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罗伯特.文丘里
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Robert Charles Venturi, Jr. 罗伯特.文丘里美国建筑师 1925年，他出生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的奖学金。50年代后期，他创办了自己的建筑设计事务所。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖，成为了一位伟大的学者。

人物介绍

罗伯特.文丘里美国 建筑师。1925年6月25日生于 费城，就学于 普林斯顿大学建筑学院，1950年获 硕士学位，1954－1956年在 罗马的美国艺术学院学习，后曾在O.斯托诺洛夫、E. 沙里宁、L. 卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在 宾夕法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和 洛奇一起开办事务所。1965年曾代表 美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与 城市设计学院顾问。

人物生平

1925年6月25日出生于美国费城的罗伯特•文丘里，无疑是后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。他的后现代主义理论和实践引发了后现代主义建筑运动，他在当代建筑史上具有非常重要的地位。

罗伯特•文丘里1947年在普林斯顿大学建筑学院学习，毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系，他又到意大利罗马的美国学院（the American Academy in Rome）学习深造。回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作，一个是奥斯卡·斯托罗诺夫（Oscar Stonorov）在费城的建筑设计事务所，一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所，最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。跟随这三个风格不同的大师工作，文丘里学习到许多东西，一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解，同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。1964年，他与友人约翰·劳什（John Ranch）、妻子丹尼斯·布朗（Denise Scott Brown）合作，开设了自己的设计事务所，开始了他漫长的设计生涯。

文丘里重视理论研究，因此从 1957年开始，一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学，通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生，影响下一代，另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。他是后现代主义建筑家中重要的理论家之一。

文丘里于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作，也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture），提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折衷地使用历史建筑风格，波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性(the ambiguity and Paradox)，提出要创作“杂乱的活力”(the essyvitality）来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深入的探讨，认为这两个方面的设计对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充。他从这个时候开始对如何运用历史风格来补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验。他的这本著作对于青年一代的建筑家带来极大的影响和震动，导致建筑界对现代建筑、对国际主义风格的全面挑战，改变了现代建筑的美学原则，而奠定了后现代主义建筑的理论。

1972年，文丘里发表了自己的第二篇具有历史意义的文章《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas），这篇文章是他与妻子布朗和斯蒂文·依泽诺(Steven Izenour)合作完成的。他在这篇文章中进一步发展了自己的后现代主义思想，强调美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜鉴作用，强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要形式原则，建筑不应该再是现代主义、国际主义风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨论了自己的建筑探索，认为设计家不应忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(a duck），指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”（decorated sheds），指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的、平庸的”。他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。这样他又提出了后现代主义的另外一个原则：非英雄主义的，非大师的，强调个人建筑的，强调个人表现和个人演绎的，主张建筑风格的多元化。

1985年文丘里与丹尼斯·布朗合作撰写的《“坎皮达格里奥”观点》（A View from the Campidaglio，“the Campidaglio”是意大利罗马的国会建筑，相当于美国的“国会山”或者德国柏林的国会，这个建筑具有明显的新古典主义和折衷主义特点），继续发展了自己的后现代主义观点。他的三篇著作都是后现代建筑理论上的划时代作品，具有指导性作用。他的基本立场认为，现代主义、国际主义风格已经走到尽头了，新建筑应该从历史建筑、从美国的大众文化中吸取营养，以装饰主义的方法打破现代主义建筑的刻板、单一、单调、垄断性的范围；建筑形式上的混乱性其实是多元性的表现，对于丰富建筑风格是正面的、积极的。

1972年，文丘里发表了自己的第二篇具有历史意义的文章《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas），这篇文章是他与妻子布朗和斯蒂文·依泽诺(Steven Izenour)合作完成的。他在这篇文章中进一步发展了自己的后现代主义思想，强调美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜鉴作用，强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要形式原则，建筑不应该再是现代主义、国际主义风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨论了自己的建筑探索，认为设计家不应忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(a duck），指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”（decorated sheds），指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的、平庸的”。他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。这样他又提出了后现代主义的另外一个原则：非英雄主义的，非大师的，强调个人建筑的，强调个人表现和个人演绎的，主张建筑风格的多元化。

