喻的。谁知漏船偏遇顶头浪,张文俊十一岁那年,一伙人偷吃了他家种的芦粟,并把果皮丢得满地,他父亲咕了几句,那伙人便怀恨在心,乘傍晚收工时,在菜田里把张少卿毒打了一顿。张少卿回家口吐鲜血,卧床不起,没多久就撇下孤儿寡母去世了。他临终留下遗言：“龙兴将来长大,要让他学个大生意!”家里生活当然更苦了,但是他母亲省吃俭用,还是要让文俊读书,先是在过房爷家里随读,接着又送他到西城小学读书,从识方块字开始,然后读《三字经》、《千宇文》……文俊生性聪明,记性很好,上课教的书,他很快就能背出,另外他喜欢哼哼唱唱,唱起歌来用今天的话来说,还是蛮有乐感的。后来,母亲又送他到江湾中学读书。

那个时候,在上海城乡流行着一种叫做本地滩簧的戏曲形式。它的前身是花鼓戏,滋生于上海四周的农村,剧目有《拔兰花》、《庵堂相会》、《羊肚汤》、《胡锦初借妻》等。春秋两季还在农村用稻床搭起来的高台上演唱，称之为“唱高台”。19世纪80年代初，花鼓戏开始进入上海城区，改称本地滩簧，简称本滩。本滩流入城区，开始是以卖唱形式活动在街头市梢,内行人称为“跑筒子”。有时在空地上演唱,就叫“敲白地”,也就是北方所说的“撂地”。到张文俊十二、三岁的时候,本滩已经比较兴盛,出现了不少班社,如“邵文滨班”、“马金生班”、“新兰社”、“花月社”等。自1913年,上海建立第一家游艺场“楼外楼”,接着“天外天”、“新世界”、“花花世界”、“大世界”等如雨后春笋般涌现。本滩不仅在茶楼书场演出，而且开始进入了游艺场。这与当时沿街卖唱相比,真是鸟枪换炮了。

有一次,文俊放学回家走过八仙桥小菜场,只见大篷里挤满了人,他好不容易挤进去,原来是看唱滩簧的。那天是吴金舞与小金凤唱的《拔兰花》、《陆雅臣》，那有趣的剧情,优美而富有乡土气息的唱腔，引起了文俊浓厚的兴趣。从此他一有空就去听滩簧,不仅在大篷里听,还到金陵东路的乐意楼、如意楼，十六铺的聚宝楼等茶楼去听。大概与他从小喜欢哼哼唱唱有关,很快他就喜爱上了滩簧。一天，他到福州路浙江路的绣云天游艺场去看滩簧，那是邵文滨与沈桂林唱的《十打谱》。他听过不少滩簧,但邵文滨唱得特别动听,那文雅软糯的唱腔,把他给迷住了。此后,邵文滨唱到哪里,他就跟到哪里去听。回到家里就学他的唱,甚至夜里睡在床上也在唱。

由于家境越来越困难,文俊在江湾中学读了没多久便辍学了。不久,母亲托张少卿的老朋友龚芝卿介绍文俊到《英文沪报》去学外国排字工,一年多以后又到法新书局当排字工。文俊有了工作,但对滩簧的迷劲却有增无减，一有空就拿了几个铜板去看戏。在排字房工作，有时也会情不自禁地哼唱起来。凑巧这里有好几个排字老师傅也喜欢滩簧。因此，一有空,就叫文俊唱。有一次他唱《三国开篇》：“诸葛亮一命归西去,四野同声哭卧龙……”煞尾时有“司马江山归一统”一句掼腔，颇有几分邵文滨的神韵，师傅们听了喝起彩来。他们的声音惊动了二乒他恶狠狠地说“你们在做生活，还是在唱戏，再唱给我滚！”幸亏几位老师傅说情,才算没事。

一个“滚”字没有吓倒张文俊,反而强化了他学唱滩簧的决心。他想,既然我这样喜欢滩簧,迷邵文滨,何不干脆去拜邵文滨为师学滩簧呢?

