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萬壑松風圖
圖片來自ifuun

萬壑松風圖[1]宋朝畫家李唐所繪之絹本畫軸,縱長188.7公分,橫寬139.8公分。被認為是銜集兩宋畫風精華為其大成之山水畫傑作。現收藏於臺北國立故宮博物院

目錄

畫作內容

畫上的主峰布置在畫幅中央,左右有高低不齊的插雲尖峰。崗巒、峭壁,好像有斧頭剛剛鑿過,對一片石質的山,表現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白,好像是冉冉欲動,一方面把前後群山的層次感劃分出來,還使畫面有了疏密相間的效果,也使整個氣氛上有柔和調劑的一面,不會因為太密太實而讓欣賞者有過份的壓迫感。

山顛的叢樹,近樹的林,若隱若現的石徑,加強了畫面深幽的情調。左方中景各有一線瀑布垂下,幾折而後,轉成一灘溪澗,澗水穿石而過,如聞聲響,真是畫到有聲就是

這一幅畫在主峰旁邊的遠山上,題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。甲辰是宋宣和六年(1124年),李唐已經是76歲了。儘管如此高齡,畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。

創作背景

宋代雖然結束了五代十國的割據狀態。但被後晉割讓給遼的燕雲十六州一直未能收回。國家統一了,但疆土和漢、唐相比,大大地縮小了,宋人在感情上總有怏怏之狀,宋統治者沒有「四方之志」,對遼、西夏、金人的侵擾又無能為力,經常喪師失地,以致對外族侵略者由「奉之若驕子」「敬之若兄長」乃至最後「事之若君父」。宋人的內心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑。但當時的愛國主義文學家和藝術家則表現為特別悲壯激昂,憂憤抑鬱。李唐即是其典型。

藝術分析

主題

李唐是一個愛國主義畫家,在他心中奔躍着愛國的熱血,在他思想中,想的是復國大計,他的情緒是剛猛的,所以,出現在他筆下的是剛性的線條,急促的頓挫,猛烈的大斧劈皴,而不是柔弱的清淡的萎靡的線條。《萬壑松風圖》實則以強烈的筆觸,表現着他內心無法掩飾的復國情懷,外在的安靜阻擋不住內在的熾熱,萬壑松風,蘊涵着巨大的能量——特定時代的情感積蓄。

構圖

《萬壑松風圖》在構圖上,大膽裁剪、提煉,採取遠景山水和突出山水局部的構圖方法,突出主峰,以造成迫在眉睫的視覺感受。畫中主峰布置於畫幅中央,左右伴隨着高低錯落的雲峰。正應了畫論「主峰最宜高聳,客山須是奔赴」。這樣則表現為作品空間立體感強,層次分明。

墨色

《萬壑松風圖》整幅的用墨濃黑深沉,具有北宋人「黝黑如椎碑」的特點。在此基礎上又施以淡墨罩染,使整個山體的景色和諧統一。樹葉用大塊深濃色漬染、又以淡墨沖之顯得濃密蒼鬱。其中每個石塊之間的墨色都有細微的過渡性變化,從而形成若有若無的立體感,所以染色的時候花青赭石分染,墨色罩染,最後用石青或者石綠薄薄地罩一層,體現山石鐵青色的質感。

技法

《萬壑松風圖》採用的是山石皴法,它是李唐融合了李成范寬郭熙諸家技巧,用多種皴法表現不同的石質,如主峰,多用長釘皴、刮鐵皴;在交疊的兩主峰中,畫家又將兩者作不同處理:近山山石結構作斜勢,皴法清晰,明顯可見小斧劈的筆跡;遠山結構作直立式,皴法橫置且多平行之勢,無論其外輪廓還是皴筆都較前山模糊,從而拉開兩山的空間距離。雙峰交錯,堂堂正正,厚重而拙實,給人以渾厚大氣之感。為表現「萬壑松風」之境,畫家不僅刻意設置了中間一片蒼勁松林,畫面的其他位置也置以各種長松,與主體松林產生呼應。所不同的是,此二片松樹形態更多搖之美,在處理上畫家主要通過松葉的外表的參差來求其節奏之美。

參考文獻

  1. 萬壑松風圖,國立故宮博物院