陈承卫查看源代码讨论查看历史
| 陈承卫 | |
|---|---|
| 国籍 | 中国 |
| 职业 | 新生代写实画家代表，职业画家 |
| 知名作品 |
《声音》 《劳动路七号》 《市井》 《奠基者》 《自画像》 《夜深了》 |
陈承卫
男，籍贯：浙江，新古典写实画家。[1]
02年以第一名的优异成绩考入中国美术学院，
在美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。
4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖，
05年创立八零写实画派。
毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，
于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，
作品深受画廊，评论家及收藏家的关注。
2009年进入中国油画院深造，师承导师杨飞云，深受李贵军，朱春林等老师的影响，
作品被中国美术学院，拍卖公司，艺术机构，画廊，海内外收藏家所收藏。
代表作有：《声音》《劳动路七号》《市井》《奠基者》《自画像》《夜深了》《抚伤》等。
人物介绍
“80后”新锐艺术家群体中的优秀者。少即聪颖、懂事的他艺术道路可谓一帆风顺，18岁时即以全国专业第一名考入美术重镇——中国美院，开始了他的艺术之旅。
在美院油画系科班学习的四年里，承卫打下了扎实的写实功底，现实主义这一创作、努力的方向也日渐清晰。[2]
在杭州这一令人向往的“东方休闲都市”，他却始终关注着那些为生计而奔波的、各阶层、各行业、各种处境的人们。从早期的《人群组画之交易》到毕业创作《声音》，承卫始终追求“以他们的眼睛来看待社会”。
此专场中的“灵命系列”是作者2006年初一个创作阶段的尝试，作品中人物通过意象化处理表达了人性共通的恐惧、惶恐情态。
天道酬勤，承卫的毕业创作《声音》先后获得中国美院毕业创作最高奖——学院奖，出版于2006年《中国美术学院毕业创作优秀作品集》；“2006年全国美术院校优秀作品提名展”铜奖；入围中国油画学会组办的“精神品格——中国当代写实油画展”。
个人履历
1984年出生于浙江洞头
16岁入读美术班
18岁在篆刻大师方介堪艺术馆正式接受美术造型训练
2002年 18岁 以专业第一名考入中国美术学院 [3]
2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，获得中国美术学院绘画系油画学士学位。
同年获得全国毕业生作品提名展铜奖于今日美术馆
2007年定居北京，同年油画《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格
2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖，同年作品《奠基者》入选第十一届全国美术作品展
2009年进入中国油画院深造，师从于杨飞云先生等人
2010年法国意大利艺术考察
2011年开始创作自传体系列
2012年开始创作大民国系列
2013年法国荷兰艺术考察
2014年英国艺术考察
2015年法国艺术考察
2015年首次个人大型个展《另一个我》在北京今日美术馆举办并出版个人画册
2015年美国艺术考察
2016年回到家乡举办《蔚蓝初心》大型个人油画作品展并出版个人画册
2016年日本 台湾艺术考察
2017年个展《存在与虚无》在台北举办并出版个人画册
2017年个展《半生缘》在香港举办并出版个人画册
个人荣誉
2004年中国美术学院学生下乡作品展览一等奖.地点：中国美术学院展览馆
2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖.地点：中国美术学院展览馆
2006年获得全国毕业生作品提名展获铜奖.地点：今日美术馆
2007年参加北京国际艺术博览会.地点：中国国际贸易中心
2007年《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格
2007年参加人与人写实油画作品展.地点：新北京画廊
2008年中国美术大事记展.地点：中华世纪坛
2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖地点：浙江美术馆
第十一届全国美术作品展览油画作品展地点：湖北省艺术馆
全国油画新人展地点：中国油画院
2010年 CIGE中国国际画廊博览会地点：中国国际贸易中心
艺术北京经典艺术博览会地点：北京•全国农业展览馆
具象研究——重回经典 地点：时代美术馆
获奖及展览
主要个展：
2015年《另一个我》陈承卫个展 北京 今日美术馆[4] 、
2016年《蔚蓝初心》陈承卫个展 浙江 温州展览馆、
2017年陈承卫个展《存在与虚无》台北 采泥艺术[5] 、
2017年陈承卫个展《半生缘》香港 一画廊。[6]
主要群展：
2017中青年写实绘画作品邀请展 北京 嘉德艺术中心。
2017思辨与张力-当代中青年艺术展 上海新华中心。
2017十目所及-中国当代青年具象绘画研究展 北京798凤凰含章艺术中心。
嬗变-2016当代中国具象绘画学术邀请展 浙江 三清上艺术中心。
2016第二届经典与传承-全国中青年写实绘画名家作品邀请展 浙江 宁波美术馆 。
2015“JC.雅各布森奖” 肖像大赛 丹麦 丹麦国家历史博物馆。
2015“回归”-山水美术馆开馆展 北京 山水美术馆。
2015经典与传承-全国中青年写实绘画名家作品邀请展 浙江 宁波美术馆.