学滩簧,谈何容易。一是母亲同意吗？旧社会优与娼总是连在一起的,戏子是最下等的职业,而他父亲的遗嘱是要他学大生意的。因此他的想法,他母亲非但没同意,而且要他跪在父亲神主牌位前赔罪。文俊见愿望不能实现,想想实在伤心,竟一边哭,一边唱了起来。母亲毕竟是疼儿子的,见他心思己决,最后还是依了他。

可事情也还没完。要拜师可不能一厢情愿啊!他想拜的邵文滨,在当时可是赫赫有名的艺人,他肯收吗?于是还是请龚和卿去邵文滨那里去说情。邵文滨是个爱才的人,听龚和卿说文俊如何迷恋滩簧,学戏如何坚决,就答应听听他的唱。1920年旧历正月初五,由龚和卿陪同,文俊带了封有六元拜师金的红纸包和一对香烛来到邵文滨家,先是点香烛,后是向先生、师母磕头行礼。邵文滨问他会唱什么,他唱了一只《寿星开篇》，唱得倒也有板有眼、字正腔圆,邵文滨不禁暗暗点头。师母是苏州人,她对先生说：“小鬼倒是小狗大声气,蛮象倷（你）格！”原先说定还要请拜师酒,可邵文滨听他唱得好,拜师酒也就免了,连六元拜师金也不肯收,结果给了抱徒师的龚和卿。这时张文俊十七岁,从此就开始了他的戏剧生涯。

邵文滨给他取名筱文滨

邵文滨原来是在旧上海公共租界上跑马厅里养马的,绰号叫马夫阿六,后从老艺人曹俊山学唱滩簧。1914年曾与施兰亭、马金生等人联合发起组织振新集,从事和推动滩簧的艺术改革。他与马金生、施兰亭、丁少山并称为四大小生。他追求时尚,标新立异,唱腔文雅潇洒,噪音浏亮软糯，讲究音韵,行腔流畅,人称“道士腔”。他的《十八扯》、《辕门赋》脍炙人口。

当时邵文滨在劝业场(后改名小世界〉演出，并开始挂“改良申曲”的牌子。一般是日夜两场：日场唱小戏，如《赠花鞋》、《徐阿增出灯》等；夜场唱大戏，如《陆雅臣》、《男落庵》等。旧社会学徒学戏，先得从帮师傅干零星活做起,在艺术上除练唱、背词之外,先要学敲板。邵文滨对他说：“先学敲板有好处，以后自己唱起来就不会脱板了”。文俊学敲板很用功,练的时候把一只筷子放在手臂上，用手腕敲板，而筷子不许掉下来。学会了敲板,老师上台,他就在台边为老师敲板。他一边为老师敲板,一边低声跟着老师哼,揣摩唱腔、节奏、气口。有一次师傅在台上唱,他边敲板边哼,一个忘惰,竟唱出了声,引起了观众的惊异。演出结束后,老师把他叫了去。他想这次肯定要挨训斥了。可是邵文滨没有训斥他，只是和善地说：“文俊,你唱一段《三国开篇》我听听。”文俊不知其意，小心翼翼地唱了一段。唱完后，老师面带笑容地说：“唱比以前有进步了，但是以后我演出时可不能乱唱。”从此邵文滨更关心文俊的唱了,经常给他指点，使他长进越来越快。

有一次邵文滨带了文俊到一家有钱人家去唱堂会。那天邵文滨正患感冒,唱了两段戏，觉得头晕口燥,嗓音失润,只得临时让文俊接着唱。这是张文俊第一次当众演唱，真是初生牛犊不畏虎，一支《寿星开篇》唱得抑扬顿挫，东家听了很满意，对邵文滨说：“这小孩唱得不错，有几分象你，你什么时候收的?”邵文滨答道：“收了不久!”这天邵文滨十分高兴，散了堂会回到家里，对文俊说：“文俊，我搭侬取个艺名,以后就叫筱文滨吧!”

