陳承衛檢視原始碼討論檢視歷史
| 陳承衛 | |
|---|---|
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 新生代寫實畫家代表，職業畫家 |
| 知名作品 |
《聲音》 《勞動路七號》 《市井》 《奠基者》 《自畫像》 《夜深了》 |
陳承衛
男，籍貫：浙江，新古典寫實畫家。[1]
02年以第一名的優異成績考入中國美術學院，
在美院期間成績突出，屢獲佳績，作品頗受導師關注。
4年後獲得學士學位，同時畢業創作獲得最高獎-學院獎，
05年創立八零寫實畫派。
畢業後一直從事繪畫教育工作和油畫創作，
於次年定居北京，至今從事職業畫家的創作，
作品深受畫廊，評論家及收藏家的關注。
2009年進入中國油畫院深造，師承導師楊飛雲，深受李貴軍，朱春林等老師的影響，
作品被中國美術學院，拍賣公司，藝術機構，畫廊，海內外收藏家所收藏。
代表作有：《聲音》《勞動路七號》《市井》《奠基者》《自畫像》《夜深了》《撫傷》等。
人物介紹
「80後」新銳藝術家群體中的優秀者。少即聰穎、懂事的他藝術道路可謂一帆風順，18歲時即以全國專業第一名考入美術重鎮——中國美院，開始了他的藝術之旅。
在美院油畫系科班學習的四年裡，承衛打下了紮實的寫實功底，現實主義這一創作、努力的方向也日漸清晰。[2]
在杭州這一令人嚮往的「東方休閒都市」，他卻始終關注着那些為生計而奔波的、各階層、各行業、各種處境的人們。從早期的《人群組畫之交易》到畢業創作《聲音》，承衛始終追求「以他們的眼睛來看待社會」。
此專場中的「靈命系列」是作者2006年初一個創作階段的嘗試，作品中人物通過意象化處理表達了人性共通的恐懼、惶恐情態。
天道酬勤，承衛的畢業創作《聲音》先後獲得中國美院畢業創作最高獎——學院獎，出版於2006年《中國美術學院畢業創作優秀作品集》；「2006年全國美術院校優秀作品提名展」銅獎；入圍中國油畫學會組辦的「精神品格——中國當代寫實油畫展」。
個人履歷
1984年出生於浙江洞頭
16歲入讀美術班
18歲在篆刻大師方介堪藝術館正式接受美術造型訓練
2002年 18歲 以專業第一名考入中國美術學院 [3]
2006年獲得中國美術學院畢業創作最高獎--學院獎，獲得中國美術學院繪畫系油畫學士學位。
同年獲得全國畢業生作品提名展銅獎於今日美術館
2007年定居北京，同年油畫《聲音》成交價刷新中國大學生畢業作品拍賣最高價格
2009年浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎，同年作品《奠基者》入選第十一屆全國美術作品展
2009年進入中國油畫院深造，師從於楊飛雲先生等人
2010年法國意大利藝術考察
2011年開始創作自傳體系列
2012年開始創作大民國系列
2013年法國荷蘭藝術考察
2014年英國藝術考察
2015年法國藝術考察
2015年首次個人大型個展《另一個我》在北京今日美術館舉辦並出版個人畫冊
2015年美國藝術考察
2016年回到家鄉舉辦《蔚藍初心》大型個人油畫作品展並出版個人畫冊
2016年日本 台灣藝術考察
2017年個展《存在與虛無》在台北舉辦並出版個人畫冊
2017年個展《半生緣》在香港舉辦並出版個人畫冊
個人榮譽
2004年中國美術學院學生下鄉作品展覽一等獎.地點：中國美術學院展覽館
2006年獲得中國美術學院畢業創作最高獎--學院獎.地點：中國美術學院展覽館
2006年獲得全國畢業生作品提名展獲銅獎.地點：今日美術館
2007年參加北京國際藝術博覽會.地點：中國國際貿易中心
2007年《聲音》成交價刷新中國大學生畢業作品拍賣最高價格
2007年參加人與人寫實油畫作品展.地點：新北京畫廊
2008年中國美術大事記展.地點：中華世紀壇
2009年浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎地點：浙江美術館
第十一屆全國美術作品展覽油畫作品展地點：湖北省藝術館
全國油畫新人展地點：中國油畫院
2010年 CIGE中國國際畫廊博覽會地點：中國國際貿易中心
藝術北京經典藝術博覽會地點：北京•全國農業展覽館
具象研究——重回經典 地點：時代美術館
獲獎及展覽
主要個展：
2015年《另一個我》陳承衛個展 北京 今日美術館[4] 、
2016年《蔚藍初心》陳承衛個展 浙江 溫州展覽館、
2017年陳承衛個展《存在與虛無》台北 采泥藝術[5] 、
2017年陳承衛個展《半生緣》香港 一畫廊。[6]
主要群展：
2017中青年寫實繪畫作品邀請展 北京 嘉德藝術中心。
2017思辨與張力-當代中青年藝術展 上海新華中心。
2017十目所及-中國當代青年具象繪畫研究展 北京798鳳凰含章藝術中心。
嬗變-2016當代中國具象繪畫學術邀請展 浙江 三清上藝術中心。
2016第二屆經典與傳承-全國中青年寫實繪畫名家作品邀請展 浙江 寧波美術館 。
2015「JC.雅各布森獎」 肖像大賽 丹麥 丹麥國家歷史博物館。
2015「回歸」-山水美術館開館展 北京 山水美術館。
2015經典與傳承-全國中青年寫實繪畫名家作品邀請展 浙江 寧波美術館.