2014年第十二届全国美术作品展览油画作品展浙江美术馆。
2014“具象研究-经典写实”油画作品邀请展，江苏 凤凰艺都美术馆。
2013时代观照AAC艺术中国年度影响力六地巡回展 武汉美术馆，深圳关山月美术馆，西安天朗美术馆，成都 文轩美术馆，上海香山美术馆， 北京今日美术馆.
2013想象无限-中国青年艺术家计划展 北京 中华世纪坛。
2013 八零写实油画作品展 北京亚洲艺术中心。
2012新写实油画作品展 北京 中国美术馆。
2012和而不同--当代青年油画展 北京 马奈草地美术馆。
2012第五届中国国际青年艺术周 北京 时代美术馆。
2011重要的不是年代－写实油画作品展 北京 泰康空间。
2010具象研究——重回经典 北京 时代美术馆。
2009浙江省第十二届美术作品展获铜奖 浙江美术馆 。
2009第十一届全国美术作品展览油画作品展 湖北省艺术馆。
2009全国油画新人展 北京 中国油画院。
2008中国美术大事记展 北京 中华世纪坛。
2006年全国毕业生作品提名展 北京 今日美术馆。
2006年中国美术学院毕业展 中国美术学院展览馆。
作品解析
新古典写实油画家
陈承卫-----“我热爱手中的色盘，油壶，画笔，为能闻到熟悉的油彩味，用赤诚的心借以这一被大多数人所要遗弃的古典技艺来描绘，深挖与解析时代的人性之美，也是我这一辈子所要面对的自我斗争。
然而要问我是为名与利而画亦或虚荣之心而抒写，无论外人怎么对待艺术，如何看待我。我能坦荡并骄傲的说：我是为我的油画而生而死。”
罗丹说，生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。而现代的传播理念则告诉我们，有了发现美的眼睛也是不够的，更需要的是呈现美的传播途径。
生活是何等的繁琐喧嚣，尤其在这繁华闹市，在这信息爆炸到人们已经进入了读图时代的今天。快节奏的生活，大剂量的信息，过目即忘的文字、图片和影像。人们似乎已经忘记了久久凝望着一幅画作。
通观陈承卫的画作，可以看出早期作品是直观反映现实的题材，以人物群像为代表。以写实的手法反映现实生活中存在的某些人群的生活片段。从《夜深了》《与自己对话》开始，转向少数个体的刻画。他用古典的手法或细致刻画单个人物或表现少数个体间的故事，构图精致，画面生动而戏剧化。在陈承卫的画作中，那种强烈的人文关怀是自始至终的。他是一位热爱生活的画家，对美有着近乎偏执的追求。对于写实画家，观察生活收集生活是必不可少的。于是，在他的画中，那些现实生活中最为美好的情景被精确地捕捉下来，无论是年末游子的复杂情绪还是待嫁少女的期待与不安。
从对现实的准确把握深度反思到高度的凝练，再到对光线、色彩、构图细致的考虑，他将内容从实像式的表达到抽象似的呈现，在写实的画作中呈现具象的美感和抽象且丰富的内涵和情感。陈成卫以细腻的笔触来勾画现代生活中的古典美。他说“油画的古典意识是让画家有意识跟着笔尖进入到画面里的一种东西”，那绝然不仅是古朴的摆件和旧年时的造型，而是一种气质：那种沉郁，静雅，安然，浑厚，终是绝然脱离于平面的更丰富的影像。如果说电影是时间顺序排列的蒙太奇，而画作则是压缩时空的蒙太奇的巧妙叠像，而他的画作，甚至可以说是压缩了一个世纪的影像——在繁杂喧闹的现代社会中准确的抓住生活的轮廓，以古典的手法精确地呈现，仿佛是将世间的画面清洗了一番，露出最纯然的品质来。
《声音》这件宽220cm，长540cm的大作由三部分拼组而成，是作者历时十个月精心构思、创作而成。画面深刻表现了和煦阳光下几十个买票、候车、休息的民工：他们中有的手握车票露出灿烂的笑容；有的静坐迷茫、虑思如何回家，看一眼千里之外终日不见的妻儿老小，有的似尚未从日夜劳顿中恢复，已疲惫睡去……画面压抑的调子，简括的色层，大胆的笔触，集中而又散乱的光线，散点与焦点透视相结合的构图，有力地打破了画面的宁静，让你我人性之心也随着人物与建筑的“东倒西歪”起伏跌宕。