没有多久，筱文滨陆续学会了《小分礼》、《辕门赋》、《徐阿增出灯》、《庵堂相会》、《陆雅臣》、《男落庵》、《陶福增休妻》等许多传统老戏。

慢慢地，筱文滨开始在场子里演唱，最初是在正戏前面加唱开篇，如《寿星开篇》、《讨荆州》等。当时茶馆场子时兴观众点唱,行话叫“翻牌”，翻到什么,就得唱什么,这就逼着他要多学一点，否则就难以应付。半年之后,他在戏中扮演角色了,唱的是小生一路戏，如《兰衫记》中的王殿文、《卖妹成亲》中的杨桂林等。有一次演出《陆雅臣》,筱文滨扮演陆雅臣,陆雅臣赌博输钱，卖掉了娘子，后来浪子回头，由人陪着他到岳父家去赎妻。岳父为了教训他，用洗衣棒柱打他。平时排练时,师傅总是用棒柱轻轻地拍他几下屁股，做做样子。可是这次在台上演出,邵文滨却真的用棒柱打了彼文滨。彼文滨感到很委屈,下场后，独自一人在后台落眼泪。这时邵文滨来了,他说：“小鬼!哭什么!做戏，做戏，最要紧的是做得真切,有时就得假戏真做。刚才要不是我这几棒柱，你会演得那么真吗?”这一席话说得筱文滨茅塞顿开，破涕为笑。

这一时期正是滩簧向申曲演进的阶段。由于申曲进入游乐场，而游乐场是鱼龙漫延、百戏杂陈的演出场所，京、昆、锡、常、梆子、曲艺、杂耍，应有尽有，这就促进了各种艺术之间的交流与借鉴。申曲也受惠不浅,汲取了极其丰富的艺术滋养。筱文滨并不满足于当一个平庸的艺人,他一方面宗师邵文滨，另一方面广泛涉猎，吸取各方面的营养。他买了一架收音机，收听京剧、评弹等节目。京剧的平仄音韵,特别是马〈连良〉派的运腔特点,对他日后形成“文派”，有重要的作用。

自己挑班成立文月社

自邵文滨离开戏班后，群龙无首。筱文滨不负众望，挑起了带班的重担。

那时带个戏班并非易事，首先得有名角,没有名角，就没有号召力，经济上很难维持。另外，还得有脚路，否则地痞流氓随时随地可以来欺压敲诈。这些不由使筱文滨焦虑起来。好在他有个开茶馆的师兄赵阿龙,让他们以拆账的办法在茶馆里唱“出客场”,几天演下来倒座无虚席。

大概在四、五年的时间里，筱文滨的班子基本上在一些茶楼里演唱，如闸北三阳路的三阳茶楼，徐家汇路的汇泉楼，南阳路、西藏路口的聚福楼，太平桥小菜场楼上的茶馆等都去唱过。当时戏班子人员只有十三、四人，演员有陈阿冬、金泉生、杨月英、沈桂林、奚惠珍、吴祥云等,演出剧目基本上是老滩簧戏,如《借黄糠》、《朱小天》、《连环记》，对子戏《游码头》、《卖冬菜》、《小分礼》等。戏班除了在荼楼演出外，也唱一些堂会。通过这几年演出,筱文滨的名声逐渐响起来了。

年代末30年代初，申曲在上海已经相当兴盛,戏班崛起,名角争雄。在女角中有一位演员引起人们注目,她叫筱月珍。筱月珍出生于江苏广陵的一家名门望族，原姓叶，名叫月珍。她五岁丧父,十三岁随母到沪，十七岁拜老艺人曹掌生为师,遂随师搭班演出。先后受孙是娥、沈桂英等人的艺术熏染，技艺日进。筱月珍表演泼辣洒脱,栩栩如生,嗓音清脆响亮,唱腔刚劲有力,人们称她为“钢腔”。20年代末,筱月珍进了筱文滨的班子,戏班如虎添翼。筱文滨与筱月珍同台演出,旗鼓相当,两人由于志趣相投,彼此倾心,于1931年结为秦晋之好。他俩结合不久,就采用二人名字中间的各一字,正式成立了“文月社”。

