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舞台设计师是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合演员或者抢戏都不算一个好的舞台设计师。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂，对于作者，时代背景，现今复排的意义等等都没有办法理解，那么想能够做出好设计的可能真心是微乎其微。有足够的热情或者说责任感，去了解完成一部戏的设计所需要的知识，其实工程量是不小的。热爱戏剧才能投入真实情感，不是只有演员有入不了戏出不不了戏的情况，做一个戏在那个时间段里情绪都会有很大变化。

舞台设计师要具备：

沟通能力

第二是沟通能力。舞台设计在舞台剧中是整个团队中和导演一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架，要和服装、灯光一起完成设计，要和制作、画景、道具把一切模型变成真实，彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。这期间的状况只有你想不到的，没有发生不了的。所以良好的沟通能力在这里至关重要。

绘画能力

大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的，并非是要像苏联的设计师一样各个都是油画好手，但是对于景物，建筑，色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题，可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片颜色或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法，绘画，拼贴，PS都是手段而已。

除此之外舞台设计师都会有一定的模型制作能力，模型和绘画一样是一种辅助性的手段，不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式，很多导演并不像舞美一样具备看图说话，看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具，请带好纸、笔、剪刀，502。随时准备动手改造模型，不要心疼模型，久了就适应了.......

如果在出图过程中没有认真的查资料丰富细节，没有一遍一遍的跑工厂讨论技术问题并且监工（欧美的话基本不用监工），没有和绘景一起挑色、试方法。那么能够6、70%呈现设计已经算是万幸了，所以重任才刚刚开始。关于剧场制作图方面< Drafting for the Theatre>是本非常好的书。在此期间一般排练已经开始，那么这个时候就要频繁的出现在排练现场，看看导演的诠释和演员对于景、道具的运用是不是可以激发你新的灵感，或者之前的设计有没有不合理的地方，一般这时是你最后能反悔的机会啦。

特别推荐

总体来说作为一个戏剧从业者，戏剧各种史各种理论是要读的，看大家比较多推荐的是《演员的自我修养》和《空的空间》。比较影响还有< Brecht on Theatre> , <Devising Theatre> ，< Theatre and Performance Design>。章抗美老师翻译的《当代舞台设计》也是一本了解舞台美术著名设计师的佳作。如果想了解一些制作过程可以看看<How Does the Show go on>。 各位大师们其实也都有自己的书，在亚马逊上一般都能买到。再推荐下<Chance>这本杂志, 基本上快一年才出一本，目前应该出了五本。是美国一群设计师自己搞的杂志。今年去布拉格PQ展还巧遇了杂志的总编辑，聊聊才发现是我导师的好朋友，就帮忙宣传宣传帅大叔的杂志吧。

最后作为一个设计师要涉猎广泛，宗教、哲学、建筑、艺术、家具、广告、时事任何东西都可能成为灵感或者对日后的设计有所帮助。关注发生过和正在发生的一切才能更好的创造未来。

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Abstract.The.Art.of.Design.03.舞台设计师