在作者眼中，画面中姿态种种的民工不再是作为渺小的个体而存在，而是一个整体，一个数量庞大的阶层整体。他们处于快节奏社会的边缘，身处繁华的大都市但又格格不入，拥有的多是肉体的困乏和精神的空虚，一年到头唯一企盼的就是怀揣厚厚的百元大钞回到家中向老小“汇报”！而这一激动人心的“汇报”在陈承卫创设的画布舞台上实现了预演，作者把这现实中的一幕幕进行戏剧化处理，营造出舞台剧般的效果，把处于社会最底层的劳动人民的“原生态”有力地呈现出来，扣人心弦，引人深思……
承卫是执着的、有才气的，技法娴熟、思想敏锐的他是蛮有潜力的！
人物相关
学院教育因人而异
这里所说的学院派大多数是指美术学院或艺术专业的院校。但凡从美术学院出来的人，回头看都会感激这个教育过程，音乐，舞蹈都是如此。就绘画来说，学院是培养学生才基本功、造型能力和创造能力的地方。我个人深受影响。从最初拿铅笔至今，都在遵循着学院派的艺术准则，当然这不包括创造力。艺术家的创造力是由天性和后天挖掘共同作用形成的独有的一种能力，在学院里很难进行培养。
在学院里学习的学生容易受导师的影响。学生应该在继承符合自己兴趣和追求的优点外，更多的依靠自己的学习和领悟。关于是否摆脱写实印记，理论上都有很细致的解说。仅从绘画风格来划分的话，学生在确定自己的艺术追求和方向的时候，就已经注定了。我从一开始就由衷的喜欢写实油画，既然选择了和自己气息相通的表现形式，注定要遵循学院的艺术准则。因而必须先懂得它是什么，如何掌握运用，将来才能辨别优劣，进行更深的研究。即使是那些搞前卫艺术的艺术家，他的很多艺术因素也是受学院派影响。这无法以摆脱一词来形容，只能是扬长避短，因人而异。
影响我一生的前辈
在我的学习与创作的过程中，很多人都对我的绘画产生了影响，只不过不同阶段会有不同的侧重。比如刚进美院时候，导师们的绘画对我的影响很大，后来渐渐找到适合自己的艺术家作为学习对象，比如伦勃朗、维米尔，德拉克罗瓦、籍里科、委拉兹贵之等。目前我的导师是杨飞云，从杨先生的言谈举止和绘画状态中我能学到很多的东西，他某些艺术理论也应证了我曾经的一些判断，受益非浅。前辈们的宝贵的观点和作风将深深影响我的一生。
迷恋的作画的最初阶段
我最迷恋的是作画的最初阶段。寻找模特散发的感染点，即这个模特最吸引我的以及他最有表现力的地方，如一个眼神、姿势、服装等，在最初创作构思时候尤为重要。然后就是铺大色块时候，酣畅淋漓，游刃有余，即兴中带着章法，看似随意的或细致的铺颜色，实则是严谨而又激动的挥洒油彩的过程。
用古典技法演绎现代生活的点滴
具象绘画的范畴很广，在西方或者中国都不一样。我的表现形式只是具象绘画中的一种。我崇尚新古典主义的艺术魅力，努力追求古典美学，解析人性中的美，并用古典技法演绎现代生活的点滴。
人物随笔
我的油画古典情节之---光
在绘画角度来说，光存在产生形体明暗与色彩，作为写实画家必须观察生活收集生活，有时坐在马桶上观察地面瓷砖上的水珠已经洗手后未擦干净的水珠，会让你有想画的冲动，这不仅是因为它的质感和颜色，更多的是光的折射吸引了我，从工作室破孔而入的屡屡阳光残线也时常牵动我的创作欲，不是不画，等待思考更加成熟再一一表现。
从毕业创作到现在，从如何画好一个头一只手一个人物到现在的研究方向转变为人性解析以及画面绘画因素的过程，是反复否定与肯定的认知过程，这其中光起很大作用，一副作品的布光在我看来尤其重要，暂且不提古典各个时期的大师或者国内著名画家（在光线上做很大探索的画家），不管是自然柔和的光线还是人为特殊的布光，都是值得赞赏的，布光决定不了画的作者是否具备优秀的绘画品质，但也是不可或缺的重要因素之一，因为历史上有很多不为人知的画家某些作品同样很精彩。有古典意识能决定绘画品相，有对光的理解同样决定作品的质量，伦勃朗，拉图尔，唯米尔，这些绘画史上举足轻重的大师们不也一直追寻光线变化带来的各种愉悦吗；我希望从我有了这个意识开始，我的绘画更好的把握光和人物之间的关系，就象戏剧舞蹈上，光线的重要性。《夜巡》很好的说明了光可以是人为艺术的夸张和布置，并非全是抄袭自然光。