文月社起初在西藏路、延安路口的恒雅书场演出,一炮打响。那时大新公司重新开设新世界游乐场。筱月珍去找申曲老艺人王筱新。王筱新是筱月珍的过房爷,他与大新公司老板是老朋友。她说：“阿伯,你拖女婿一把，让他到大新公司去唱唱。”由于王筱新的介绍, 1931年初,文月社进了新世界游乐场，1932年又进入大世界游乐场。大世界里专门有一个申曲场子,场内可坐三、四百人,四周还可站立许多观众。在大世界演出每天日夜两场，日场是一时半到四时半,夜场六时半到九时半。

这时筱文滨的艺术日趋成熟,他的唱腔继承乃师,同时又结合自己的嗓音特点。尤其在游乐场演出,艺术视野扩大了。当时申曲与其它剧种交流较多,有一次京剧演出《黄慧如与陆根荣》，还邀请申曲演员去串演《游码头》。筱文滨在这样的文化氛围中得到了很好的滋养,他在“道士腔”的基础上吸取熔化了其它剧种唱腔的长处，以及文人朗读诗书的韵味加以发展，逐步显现了自己的特色,因此观众十分踊跃。他演唱《陆雅臣》中一曲“叹五更”,回肠荡气，其中一句“得着一只凤凰鸟”,以传统长过门的唱腔来处理,但改变了传统的唱法“凤凰鸟”三字转腔的音符改为543,一字一拍，唱腔低沉委婉，“鸟”字唱来带有哭音,既懊丧哀怨，又不失少爷风度，把陆雅臣走投无路、意欲自尽的特定心态刻划得淋漓尽致。每唱到这里总是掌声不绝。他唱的《十八押》,整个唱段以“三角板”为主，说的数字要从个位开始一直讲到“黄杨算盘十三档”，打出六百亿以上的数字,除了要有过人的记忆力外，还要口齿清晰。筱文滨唱来自然流畅,一气呵成,成为他的拿手戏。特别是与筱月珍搭档之后,如鱼得水，他的唱腔柔美儒雅，筱月珍则刚健明快，两人刚柔相济,珠联璧合。他们演唱的《庵堂相会》，一个陈宰庭，一个金秀英，配合默契，唱得婉转动听,演得丝丝入扣。筱月珍不仅唱得好,而且擅长表演，戏路又宽，老旦、正旦、花旦、悲旦、泼旦，行行皆能,在《庵堂相会》里她一个人就演过小姐、太太、丫头三个角色，个个演得性格鲜明，入木三分。她甚至在《连环记》中扮演反面角色媒婆四阿姐。有一段四阿姐出门的戏,没有一句唱词,全是说白,一个人要在台上表演20分钟之久。她却演得挥洒自如,风趣突梯，效果极佳。除了二筱台柱以外,文月社还拥有杨月英、金泉生、陈阿冬等名角。由于他们班底扎硬,表演精湛,文月社声誉日隆。

影响

筱文滨的的表演文而不火,风雅潇洒，唱腔讲究音韵，运气自如，厚实平稳，柔和动听，善于以意生情，以情带声，唱词有文采，板式、润腔、吐字、字头字尾，都很讲究，具有浓郁的书卷气，因此被人们称为“儒雅申曲”。他创造的“文派”，推动了整个剧种唱腔的发展，邵滨孙、王盘声、袁滨忠、沈仁伟等著名演员都是他的门生。

筱文滨于1986年3月2日因病在上海逝世。筱文滨一生经历了本滩、申曲、沪剧三个阶段,从他身上可以看到沪剧发展的轨迹,而筱文滨对沪剧发展所作的重要贡献和“文派”艺术在沪剧史上的作用、影响都是不可磨灭的。