約翰·阿什伯利
約翰·阿什伯利 John Lawrence Ashbery，(1927年7月28日－2017年9月3日）生於紐約州羅切斯特，在安大略湖附近的一所農莊長大；出版過超過20卷詩集，贏得了美國幾乎所有的主要詩歌獎項，是一位美國詩人。同時，也是傑出的翻譯家和評論家。他多次為《先驅論壇報》、《紐約雜誌》和《新聞周刊》撰稿，
阿什伯利在迪爾菲爾德學院接受了教育。迪爾菲爾德是一所全男性的學院，阿什伯利在那兒讀了威斯坦·休·奧登和狄蘭·托馬斯的詩歌，並開始寫詩。
阿什伯里是20世紀到21世紀初在美國文壇上最有影響力的人物之一，他戲謔而飽含深情的詩行開闢了美國文學的新高度。
目錄
求學
1949年，畢業於哈佛學院，獲得 A.B.榮譽，在那兒他是校園文學雜誌《哈佛支持者》和圖章社的成員。
艾希伯里曾在紐約大學短暫學習，他寫了關於奧登詩歌的論文。在哈佛他與肯尼斯·科克、芭芭拉·愛潑斯坦、V·R·朗、弗蘭克·奧哈拉和愛德華·戈里成了朋友，且是羅伯特·克里利、羅伯特·布萊和彼得·戴維森的好友。
1950年，代中期他得到了富布賴特獎金，
1951年，在哥倫比亞大學拿到碩士學位後，在布魯克林學院、哈佛大學和巴德學院擔任多年教師。
派駐巴黎記者
1951-1955年，阿什伯利在紐約當廣告撰寫人。
1965年，全年他在法國度過。他曾是12卷的《藝術與文學》（1964–67）和哈利·馬修斯的《孤獨之地》（# 3/4; 1962）新詩卷的編輯。
他翻譯法語謀殺謎案故事，並任《紐約先驅論壇報》歐洲版編輯、《國際藝術》（1960–65）藝術批評家以及《藝術新聞》（1963–66）駐巴黎記者。
在此期間他與法國詩人皮埃爾·馬爾托里共同生活，他翻譯了馬爾托里的書《每個問題都是同一個問題》（1990）、《風景在門後》（1994）、《山水畫家》（2008），以及讓·佩羅（《偽裝》）、馬克斯·雅各布（《骰子杯》）、皮埃爾·勒韋迪和雷蒙·魯塞爾的書。
回到美國之後，他成為了《紐約》和《新聞周刊》的藝術評論員，還擔任《藝術新聞》編委會成員直到1972年。
最大的跨大西洋活動
1976年-1980年，他專職擔任《黨派評論》編輯。
1963年，阿什伯利在紐約的一次定期詩歌朗誦會上結識了安迪·沃霍爾。他之前已寫過一些關於沃霍爾藝術的評論。同年他評論了沃霍爾的《花》，該作品在巴黎的松阿本德畫廊展出，阿什伯利稱沃霍爾造訪巴黎是「自十九世紀王爾德將文化帶到布法羅以來最大的跨大西洋活動」。
1965年，年底時阿什伯利回到紐約，紐約影樓舉辦了盛大的晚會來歡迎他。他與沃霍爾的助手、詩人傑拉爾德·馬蘭加結成好友，並對後者的詩歌有很大影響。[1]
改變了我們閱讀詩歌的方式
1970年代早期，阿什伯利開始在布魯克林學院任教，他的學生中包括姚強。
1975年，《凸鏡中的自畫像》非常罕見地獲得了三頂桂冠：普利茲獎，美國國家圖書獎和美國國家書評人獎。2011年，他被授予國家人文獎章，頒獎詞稱「他改變了我們閱讀詩歌的方式」。[2]
1976年，阿什伯利的作品仍有很大爭議。他的《文選》中收錄了一篇評論伊莉莎白·畢曉普的文章，他將自己描述為「一個愚蠢、自產自銷的超現實主義者，甚至無視超現實主義詩歌的規則和邏輯」。[3]
1983年，他被選為美國藝術及科學院會員。
1980年，他遷往巴德學院。在那兒擔任小Charles P. Stevenson語言文學教授。
帶來語言上的驚喜與愉悅
2001 - 2003年，他是紐約州詩歌獎得主，並任美國詩人學會秘書多年。他還是衛斯理大學Millet寫作學會會員。他與伴侶大衛·凱爾馬尼住在紐約和哈得遜。
2008年，退休。「在過去五十年的美國詩壇，沒有人比約翰·阿什伯里更耀眼，」蘭登·哈默在《紐約時報》上寫道，「阿什伯里的詩句總是嶄新的，他的詩歌能給人帶來語言上的驚喜與愉悅，不為任何語言模式所限制。」
