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藏晖楼主
张黎,又名群芳、字慎明、号藏晖楼主
中国诗书画研究会理事
中国书法家协会专业注册教师
湖北省文艺理论家协会会员
湖北省书法家协会会员
湖北省青年书法家联谊会理事
湖北省硬笔书法家联谊会理事
湖北省硬笔书法家联谊会展赛评审委员
个人简介
藏晖楼主，本名：张黎、又名群芳、字慎明、号藏晖楼主，1975年出生于湖北。张氏家族自古书法人才辈出,自幼受家族影响，酷爱书法艺术,早年拜当代著名书法家、作家、诗人、评论家兰干武先生为师,潜心研习魏碑、汉隶和文学,受益匪浅。又被著名书画家颜之江先生收为入室弟子。在广泛吸收中国传统文化及历代名家真迹基础上,其书法风格沉雄遒劲、拙内藏巧、朴中见真、渐显气象,耐人咀嚼。现为中国诗书画研究会理事、中国书法家协会专业注册教师 、湖北省文艺理论家协会会员、湖北省书法家协会会员、湖北省青年书法家联谊会理事、湖北省硬笔书法家联谊会理事、湖北省硬笔书法家联谊会展赛评审委员、文都教育集团汉墨书院艺术顾问。
诗家常说“功夫在诗外”,习书亦与此同理。其在写字之余,还坚持博览群书,希冀在创作中注入深厚的文化内涵,开创出自己的新路。他近年来发表散文,诗歌数百篇。其中论文“浅析临摹《张猛龙》的体会和浅议《乙瑛碑》的艺术特征”反响巨大。其书法作品多次在国内大展中入展、获奖,作品被众多收藏机构、博物馆和收藏家收藏。《书法报》和《天下人物》对其进行专门报道。
代表作品
浅议《乙瑛碑》的艺术特征
《乙瑛碑》全称《汉鲁相乙瑛请置百石卒史碑》，又称《孔庙置守庙百石卒碑》、《汉鲁相请置百石卒史碑》、《孔和碑》。现存山东曲阜孔庙同文西门，桓帝永兴元年（公元153年）立。据《金石萃编》记载，此碑高七尺八寸五分，宽三尺七寸，隶书，共十八行，满行四十字。碑中文字记载了鲁相乙瑛奏请在孔庙内设置守庙官，执掌祭祀事物（礼器）的往返公牍。并有赞辞一章。碑后附汉“钟太尉书；宋嘉佑七年张稚圭按图题记”正书一行。
关于《乙瑛碑》，古人都有许多评价。万径《分隶偶存》称其“字特雄伟，如冠佩玉，令人起敬。”翁方纲说：“骨肉匀适，情文流畅，汉隶最可师法者，不虚也。”明代赵崡说；“其叙事简古，隶法遒劲，令人想见汉人风采，正不必附会元常也。”清代何绍基说：“朴翔捷出，开后来隽利一门，然隶穆之气自在。”方翔题跋曰：“字之方正沉厚，亦是称宗庙之美，百官之富。”我觉得，此中论者，当以何绍基、方翔之言最为贴切，尤以“朴翔捷出”四字最为恰当。
汉代隶书，可谓百花齐放、情态各异。但有一个基本法则，即横平竖直、左右舒展。《乙瑛碑》是汉隶最兴盛时期的代表作品。它既不同于古拙雄厚的《张迁碑》，也不同于秀丽丰润的《曹全碑》。其特点是用笔方圆相济，气度高古曲重，字亦刚健，骨气凝重，为汉碑之名品。从认识论的角度看，方与圆、刚与柔、曲与直似乎是矛盾的，但是艺术的高妙就在于，通过智慧的方式处理这些矛盾来达成一种和谐之美，《乙瑛碑》在这方面是极其出色的。
我国在改革开放这三十年以来，国势、国力都不断强大。书法在这一时期也迎来了一个空前繁荣的局面。书法走向了展厅，其书写效果和要求被凸显出来了，各种形式的书法作品层出不穷，让我们感到激动和欣慰。但另一方面，书法的结体和笔法在继承传统上虽有一定的成绩，可在创新方面（特别是楷书）几乎停滞不前，却让我们感到困惑和尴尬。翻看一些作品集时，我们可发现隶书的发展变化可谓最大。书法家们在继承传统的基础上，大胆地在形式和技法上做出一些突破。他们从字距大小，文字大小，笔画粗细，墨色浓淡、焦枯等方面做变化，别有一些趣味。然这些一般却是以单字风格为着眼点的书写状态，很多缺乏现代艺术创作必须具备的构成意识和整体意识。虽说有些也符合现代书法创作的审美效果，然作品却很难达到“汉隶”那充满魅力的艺术风格。是故写隶书的虽然代不乏人，名家辈出，但真能突破汉人藩篱的，屈指可数。