我想这些方面我都该不断尝试着去做，自然光线，人为光线，想象中的光线，如何让人物的性格神态心理背景等故事如实的反映出来，这是今后一直将面临的课题。
2009年5月初于北京工作室
我的油画古典情节
不能清楚记得我什么时候开始喜欢古典的东西。只记得在美院时候有些不太能接受太唯美的画，人有时候就是这般有趣。我在日记里有写到，大学时候研究的画家顺序和别人不太一样，从近到远再到近。从抽象到印象，从现实主义到古典，从20到13世纪的书挑着看，曾经也做过很多笔记，如塞尚，德拉克罗瓦，等大师写过的文字我也都有做少许的摘记，那是我美院一年级的时候，到了二年级我便沉浸在市区各大书店的进口画册区域。大三又被学校的丰富的藏书所吸引，旨在看油画大师的各种精彩图片。我也不喜欢文诌诌的画面，更别提恶俗的美。当然这种美排除在古典情节外，很多朋友总认为中国油画古典的味道就是旗袍加各种传统道具的摆放。如果一个画家愿意尝试下这样的创作，仅几张的话，我想是能探索摸索到一些“古典意识”的大概，如反复复制，那必将遭唾弃。油画的古典意识是让画家有意识跟着笔尖进入到画面里的一种东西，我看很多前卫作品里也有古典意识，比如张晓刚早期的家庭系列，技法也流露着古典的美。而作为写实画家，即想有别于当代前卫艺术又想区分于传统古典绘画，题材上也该有所探究，比如人物造型和色彩上，这点我一直在做很多思考，比如几年前画的意象画到现实主义的大场面，都是一些学习的流露。跳开这些题材，画现代女性其实难度很大，服装款型已经很摩登。但是古典意识在这时候必不可少，不能因为借助创作素材-照片，而失去绘画性。古典姿势已不再仅仅是兰花指和古典红色装。哪怕一个乞丐的造型也能画出古典味道。这需要长期摸索。年轻的画家永远被人用来对比前人，这是很悲哀的，如果前人古典油画画的再精彩，后人难道不能推进继续发扬？我看未必不可。古典色彩依然得根据画面需要和情节，或轻或重，或艳或灰，都得根据画面来定。边缘线，笔触，画面控制力都是“古典意识”的重要体现点。
2009年3月18日随笔于工作室
个人语录
1.年轻人！不要枉费青春带来的种种可能，在寻找到与自身内心契合点的瞬间做出有利的出击！
2.几十年的生活只能带给我们无数次的赎罪与磨难，而快乐是在这些之后的奋力争取。
3.你可以把一年变为一个月，甚至一天，你完全可以对枯燥说不，这一切由心而发。当你洗心革面想重新把一年变为一个月时，你或许已是不惑之年，力不从心了。
4.油画不仅仅是技法的炫耀，罩染，肌理效果，笔触都不是最重要的，如果你的画是补猎工具，当你补抓到观众内心的时候，这意味着是件好作品，哪怕观众寥寥无几。
5.上天不会给你太多多余的时间，他会给每个人完成职责的时间，一旦做完你该做的事，无论是轰烈或市井小事，你都将被带离世界。
6.你始终会处在一种无限深远，枯燥的路上努力行走，当你还不会跑的时候，脚踏实地的把每一步走好，路的那尽头，离你该不远了！
7.挫折，疾病，不公，，都将无法攻克你的灵魂防线，反作用会站在你这边。微笑中你用背影对向它们。
8.卑劣的行为永远只是一层纸，你生活中常遇到小人，他们无处不在，制造各种流言。而当你知晓他们可怜的行径时，他们是多么的渺小！
9.任何精彩的作品都是思想情感的表现，那些哗众取宠的臆造的卑劣的作品是会在社会的淘汰下消失的。
10.并不是人人都需要学会生活才能创造出好作品，流氓也同样可以。
11.人的存在除了工作赚钱以及是自然世界的产物外，还不能缺少一段美好的爱情。
12.冥冥之中，人要试着给自己把脉，摸着命脉，顺着轮回，重复又重复着。
13.先学会感受周围的事物，尊重上天所安排的一切，然后读懂自己，才能浑然天成。
14.无论生活是馒头咸菜还是鲍鱼燕窝，这都无所谓，艺术道路的结果取决于他是否有颗虔诚的心。
15.倘若那些道貌暗然的人给你的是各种妒忌和奉承言词，那我宁可选择自己给自己的赞美之词或是做个桀骜不羁的布衣，
