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美國電影「蝙蝠俠」原圖鏈接來自 搜狐網 的圖片

美國電影,(英語: American Movie )常常使用「好萊塢」(英語:Hollywood)作為代稱,是指在美國或者由美國製片商製作的電影,其對世界電影史有着極其深遠的影響。美國電影產業之歷史可以分為四個主要階段: 無聲電影時期、經典好萊塢時期、新好萊塢時期和當代電影(1980年以後)。自從1920年代,美國電影行業的獲利便為世界之冠,尤其南加州的好萊塢,為全球數一數二密集的電影地域,相對全球其他電影工業,好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資,諸如大片生產、簽約制度等運作方式,高概念的美學風格,以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落,使得今日的好萊塢,被人稱作「電影工業的世界中心」。

目錄

起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇加利福尼亞帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時,他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置,以捕捉此類運動。在美國,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一,他製成了活動電影放映機[1],但由於該裝置的專利實施很嚴格,致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國,最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動,促使了戲劇性電影製作的首次世界範圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期,紐約是電影製作的中心。位於皇后區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠(Kaufman Astoria Studios)創建於無聲電影時期,那時馬克思兄弟和費爾茲(W. C. Fields)在那裡工作。此外,曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是,因一年四季的宜人氣候,好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

今日好萊塢

運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠(電影發行商)與製作人簽約合作的方式,分別讓片商負責販售的通路,而製作人則專注於電影本身,出產行銷全球的大型製作影片。

敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳,少有文化語言的障礙,其主題多是可跨文化傳播的高概念電影,這樣的作品因為主題符合主流市場,故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。雖然此類電影票房好、跨文化,但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影,會造成電影敘事風格如出一轍,了無新意,「是一種商業化和專斷化,最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權,負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢,建設多元的電影模式」。

產業規模

美國因為電影相關的文化產業,造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出,2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人[2],其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員,另外150萬名為間接受僱支援電影製作工作的各種人員,2012年美國電影業收入為107億美元。

好萊塢的多元文化

好萊塢電影的繁榮始終離不開她以美國基石文化為依託的多元化風格。在吸引了全球幾乎所有的著名影人後,美國電影的風格亦幾乎就是世界各國電影的一個縮影。很多電影強國為好萊塢貢獻了大量的優秀導演製片人演員攝影師以及其他優秀的電影從業員;包括加拿大英國法國意大利澳洲等國。其中意大利電影從業員曾經開創了一個西部風格電影的成功時代,亦在1970年代製作了大量經典的黑幫題材電影。澳洲的電影從業員在好萊塢有「桉樹葉幫」之稱,自1950年代後湧現出大量的優秀電影從業員於好萊塢發展。

視頻

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參考文獻