1925年6月25日出生于美国费城的罗伯特•文丘里，无疑是后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。他的后现代主义理论和实践引发了后现代主义建筑运动，他在当代建筑史上具有非常重要的地位。

罗伯特•文丘里1947年在普林斯顿大学建筑学院学习，毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系，他又到意大利罗马的美国学院（the American Academy in Rome）学习深造。回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作，一个是奥斯卡·斯托罗诺夫（Oscar Stonorov）在费城的建筑设计事务所，一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所，最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。跟随这三个风格不同的大师工作，文丘里学习到许多东西，一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解，同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。1964年，他与友人约翰·劳什（John Ranch）、妻子丹尼斯·布朗（Denise Scott Brown）合作，开设了自己的设计事务所，开始了他漫长的设计生涯。

设计思想

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1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作，也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture），提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折衷地使用历史建筑风格，波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性(the ambiguity and Paradox)，提出要创作“杂乱的活力”(the essyvitality）来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。书中对人文主义和巴洛克风格进行了深入的探讨，认为这两个方面的设计对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充。他从这个时候开始对如何运用历史风格来补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验。他的这本著作对于青年一代的建筑家带来极大的影响和震动，导致建筑界对现代建筑、对国际主义风格的全面挑战，改变了现代建筑的美学原则，而奠定了后现代主义建筑的理论。

《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas），是他在1972年与妻子布朗和斯蒂文·依泽诺(Steven Izenour)合作完成的。他在这篇文章中进一步发展了自己的后现代主义思想，强调美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜鉴作用，强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要形式原则，建筑不应该再是现代主义、国际主义风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨论了自己的建筑探索，认为设计家不应忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(a duck），指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”（decorated sheds），指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的、平庸的”。他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。这样他又提出了后现代主义的另外一个原则：非英雄主义的，非大师的，强调个人建筑的，强调个人表现和个人演绎的，主张建筑风格的多元化。

1985年文丘里与丹尼斯·布朗合作撰写的《“坎皮达格里奥”观点》（A View from the Campidaglio，“the Campidaglio”是意大利罗马的国会建筑，相当于美国的“国会山”或者德国柏林的国会，这个建筑具有明显的新古典主义和折衷主义特点），继续发展了自己的后现代主义观点。他的基本立场认为，现代主义、国际主义风格已经走到尽头了，新建筑应该从历史建筑、从美国的大众文化中吸取营养，以装饰主义的方法打破现代主义建筑的刻板、单一、单调、垄断性的范围；建筑形式上的混乱性其实是多元性的表现，对于丰富建筑风格是正面的、积极的。

主要代表作

1，他设计的两个建筑被建筑理论界公认为最早的后现代主义作品：1960-1963年与其他两个建筑师（Cope and Lippincott）联合设计的费城“行会大楼”老人住宅（the old people home Guild House）和在 1962-1964年前后设计的、位于宾夕法尼亚州核桃山的“文丘里住宅”——使用古典主义的三角山花墙(pediment)、拱券结构为符号，在三角山花中间开缝，形成嘲讽、戏谑的特征，因此奠定了这个流派的后现代主义风格的基本特征基础。

2，1978年他设计的特拉华住宅（House in Delaware）和1983年设计的康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island），1982年设计的普林斯顿大学的胡应湘大楼（Gordon Wu Hall），表现出他不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。

3，1986年设计的英国伦敦的国家艺术博物馆圣斯布里厅(the Sainsbury Wing of the National Gallery)，在设计风格上越来越多的运用历史因素，而且越来越强调历史的文脉关系，戏谑成分开始减少，这个建筑接近古典复兴型，采用了大量的严肃的历史建筑结构和装饰细节，特别是古罗马建筑的细节，与现代结构浑然一体，整个建筑与都市邻里非常谐调，而本身又具有独特的历史韵味，功能也非常好，是后现代主义建筑的重要代表作之一，因此得到在建筑上极其保守的英国查尔斯亲王的欢迎和首肯。这大约可以显示文丘里在后现代主义开始衰退的时候向复古风格的转化开端。这些建筑大部分都具有古典建筑的符号和结构特征，特别是在建筑立面上使用大量的高低浮雕，使他的作品具有强烈的古典气息，也使他的建筑的确具有一层“装饰性的壳”。