汉碑之所以能形成碑刻史上的一座高峰，是因为东汉经师办私学，经学重家法，察举重品行，士大夫好名节。以及汉中期以后外戚、宦官更迭执政擅权，挥霍奢靡，崇丧厚葬，虚伪好名都有直接关系。在这样的文化背景下也造就了一批文学、书法人才，从而为历史文化的发展起到了一定的推动作用。这时期产生了一种新的书体——隶书。汉代的隶书本身还在不断的发展和走向成熟。《乙瑛碑》便是这一时期的代表作之一。
《乙瑛碑》结体以方正和扁方为主，上齐下平，左舒右展，与其他的汉隶有相同的地方。其独特之处，主要表现在用笔上。正如何绍基所言“翔朴捷出”。特别是横画和捺画，收笔出锋，爽朗果敢，如金切玉。如“宰”字之中的横画，粗细均匀，藏锋逆入，中锋行笔，提按稳定，回锋自然。而捺画（常称磔或燕尾），是显示隶书的主要笔法。《乙瑛碑》中捺画主要分为平捺和斜捺，如“圣”字的平捺，落笔藏锋逆入，重按缓慢向右提捺出，力送笔尖，气贯尾端。再如“人”字的斜捺，亦藏锋逆入，中锋向右下行，铺开笔毫向右磔出，锋芒稳重有力，力达磔尾端。其撇画同样精妙。《乙瑛碑》中的撇画主要表现为短撇和长撇两类，短撇分顺写和逆写，如“行”字。长撇如“大”“命”“各”等字，收笔有钩、圆、尖、等不同形态。撇笔法多藏锋逆入，中锋向左下，略快行笔，收笔根据笔画末端要求，稍停顿，或出锋，或回锋收笔，或自然向上提，视各字不同而形态各异。此外，《乙瑛碑》的点画也极有个性，大小、长短，随机应变，灵动而又精神。使其字于庄穆中又见神采飞扬。主要表现为，正点逆锋起笔，稍顿笔即右下运笔，收笔出锋，如“立”字；横点逆锋起笔，转笔右行，回锋收笔，状如短横，如“视”字；竖点藏锋逆入，稍停下行，出锋收笔，如“常”字；斜挑点或露或逆锋入笔，渐行渐提，出锋收笔，如“河”字。还有侧点、捺点、分点、多点等笔法，均错落有致，相互呼应，生动活泼。
清代康有为倡导碑学，他首先把自唐朝以后的楷书仅局限于欧、颜等几家几体狭隘书法观念的笼罩作了尖锐深刻的批判。同时提出了自己开阔的学书思想观念。当谈到《乙瑛碑》康有为说：“至于隶法，气体益多；虚和则有《乙瑛》《史晨》。”清代梁𪩘亦说：“学隶书宜从《乙瑛碑》入手。
《乙瑛碑》字口清晰，波磔明显，这主要是刀刻所致。用毛笔临习时，不可过分强调波磔，否则虽貌似形似，实则入了杨守敬所批评的“庸俗一路”，所书除刀斧痕迹之外，失却了书写的趣味。我觉得临《乙瑛碑》首先要从字的笔画特征上进行分析和分类练习，通过对比学习，逐步了解其要领和风格，注意方与圆、刚与柔、曲与直的有机结合。同时也要注意字体上的参差错落。其次要从碑法上去体会用笔，要体会“刀”法和“笔”法之间的区别和联系，临习过程中勿一味追求波磔分明，要加大笔毫与纸面的接触，力透纸背，形成浑厚之气。避免过于工整，以至于走向俗气一路。最后章法上要注意布白，横成行，竖成列，字距略大于行距，呈森然气象。
《乙瑛碑》是八分隶书完全规范化的极致，隶书看似简单，学起来也易上手。但从艺术创作要求看，这样的作品也显得过于拘谨。初学者由此入手，对于掌握隶书的结构，用笔技法是比较合适的。故人们普遍认为《乙瑛碑》为汉隶之最可师法者。当学有所获时，亦要与其他汉碑，还有帖学等相对照学习，互参互证，融会贯通。这对自己日后风格形成大有裨益。[1]