2014年第十二屆全國美術作品展覽油畫作品展浙江美術館。
2014「具象研究-經典寫實」油畫作品邀請展，江蘇 鳳凰藝都美術館。
2013時代觀照AAC藝術中國年度影響力六地巡迴展 武漢美術館，深圳關山月美術館，西安天朗美術館，成都 文軒美術館，上海香山美術館， 北京今日美術館.
2013想象無限-中國青年藝術家計劃展 北京 中華世紀壇。
2013 八零寫實油畫作品展 北京亞洲藝術中心。
2012新寫實油畫作品展 北京 中國美術館。
2012和而不同--當代青年油畫展 北京 馬奈草地美術館。
2012第五屆中國國際青年藝術周 北京 時代美術館。
2011重要的不是年代－寫實油畫作品展 北京 泰康空間。
2010具象研究——重回經典 北京 時代美術館。
2009浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎 浙江美術館 。
2009第十一屆全國美術作品展覽油畫作品展 湖北省藝術館。
2009全國油畫新人展 北京 中國油畫院。
2008中國美術大事記展 北京 中華世紀壇。
2006年全國畢業生作品提名展 北京 今日美術館。
2006年中國美術學院畢業展 中國美術學院展覽館。
作品解析
新古典寫實油畫家
陳承衛-----「我熱愛手中的色盤，油壺，畫筆，為能聞到熟悉的油彩味，用赤誠的心藉以這一被大多數人所要遺棄的古典技藝來描繪，深挖與解析時代的人性之美，也是我這一輩子所要面對的自我鬥爭。
然而要問我是為名與利而畫亦或虛榮之心而抒寫，無論外人怎麼對待藝術，如何看待我。我能坦蕩並驕傲的說：我是為我的油畫而生而死。」
羅丹說，生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。而現代的傳播理念則告訴我們，有了發現美的眼睛也是不夠的，更需要的是呈現美的傳播途徑。
生活是何等的繁瑣喧囂，尤其在這繁華鬧市，在這信息爆炸到人們已經進入了讀圖時代的今天。快節奏的生活，大劑量的信息，過目即忘的文字、圖片和影像。人們似乎已經忘記了久久凝望着一幅畫作。
通觀陳承衛的畫作，可以看出早期作品是直觀反映現實的題材，以人物群像為代表。以寫實的手法反映現實生活中存在的某些人群的生活片段。從《夜深了》《與自己對話》開始，轉向少數個體的刻畫。他用古典的手法或細緻刻畫單個人物或表現少數個體間的故事，構圖精緻，畫面生動而戲劇化。在陳承衛的畫作中，那種強烈的人文關懷是自始至終的。他是一位熱愛生活的畫家，對美有着近乎偏執的追求。對於寫實畫家，觀察生活收集生活是必不可少的。於是，在他的畫中，那些現實生活中最為美好的情景被精確地捕捉下來，無論是年末遊子的複雜情緒還是待嫁少女的期待與不安。
從對現實的準確把握深度反思到高度的凝練，再到對光線、色彩、構圖細緻的考慮，他將內容從實像式的表達到抽象似的呈現，在寫實的畫作中呈現具象的美感和抽象且豐富的內涵和情感。陳成衛以細膩的筆觸來勾畫現代生活中的古典美。他說「油畫的古典意識是讓畫家有意識跟着筆尖進入到畫面里的一種東西」，那絕然不僅是古樸的擺件和舊年時的造型，而是一種氣質：那種沉鬱，靜雅，安然，渾厚，終是絕然脫離於平面的更豐富的影像。如果說電影是時間順序排列的蒙太奇，而畫作則是壓縮時空的蒙太奇的巧妙疊像，而他的畫作，甚至可以說是壓縮了一個世紀的影像——在繁雜喧鬧的現代社會中準確的抓住生活的輪廓，以古典的手法精確地呈現，仿佛是將世間的畫面清洗了一番，露出最純然的品質來。
