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| 赵广仁 |
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| 作品欣赏 |
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赵广仁，号愚人斋主，1966年生于辽宁省朝阳市。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中央国家机关美术家协会理事，中国田园画会常务理事，哈尔滨市文史馆馆员，黑龙江省民族书画院副院长。
艺术赏析
浅雨清风咸入梦，莺啼叶影皆关情。认识广仁老师，是从认识他的作品开始的。
一只工细的飞鸟，一片枯枝林立，一段段金黄的土地。画面简单得仿佛一下子空出足够的空间令人遐想。色彩，构图鲜明地展现在眼前，是一种清新之感，可画中之境，早已达到了观者的心里。我相信，画家的感情都会透过画来自然的流露，第一眼看到广仁老师的作品，除了清新明丽的画面外，画中宁静，淡泊，孤独的心绪同样给人以思考。
广仁老师是个认真作画的人。扎实的功底和大量的观察是作好画的前提条件。朝阳是一座具有中国北方鲜明特质的淳朴的城市，北方繁多的物种与莺歌燕语，给了热爱这里的人们无穷的艺术素材，同样滋养了明净柔和，自然纯朴的工笔画风。而广仁老师就是其中的代表画家之一。大量的写生默记给了他作品创作的不竭灵感，反复的描画又让他的线条成熟而恰到好处。因此，他的画都是精心描绘之作。他曾说过，他的每幅作品都有自身的涵义在其中，力求不与他人同，这是他对待作品和艺术最基本的认真态度。
西晋陆机曾说：“宜物莫大于言，存形莫大于画。”以形写神，以貌赋色进而传神，这大概是中国画最原初的规定性。画有内容大体更确切地理解应为画有神魂，有深意。画家作画有大成就者，第一步达到的应是“感染”。画本纸墨，落笔成彩，以笔墨感染人而有所动是好画家的功力，能达到这样层次的画家不乏其人。最后达到的应是“忘”。画还是画，观后却并不局限于画，甚至已忘了画中之物，画已不再是画，而是营造的另一个世界。
中国古代有一哲人王弼所言境界大体与此相似：“夫象者，出意者也。尽意莫若象，尽象莫若言。······象者，所以存意，得意而忘象。······存象者，非得意者也······故立象以尽意，而象可忘也。重画已尽情，而画可忘也”。观画能“得意忘象”已是高境界，而能画出令观画人得意尽情而忘画之作的画家，必然更是高境界画家中的少数了，而这样的作品必然要令人称道欣赏甚至流传久长。广仁老师在这方面已令我印象深刻。
然而，工笔画作为中国最古老的画种之一，“以形写形，以色貌色”是最基本的，但也同时忌“形似”，而是要在形似的同时达以传神。近代以来，随着西方艺术对中国画的渗入和影响，现代西方的构图原理也给了中国画家以启发。广仁老师对花鸟画的构图始终给予足够的重视，在创作中吸收了民间和装饰绘画的元素。他认为，构图的好坏常常会影响画面的美丑，画面上的凌乱，散漫，平凡，迫塞等种种弊病大都由于构图的处理不当，没有很好地表达它的形式美所致。只有有效地处理好宾主，大小，轻重，疏密，虚实，参差，隐显，偃仰等构图关系，才能使工笔花鸟画无懈可击。
广仁老师曾说：他还要在工笔花鸟画上进行更深入地研究，近期，他又有了自己的新想法，也正在探索和尝试。一个画家能够有源源不断的创作灵感，这是一件很难得的事。我们期待也相信广仁老师在艺术的道路上越来越好。
{本文作者予新：原名李新，毕业于南开大学哲学系，《中国画》编辑部编辑，曾主编出版多部书籍，美术艺评家，数次在各类杂志发表美术评论文章。}
艺术成就
25次入选中国美术家协会主办的画展并多次获奖，被国家人事部授予《当代中国画杰出人才奖》，作品发表在《世界知识画报》、《中国书画报》、《美术报》、《黑龙江省日报》、《中国画研究》、《中国画》、《美术界》等百余种报刊杂志上。作品被人民大会堂等全国各级机构和藏家收藏。 [1]