16.只有将死的老人和无知的儿童才会纯粹。
17.我不再属于我自己我属于父母属于拥有和即将拥有我作品的人，我得不断的突破自己，留下做人的痕迹。
18.你一张作品可能仅仅只是一种情愫，十张二十张......你的大量作品同时展现在观众面前的时候，那是表现形式，那是故事，那是内心的强大力量，那就是你自己。
19.和父母一起面对同一个问题的时候，那种从小宇宙爆发的力量是任何东西所无法抵挡的，生活总是要经历一些挫折，然后才是彩虹。
20.说起旅游或者是某种浪漫我已经看过无数的例子且羡慕不已，近 期让我最记忆犹新的是当所有人都在欢天喜地吃喝玩乐的时候我带着饭菜和父母在骨科病房里的短暂会餐，这是可以泼洒在我人生印记里的一抹重彩。
21.能够让你停下脚步环视周围生活的人，必然是伴其一生的人。
22.不必纠结彷徨，时不时的回忆美好事物，这是最亲近的人才能教会我的，未来隐约可见，行动在对过去说再见 23.我都是带着鸡蛋饼和豆浆度过美院的那些枯燥的所谓的文化课，例如英语 美术史
24.优秀的人总是见惯一些为了他们而哭爹喊娘的异性，就要有诚恳高姿态，聪明的脑袋驾驭着精彩的行为，让他们觉得你是出类拔萃的，你才有存在的意义。
25.心中有繁华的人'每到一个地方先看到的只会是萧条的景象。
26.一个人现在的行为痕迹和生存环境成长教育背景还有父母对他的影响以及自身后天的造化有着直接关系'靠谎言和虚伪来获得存在感的人必迟早被这个自己所编织的罪恶之城所抛弃'看到和听到或许都有可能是假的'有必要的话你真该经历一下什么是真实的真实存在
27.看着这一点点产生包浆的调盘色'看着手背上被它磨蹭起的茧'不知不觉想起小时候奶奶在我摔破的裤子上绣的那朵花'回忆起帮奶奶穿针引线帮她削水果皮的瞬间'和她一起做饭'扶着她去订做老式老人装'帮她烧洗澡水。好多好多的记忆。那一年奶奶走了帮奶奶遗像补画对称的衣领'奶奶生于1915年左右'她有三寸金莲'
28.青春停留在这片刻的宁静里，而后变得嘈杂喧熙，随之倦怠远去。云光如水，觥筹无息，朦胧波心，消融无影，清醒时竟自己忘了自己
29.我走过的地方都失去了光'院里的花落了'水变黑了'天变暗浊了'路也开始堵了
30.生命必须有裂痕 阳光才能照的进来'别让悲剧也拥有高潮'用质朴去包裹质朴'善待自己
31.多么想听听石子落入漆黑井底的那一声悠远清澈的回声，虽然它不及夜深人静时内心所传达的声音那样有血有肉外界所传达出来的原情绪和外界令我产生的反应情绪都能让我措手不及，我们不是神有些事情难以控制以至于我经常很难受，一个焦虑的时代注定活下来的是疲惫的绅士，具备人性的神也唯有咆哮才可应对
32.习惯当天画完的画笔当天清洗'画笔蘸着透明肥皂在手心里揉挤'将笔毛里的油画颜料清洗干净'然后晾干以备次日再用'而且每天都要用纸巾擦拭调色盘'长年累月的重复着'有一天调色盘的调色区域象一面镜子可以照映自己面容的时候'就是这批画笔和调色盘磨合期的完美结果'那时我会很有成就感'会很开心'
33.某些时候当情绪亲吻我的心房短暂的闹心一下随即抛之脑后，我其实挺羡慕那些时常沉浸在纠结情绪当中的人，觉得那样的生活也挺有趣，尤其是那些空暇时间多过创造力的人。心绪是什么颜色什么形态都不重要，重要的是要做到淡定自若，让各种无所谓的情绪像阵阵没有方向感的风一样在你身后打转而近身不了
34.07前我只身离开杭州到北京生活'其实在杭州的那五年只顾忙着画画无暇顾及风景'午间坐在西湖边感慨这恒久不变的郁郁葱葱和悠闲的人文气息'无法兼得的优弊衡量点改变不了我对创作环境选择上的态度'而今天再看旧景散漫的走在过去走过的路'想起曾经的那些年轻人'
35.回想起那些远去的迷惘的失意的前赴后继的青春，
36.年轻时没有什么比优雅更另人可怕，因为你实在找不到一个心中如洗不沾尘土的特例，我倒是挺欣赏胆识高于心事的人，但人总是自相矛盾，往往会在看透内心的同时又渴望外表是无瑕的，当我们被陈为有故事的人的时候，才发现眼神悠转而止的瞬间或者手指随意落在靠垫上的摆放便是优雅的美丽.