4，进入21世纪以来，文丘里继续从事建筑设计，他最近的作品包括如下这些：

2008年设计的宾西法尼亚“新城广场”的一个教堂（Episcopal Academy Chapel; Newtown Square, Pennsylvania ，2008)

2005年在美国首都华盛顿设计的哈佛大学顿巴顿橡树图书馆大楼（Dumbarton Oaks Library, Harvard University; Washington, D.C. ，2005)

2005年在密执安大学设计的生命科学教学楼（Undergraduate Science Building, Life Sciences Institute and Palmer Commons complex, University of Michigan; Ann Arbor, Michigan ，2005) ；

2005年在肯塔基大学设计的生物化学研究大楼（Biomedical Biological Science Research Building (BBSRB), University of Kentucky; Lexington, Kentucky ，2005) ；

2002年在美国新汉普夏尔设计的达特茅斯大学贝克图书馆（Baker/Berry Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire ，2002) ；

2000年在新泽西的普林斯顿大学设计的第一新校区中心（Frist Campus Center, Princeton University; New Jersey，2000) ；

2000年在新汉普舍尔达特茅斯大学设计的劳耐特别收藏图书馆（Rauner Special Collections Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire ，2000) ；

2000年设计的宾西法尼亚大学佩利曼大楼（Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania; Philadelphia，2000) ；

1999年设计的法国图卢兹省政府大楼（Provincial Capitol Building; Toulouse, France 《1999)

他在1986年设计的英国伦敦国家艺术博物馆圣斯布里厅（The Sainsbury Wing of the National Gallery, 1986） 和1996年在加利福尼亚的拉霍亚设计的当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, La Jolla, California, 1996）都继续保持着他后现代主义的风格，因为整个后现代主义运动逐渐式微，他的后现代符号的应用上也就越来越控制了。

经典名言

　　1：“建筑师再也不能被正统 现代主义的 清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要u2018纯净u2019；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要u2018 直截了当u2019的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的u2018有趣u2019；我宁愿要世代相传的东西，也不耍u2018经过设计u2019的；要随和包容，不要 排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和 维新派头；宁要 自相矛盾、 模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成 二元论。”

　　2：“我自己事务所的理念是：建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，它应当是一种日常生活的集成。”

　　3：“这是我的 母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”

经典作品一览表

　　1.1961 宾夕法尼亚州Chestnut Hill区 文丘里住宅（ Venturi House Chestnut Hill,PA）

　　2.1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼（Guild House Philadelphia,PA）

　　3.1966 印第安纳州哥伦布 消防队四号大楼（Fire Station No.4 Columbus,IN）

　　4.1967 新泽西 纽黑文Dixwell站（Dixwell Station New Haven,NJ）

　　5.1973 美国俄亥俄州 奥伯林美术馆（Art Museum Oberlin,OH）

　　6.1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场（Franklin Court Philadelphia,PA）

　　7.1980 新泽西普林斯顿（Gordon Wu Hall Princeton,NJ）

　　8.1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室（Molecular-Bio Lab Princeton,NJ）

　　9.1991 新泽西Sainsbury Wing国家美术馆（Sainsbury Wing National Gallery）

　　10.1994 巴德学院（ CPS Jr Library Bard College）

　　11.1994 美国 佛罗里达州（Emergency Services Orlando,FL）

　　12.1995 哈佛大学纪念堂（Memorial Hall Harvard Universtiy）

　　13.1996 美国 加利佛尼亚州 圣地亚哥拉霍亚（ MCA La Jolla San Diego,CA）