约翰·阿斯伯里
约翰·阿斯伯里John Lawrence Ashbery,(1927年7月28日-2017年9月3日)出生于纽约罗切斯特(Rochester)。以其诗歌的优雅,独创和晦涩而著称。是普利策奖的获得者,阿斯伯里(Ashbery)经常被提名为诺贝尔奖候选人,是一位美国诗人。
阿斯伯里的诗歌由于阅读极度困难令人感到困惑,因而遭到敌意与排斥。[1]
他诗的特点是形象优美,节奏优美,形式复杂,语气和主题突然变化,产生了碎片和倾斜的奇特效果。
他们更被视为具有高度暗示性和梦幻般的冥想,而不是因为它们可能具有任何可理解的含义。
他与奥哈拉和科赫被归为一类,他们都是先锋派“纽约诗人”运动的一部分,尽管阿斯伯里认为他们真正的共同点是住在纽约。
阿斯伯里出版过超过20本诗集,赢得了美国几乎所有的主要诗歌奖项。
以诗集《凸面镜中的自画像》获1976年普立兹奖。
目录
经历
阿斯伯里最初想当画家。11岁到15岁每周到罗切斯特的艺术博物馆上课。
高中时,他就读一所全男性的迪尔菲尔德学校,阿斯伯里在那儿读了威斯坦·休·奥登和狄兰·托马斯的诗歌,并开始写诗。其中一首诗登上了《诗歌》杂志。他还在校报《迪尔菲尔德纸卷》上发表了其他诗歌,其中一首十四行诗讲述了他对同伴的沮丧之爱。
1945年,进入哈佛大学就读,他的思想和人际关系得到了进一步拓展,他是校园文学杂志《哈佛支持者》和图章社的成员。他写了关于奥登诗歌的论文。在那里与诗人和长期同志肯尼思·科赫(Kenneth Koch)以及威尔伯(Wilbur),唐纳德·霍尔(Donald Hall),罗伯特·布莱(Robert Bly),弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara)和罗伯特·克里利(Robert Creeley)成了朋友。
1949年,阿斯伯里毕业于哈佛大学获得了学位。
1951年,获得哥伦比亚大学的硕士学位。
1951-55年,在纽约担任撰稿人之后,在曼彻斯特市居住了四年。
1965年,前往巴黎,就职促进艺术批评的《巴黎版新约克先驱论坛报》和《美国期刊艺术新闻》。
1965年至1972年,返回纽约后,担任《艺术新闻》的执行编辑。
1973年,在布鲁克林学院任教诗歌和创意写作的职位。
1980年,他迁往巴德学院。在那儿担任小Charles P. Stevenson语言文学教授。
1983年,他被选为美国艺术及科学院会员。
2001至2003年,他是纽约州诗歌奖得主,并任美国诗人学会秘书多年。
2008年,退休。耶鲁大学英语系主任兰登·哈默(Langdon Hammer)在2008年写道:“在过去的50年中,没有任何人物能像约翰·阿斯伯里(John Ashbery)那样庞大地出现在美国诗歌中。”美国诗人的词汇量更大,更多样化。 [2]
2017年9月3日,于纽约州哈德逊的自宅中安详辞世,享耆寿90岁。[3]
作品
《图兰朵与其他诗》(Turandot and Other Poems,1953) - 阿斯伯里的第一本著作。
《树上的树》(Some Trees,1956)。
《网球场誓言》(Tennis Court Oath,1962)
《河流与山脉》(Rivers and Mountains,1966)
《春天的双重梦想》(The Double Dream of Spring,1970)。
《凸镜中的自画像》(1975年)获得了国家诗歌奖,和1975年普利策诗歌奖。
《船屋日》(1977),
《浪潮》(1984),
《四加仑》(1987),
《流星》(1991)
《闪耀的星星》(1994)
《你能听见》(1994)
《鸟》(1995)
《觉醒》(1998)
《中国悄悄话》(2002)
《世俗国家》(2007)
《Planisphere》(2009)
《快速提问》(2012)
《微风》(2015)。
1956年至1987年的诗歌选集于2008年出版。