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| − | 马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源於[[拉斐尔]]设计的，莱蒙特的雕刻<ref name="King">Ross King. ''The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism''. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.</ref>。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：[[乔尔乔内]]的《[[暴风雨 (绘画)|暴风雨]]》<ref>Paul Hayes Tucker, ''Manet's Le Déjeuner sur l'herbe'', Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.</ref>和[[提香]]的《[[田园音乐会]]》<ref>John Rewald,''The History of Impressionism'', The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.</ref>。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎[[卢浮宫]]，更有可能被马奈研究。 | + | 马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源於[[拉斐尔]]设计的，[[ 莱蒙特]] 的雕刻<ref name="King">Ross King. ''The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism''. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.</ref>。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：[[乔尔乔内]]的《[[暴风雨 (绘画)|暴风雨]]》<ref>Paul Hayes Tucker, ''Manet's Le Déjeuner sur l'herbe'', Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.</ref>和[[提香]]的《[[田园音乐会]]》<ref>John Rewald,''The History of Impressionism'', The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.</ref>。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎[[卢浮宫]]，更有可能被马奈研究。 |
於 2020年4月17日 (五) 22:09 的修訂
《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法國寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》（法文：Le Bain）。畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和裸體女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。[1]在1863年的「落選者沙龍」第一次展出。現藏於巴黎的奧塞美術館。
創作背景
馬奈出生在巴黎一個富有的法官家庭，16歲那年在父母的安排下，登上輪船當海員。大海變幻無常的各種景致，激發了他描繪自然美的激情。兩年以後，馬奈毅然進入學院派畫家庫圖爾的畫室學習。但是，不久之後，他便認為學院派的風格僵化、虛假，甚至發出「走進畫室就如進入墳墓」的感嘆。
離開畫室後，馬奈到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品，並在實際創作中，融入了很多自己獨特的創新思想。經過不斷的磨練，馬奈終於在1863年創作出了《草地上的午餐》。[2]
描述
1863年，馬奈以他的《草地上的午餐》震驚了法國公眾。該作品不是杜米埃式的社會或政治意義上寫實繪畫，它是主張藝術家個人自由的聲明。以裸體女子隨便地與兩個完全着裝男士共進午餐顯示衝突。裸體女子是馬奈的模特維多利安·莫涵（Victorine Meurent），兩名穿着講究的時髦紳士是馬奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一說是尤金和他們另外一位兄弟古斯塔夫(Gustav)的綜合形象）和他的妹夫費迪南德·里郝夫。莫涵正視前面，兩名男士相互交談，似乎無視該裸體女子的存在。擺在他們面前的是該女子的衣服，一籃水果，及一條圓麵包形成的靜物。背景中還有一女子在小溪邊。
《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。此外，《草地上的午餐》呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅[3]。該畫背景沒有深度，幾乎沒有陰影，給觀眾的印象是現場不是發生在戶外，而是在一間畫室內。繪畫風格與當時盛行的學院派傳統決然不同。馬奈沒有試圖隱藏筆觸：的確，這幅畫的部分場景似未完成。裸體女子與卡巴內爾或安格爾作品中肌膚光滑無瑕的女性相去甚遠。
這幅作品介乎於印象主義與寫實主義之間。由於兩位男士穿上十九世紀的時裝，即西裝，所以這畫包含寫實元素。這畫的背景模糊不清，細節被簡化，因此這畫屬於印象主義的。
藝術鑑賞
主題
題材方面，馬奈將赤身的女子和兩個衣冠楚楚的男子安排在一起，並置於巴黎最普通、最常見的場景——草地午餐之中。這一反常態的表達方式是對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。
畫面
整個畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閒適、隨意、自然。畫面上蜿蜓曲折分成兩個層次的流水，使畫面有一種流動的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強烈，具有很強的色感和光感。 =
畫法=
這幅畫的畫法拋棄了人們所習慣的光滑用筆，而且不藉助線條而是用色彩造型。並且作者運用了強烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統的厚塗法，使畫面變成了二度平面。
構圖
在構圖上，馬奈採用了穩定的三角形，畫面中間的三位人物與遠處的女子及更遠處的森林深處等，都可以構成縱深的三角形。
技巧
技巧方面，古典主義繪畫講究透視、空間，觀者在欣賞一幅古典繪畫時，通常能感覺畫面所營造出的景深感。而馬奈則試圖打破古典繪畫這一傳統，《草地上的午餐》的光源似乎來自畫的正前方，不柔和的光線賦予了畫面一種平面感，所需色彩均被平塗於畫布之上，同時簡化對象的明暗層次，省略中間色，加強光影間的對比。這樣一來，畫面的空間關係被削弱，平面感增強，進而一種有悖於傳統繪畫的新式繪畫語言——平面性應運而生。《草地上的午餐》。[4]
影響
馬奈的作品顯示了他受古代藝術大師的影響。人物的姿勢來源於拉斐爾設計的，萊蒙特的雕刻[5]。學者們還列舉了另外兩件作品影響了馬奈：喬爾喬內的《暴風雨》[6]和提香的《田園音樂會》[7]。《暴風雨》中有一着裝士兵和一半裸的母親在給幼子哺乳。《田園音樂會》中有兩個身着整齊的男子兩個裸體女子。特別是《田園音樂會》收集在巴黎盧浮宮，更有可能被馬奈研究。
- ↑ Cachin, Françoise. 第三章：聲名大噪的落選畫—西班牙風格. 《馬內：「我畫我看到的！」》. 發現之旅. 53. 李瑞媛/譯. 臺北: 時報文化. 2001年7月16日: 第51頁. ISBN 978-957-13-3426-4 （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （愛德華·馬奈油畫作品），百度百科
- ↑ 印象派繪畫的源起. 藝術誌. [2010-11-12]. （原始內容存檔於2009-04-14） （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （愛德華·馬奈油畫作品），百度百科
- ↑ Ross King. The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.
- ↑ Paul Hayes Tucker, Manet's Le Déjeuner sur l'herbe, Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.
- ↑ John Rewald,The History of Impressionism, The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.