《聲音》這件寬220cm，長540cm的大作由三部分拼組而成，是作者歷時十個月精心構思、創作而成。畫面深刻表現了和煦陽光下幾十個買票、候車、休息的民工：他們中有的手握車票露出燦爛的笑容；有的靜坐迷茫、慮思如何回家，看一眼千里之外終日不見的妻兒老小，有的似尚未從日夜勞頓中恢復，已疲憊睡去……畫面壓抑的調子，簡括的色層，大膽的筆觸，集中而又散亂的光線，散點與焦點透視相結合的構圖，有力地打破了畫面的寧靜，讓你我人性之心也隨着人物與建築的「東倒西歪」起伏跌宕。
在作者眼中，畫面中姿態種種的民工不再是作為渺小的個體而存在，而是一個整體，一個數量龐大的階層整體。他們處於快節奏社會的邊緣，身處繁華的大都市但又格格不入，擁有的多是肉體的睏乏和精神的空虛，一年到頭唯一企盼的就是懷揣厚厚的百元大鈔回到家中向老小「匯報」！而這一激動人心的「匯報」在陳承衛創設的畫布舞台上實現了預演，作者把這現實中的一幕幕進行戲劇化處理，營造出舞台劇般的效果，把處於社會最底層的勞動人民的「原生態」有力地呈現出來，扣人心弦，引人深思……
承衛是執着的、有才氣的，技法嫻熟、思想敏銳的他是蠻有潛力的！
人物相關
學院教育因人而異
這裡所說的學院派大多數是指美術學院或藝術專業的院校。但凡從美術學院出來的人，回頭看都會感激這個教育過程，音樂，舞蹈都是如此。就繪畫來說，學院是培養學生才基本功、造型能力和創造能力的地方。我個人深受影響。從最初拿鉛筆至今，都在遵循着學院派的藝術準則，當然這不包括創造力。藝術家的創造力是由天性和後天挖掘共同作用形成的獨有的一種能力，在學院裡很難進行培養。
在學院裡學習的學生容易受導師的影響。學生應該在繼承符合自己興趣和追求的優點外，更多的依靠自己的學習和領悟。關於是否擺脫寫實印記，理論上都有很細緻的解說。僅從繪畫風格來劃分的話，學生在確定自己的藝術追求和方向的時候，就已經註定了。我從一開始就由衷的喜歡寫實油畫，既然選擇了和自己氣息相通的表現形式，註定要遵循學院的藝術準則。因而必須先懂得它是什麼，如何掌握運用，將來才能辨別優劣，進行更深的研究。即使是那些搞前衛藝術的藝術家，他的很多藝術因素也是受學院派影響。這無法以擺脫一詞來形容，只能是揚長避短，因人而異。
影響我一生的前輩
在我的學習與創作的過程中，很多人都對我的繪畫產生了影響，只不過不同階段會有不同的側重。比如剛進美院時候，導師們的繪畫對我的影響很大，後來漸漸找到適合自己的藝術家作為學習對象，比如倫勃朗、維米爾，德拉克羅瓦、籍里科、委拉茲貴之等。目前我的導師是楊飛雲，從楊先生的言談舉止和繪畫狀態中我能學到很多的東西，他某些藝術理論也應證了我曾經的一些判斷，受益非淺。前輩們的寶貴的觀點和作風將深深影響我的一生。
迷戀的作畫的最初階段
我最迷戀的是作畫的最初階段。尋找模特散發的感染點，即這個模特最吸引我的以及他最有表現力的地方，如一個眼神、姿勢、服裝等，在最初創作構思時候尤為重要。然後就是鋪大色塊時候，酣暢淋漓，遊刃有餘，即興中帶着章法，看似隨意的或細緻的鋪顏色，實則是嚴謹而又激動的揮灑油彩的過程。
用古典技法演繹現代生活的點滴
具象繪畫的範疇很廣，在西方或者中國都不一樣。我的表現形式只是具象繪畫中的一種。我崇尚新古典主義的藝術魅力，努力追求古典美學，解析人性中的美，並用古典技法演繹現代生活的點滴。
人物隨筆
我的油畫古典情節之---光
在繪畫角度來說，光存在產生形體明暗與色彩，作為寫實畫家必須觀察生活收集生活，有時坐在馬桶上觀察地面瓷磚上的水珠已經洗手後未擦乾淨的水珠，會讓你有想畫的衝動，這不僅是因為它的質感和顏色，更多的是光的折射吸引了我，從工作室破孔而入的屢屢陽光殘線也時常牽動我的創作欲，不是不畫，等待思考更加成熟再一一表現。
