約翰·阿斯伯里查看源代码讨论查看历史
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約翰·阿斯伯里John Lawrence Ashbery，(1927年7月28日－2017年9月3日）出生於紐約羅切斯特（Rochester）。以其詩歌的優雅，獨創和晦澀而著稱。是普利策獎的獲得者，阿斯伯里（Ashbery）經常被提名為諾貝爾獎候選人，是一位美國詩人。
阿斯伯里的詩歌由於閱讀極度困難令人感到困惑，因而遭到敵意與排斥。[1]
他詩的特點是形象優美，節奏優美，形式複雜，語氣和主題突然變化，產生了碎片和傾斜的奇特效果。
他們更被視為具有高度暗示性和夢幻般的冥想，而不是因為它們可能具有任何可理解的含義。
他與奧哈拉和科赫被歸為一類，他們都是先鋒派“紐約詩人”運動的一部分，儘管阿斯伯里認為他們真正的共同點是住在紐約。
阿斯伯里出版過超過20本詩集，贏得了美國幾乎所有的主要詩歌獎項。
以詩集《凸面鏡中的自畫像》獲1976年普立茲獎。
經歷
阿斯伯里最初想當畫家。11歲到15歲每周到羅切斯特的藝術博物館上課。
高中時，他就讀一所全男性的迪爾菲爾德學校，阿斯伯里在那兒讀了威斯坦·休·奧登和狄蘭·托馬斯的詩歌，並開始寫詩。其中一首詩登上了《詩歌》雜誌。他還在校報《迪爾菲爾德紙卷》上發表了其他詩歌，其中一首十四行詩講述了他對同伴的沮喪之愛。
1945年，進入哈佛大學就讀，他的思想和人際關係得到了進一步拓展，他是校園文學雜誌《哈佛支持者》和圖章社的成員。他寫了關於奧登詩歌的論文。在那裏與詩人和長期同志肯尼思·科赫（Kenneth Koch）以及威爾伯（Wilbur），唐納德·霍爾（Donald Hall），羅伯特·布萊（Robert Bly），弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara）和羅伯特·克里利（Robert Creeley）成了朋友。
1949年，阿斯伯里畢業於哈佛大學獲得了學位。
1951年，獲得哥倫比亞大學的碩士學位。
1951-55年，在紐約擔任撰稿人之後，在曼徹斯特市居住了四年。
1965年，前往巴黎，就職促進藝術批評的《巴黎版新約克先驅論壇報》和《美國期刊藝術新聞》。
1965年至1972年，返回紐約後，擔任《藝術新聞》的執行編輯。
1973年，在布魯克林學院任教詩歌和創意寫作的職位。
1980年，他遷往巴德學院。在那兒擔任小Charles P. Stevenson語言文學教授。
1983年，他被選為美國藝術及科學院會員。
2001至2003年，他是紐約州詩歌獎得主，並任美國詩人學會秘書多年。
2008年，退休。耶魯大學英語系主任蘭登·哈默（Langdon Hammer）在2008年寫道：“在過去的50年中，沒有任何人物能像約翰·阿斯伯里（John Ashbery）那樣龐大地出現在美國詩歌中。”美國詩人的詞彙量更大，更多樣化。 [2]
2017年9月3日，於紐約州哈德遜的自宅中安詳辭世，享耆壽90歲。[3]
作品
《圖蘭朵與其他詩》（Turandot and Other Poems，1953） - 阿斯伯里的第一本著作。
《樹上的樹》（Some Trees，1956）。
《網球場誓言》（Tennis Court Oath，1962）
《河流與山脈》（Rivers and Mountains，1966）
《春天的雙重夢想》（The Double Dream of Spring，1970）。
《凸鏡中的自畫像》（1975年）獲得了國家詩歌獎，和1975年普利策詩歌獎。
《船屋日》（1977），
《浪潮》（1984），
《四加侖》（1987），
《流星》（1991）
《閃耀的星星》（1994）
《你能聽見》（1994）
《鳥》（1995）
《覺醒》（1998）
《中國悄悄話》（2002）
《世俗國家》（2007）
《Planisphere》（2009）
《快速提問》（2012）
《微風》（2015）。
1956年至1987年的詩歌選集於2008年出版。