37.都曾铿锵有力的回忆过过去，在那些即将消逝的黑白世界里寻找尚未褪去的色彩，是否曾扮演过权贵一时的国王，浪漫英俊的王子，受气悲愤的佣人，形同陌路的过客或自言自语的小丑，，，有一天你也同样会发现经常活在别人的评论里，霸道，虚荣，高贵，傲慢，疯狂，不要去试图相信耳朵，这只是排练一场舞台剧
38.谁都在年少轻狂时追逐过女人的美丽，长长如扇的睫毛，清澈莹润的双眼，柔滑白皙的脸庞，优雅婉转的身线，在现实里或在心里谁都曾毫无保留的拥有过这种表面的追求随着疲惫逐渐模糊转变成更有厚度的内心记忆。时光掠走水分带来皱褶留下红唇余温，挪换走滚烫的心和越发坚强的灵魂，剩下的荡然无存。
39.当你有意为之的时候那是情 当你无法自控的时候那是爱
40.生活的某些时候像一场没有指标的舞台剧剧中谁都想做主角可主角有限谁又能甘心做一个配角一旦没有了舞台核心主角高傲到不听指挥灯光师也跟着瞌睡伴奏跟不上演出的节奏草草谢幕于是所谓高雅所谓经典不看也罢回家翻看收藏已久的喜剧大师卓别林《大独裁者》里那段精彩的有力的宣言似的有声独白
41.虚拟的幻境 是意淫者在现实中的精神漂浮
42.习惯在暗处看世界'喜欢阳光'喜欢明暗对半的事物'喜欢画被光线撕碎的世界
43.世界很大，取悦自己比去试图教别人无病呻吟来的更开心快乐得多
44.喜欢尝试，所以容易产生新问题，而且问题永无止尽，于是表面上相对应的多了些白发，
45.在这样的自私浮躁的时代里仅在绘画圈里又会有多少人具备“时代意识”？要知道每个时代造就的是一批人而非一个人，这是属于我们的时代。
46.我在寻找一个“度”要让前辈觉得是80后画的，要让后人觉得是前辈画的
47.让自己微笑 让别人思考
48.生活就像赌博，我曾经差点输掉自己，上天还是在最后给了我新的机会。后来我在梦中梦见变成另外一个足踏莲花的我，他对我说，你的生命因你的执着即将绽放。我微笑的告诉他，我愿做凡尘最美的那朵莲花。
49.只有当我内心无比愤慨的时候，窗外的狂风才仿佛是吹给我一个人听的。
50.那种有着文艺复古范的美丽女青年常常让我脸红心跳
51.心中有繁华的人，每到一个城市先看到的是萧瑟
52.感冒发烧这些小疾或生活与情感的波动这些阶段性的遭遇所带来的情绪驿动，都是难能可贵的，更容易令我思考人生思考绘画
53.水土造化似乎是那么真切存在的，我出生江南，有海洋般的胸怀和承受力，也有雨润大地的温雅细腻，我相信阶段性的内心那个声音，我会在江南也搞一个工作室，去汲取那的养分。
54.一个时代如果文化大师没有了，那么这个时代的画家也将成为浮萍。
55.像下乡这种绘画状态最能显现一个画家最初阶段的人格魅力，当然它也许会是未来的种种可能性，像我这样必须需要勤奋努力的一类，能够让大家对我有所记忆的是我 日积月累点滴呈现的成果。