接受美聯社採訪時，阿什伯里開玩笑說如果他的名字變成動詞，那就應該是「迷惑世人」的意思。
2011年，他被授予國家人文獎章，頒獎詞稱「他改變了我們閱讀詩歌的方式」。
2017年9月3日，於紐約州哈德遜的自宅中安詳辭世，享耆壽90歲。[4]
美國「杜甫」阿什伯利
用文字繪出抽像畫
紐約派有它的氣度，除了詩歌，還涉獵繪畫、音樂、戲劇等。在紐約派內部，詩人與詩人、詩人與藝術家，藝術家與藝術家之間相互影響、借鑒。阿什伯利把畫家德·庫寧和波洛克作品中的抽象表現主義運用到詩歌創作中，他的詩歌被認為是「文字的抽像畫」。
本詩名為「裡面有陌生人的靜物畫」，阿什伯利用詩歌語言展現畫面。他用蜜蜂、樺樹、秋日等意象來展現暴風的力量，「釋放出奇怪的共鳴」。而這些現像或瑣事之於人，終會過去。
從來沒有絕對的自由
阿什伯利的詩歌意象迭出、時空交錯，別緻卻混亂，給人們的閱讀和理解帶來了困難。然而也正是在這混亂中，我們感悟出時代的紛擾、混亂給詩人帶來的焦慮不安。
就如小說家金海曙所說：「閱讀阿什伯利通常帶給我的不是心靈上的愉悅，而是思想上的警覺。」
阿什伯利經常感到難過：「所有的事情都是明白的，但沒有一件被了解。」就如人明知道「沒有絕對的自由」，但還是想擺脫一切。
「我們知道一些麻雀不知道的事情」，想知道「事件真正的進程」，但是一切又詭譎難料。人「沒有擺脫自由的自由」，但在書中，我們的精神世界是自由的。[5]
詩歌解讀
深切地感受底層人的痛與無奈。
「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，這是杜甫對底層人民的憐憫與同情。跨越時空，美國的阿什伯利也描繪紐約的街景和底層人的遭遇，比如街頭鬱鬱不得志的音樂家。整首詩沉鬱頓挫，起筆用「死了」與「活著」對比，凸顯街頭音樂家的衰敗之氣，暗示人在現實下的艱難生存。但不論多麼艱難，街頭藝術家仍穿著自己的「身份」行走在街上，為理想找生存之地。
可是生存的環境如此惡劣，無名的人或許就像街頭的垃圾一樣，終會被排擠，直至消失。但「我」手中的提琴，可以「將一段無味的疊句自由發揮」，這正是街頭音樂家獨立於世的才華，也是與世界抗衡的武器。
詩作
街頭音樂家
一個死了，另一個活著，他的
靈魂被生生地擰走，踟躕街頭
穿著自己的「身分」象裹著件大衣，
日復一日同樣的街頭，油量表、陰影
在樹下。比任何人被召喚向更遠的地方
穿過日益增加的郊區風度和舉止，當秋色落向
豪華的落葉，推車裡的破爛
屬於一個無名的家族，被排擠到
昨天和今天這步田地。一個瞪著眼
瞧另一個打算幹什麼，終於露了餡，
於是他們彼此相仇視，又相遺忘。
所以，我搖著、撫慰著這只普通的堤琴，
它只知道那些人們忘記了的流行曲調
但堅持它能將一段無味的疊句
自由發揮。十一月裡這一年翻轉著身子
日子間的空隙更明確，
骨頭上的肉更明顯。
我們關於根的地方何在的問題
象煙霧樣飄懸：我們如何在松林野餐，
在岩洞中，有流水不斷地滲出
留下我們的垃圾、精子、糞便，
到處都是，污染了風景。造成我們可能達到的模樣。 [6]
晚迴聲
獨自與我們的瘋狂和喜愛的花朵
我們看到確實沒有什麼可寫的。
或者說，有必要寫同樣的舊東西
以同樣的方式，一遍又一遍地重複相同的事情
為了愛情繼續並逐漸變得與眾不同。
蜂箱和螞蟻必須重新進行永久檢查
和一天的顏色
數百次，從夏季到冬季各不相同
使其減慢到真實的速度
薩拉班（Saraband）縮在那兒，還活著和休息。
只有這樣，慢性注意力不集中
我們的生活和睦相處，和解
一隻眼睛看著那些長長的棕褐色長毛陰影
如此深刻地說明了我們尚未準備的知識
就我們自己而言，今天的說話引擎。[7]
獲獎與榮譽
約翰·阿什伯里（John Ashbery）在2011年國家圖書獎中獲得終身成就獎
視頻
國家圖書基金會 - 約翰·阿什伯里（John Ashbery）在獲得2011年NBF美國信件傑出貢獻獎後的致辭。