從畢業創作到現在，從如何畫好一個頭一隻手一個人物到現在的研究方向轉變為人性解析以及畫面繪畫因素的過程，是反覆否定與肯定的認知過程，這其中光起很大作用，一副作品的布光在我看來尤其重要，暫且不提古典各個時期的大師或者國內著名畫家（在光線上做很大探索的畫家），不管是自然柔和的光線還是人為特殊的布光，都是值得讚賞的，布光決定不了畫的作者是否具備優秀的繪畫品質，但也是不可或缺的重要因素之一，因為歷史上有很多不為人知的畫家某些作品同樣很精彩。有古典意識能決定繪畫品相，有對光的理解同樣決定作品的質量，倫勃朗，拉圖爾，唯米爾，這些繪畫史上舉足輕重的大師們不也一直追尋光線變化帶來的各種愉悅嗎；我希望從我有了這個意識開始，我的繪畫更好的把握光和人物之間的關係，就象戲劇舞蹈上，光線的重要性。《夜巡》很好的說明了光可以是人為藝術的誇張和布置，並非全是抄襲自然光。
我想這些方面我都該不斷嘗試着去做，自然光線，人為光線，想象中的光線，如何讓人物的性格神態心理背景等故事如實的反映出來，這是今後一直將面臨的課題。
2009年5月初於北京工作室
我的油畫古典情節
不能清楚記得我什麼時候開始喜歡古典的東西。只記得在美院時候有些不太能接受太唯美的畫，人有時候就是這般有趣。我在日記里有寫到，大學時候研究的畫家順序和別人不太一樣，從近到遠再到近。從抽象到印象，從現實主義到古典，從20到13世紀的書挑着看，曾經也做過很多筆記，如塞尚，德拉克羅瓦，等大師寫過的文字我也都有做少許的摘記，那是我美院一年級的時候，到了二年級我便沉浸在市區各大書店的進口畫冊區域。大三又被學校的豐富的藏書所吸引，旨在看油畫大師的各種精彩圖片。我也不喜歡文謅謅的畫面，更別提惡俗的美。當然這種美排除在古典情節外，很多朋友總認為中國油畫古典的味道就是旗袍加各種傳統道具的擺放。如果一個畫家願意嘗試下這樣的創作，僅幾張的話，我想是能探索摸索到一些「古典意識」的大概，如反覆複製，那必將遭唾棄。油畫的古典意識是讓畫家有意識跟着筆尖進入到畫面里的一種東西，我看很多前衛作品裡也有古典意識，比如張曉剛早期的家庭系列，技法也流露着古典的美。而作為寫實畫家，即想有別於當代前衛藝術又想區分於傳統古典繪畫，題材上也該有所探究，比如人物造型和色彩上，這點我一直在做很多思考，比如幾年前畫的意象畫到現實主義的大場面，都是一些學習的流露。跳開這些題材，畫現代女性其實難度很大，服裝款型已經很摩登。但是古典意識在這時候必不可少，不能因為藉助創作素材-照片，而失去繪畫性。古典姿勢已不再僅僅是蘭花指和古典紅色裝。哪怕一個乞丐的造型也能畫出古典味道。這需要長期摸索。年輕的畫家永遠被人用來對比前人，這是很悲哀的，如果前人古典油畫畫的再精彩，後人難道不能推進繼續發揚？我看未必不可。古典色彩依然得根據畫面需要和情節，或輕或重，或艷或灰，都得根據畫面來定。邊緣線，筆觸，畫面控制力都是「古典意識」的重要體現點。
2009年3月18日隨筆於工作室
個人語錄
1.年輕人！不要枉費青春帶來的種種可能，在尋找到與自身內心契合點的瞬間做出有利的出擊！
2.幾十年的生活只能帶給我們無數次的贖罪與磨難，而快樂是在這些之後的奮力爭取。
3.你可以把一年變為一個月，甚至一天，你完全可以對枯燥說不，這一切由心而發。當你洗心革面想重新把一年變為一個月時，你或許已是不惑之年，力不從心了。
4.油畫不僅僅是技法的炫耀，罩染，肌理效果，筆觸都不是最重要的，如果你的畫是補獵工具，當你補抓到觀眾內心的時候，這意味着是件好作品，哪怕觀眾寥寥無幾。
5.上天不會給你太多多餘的時間，他會給每個人完成職責的時間，一旦做完你該做的事，無論是轟烈或市井小事，你都將被帶離世界。
6.你始終會處在一種無限深遠，枯燥的路上努力行走，當你還不會跑的時候，腳踏實地的把每一步走好，路的那盡頭，離你該不遠了！
7.挫折，疾病，不公，，都將無法攻克你的靈魂防線，反作用會站在你這邊。微笑中你用背影對向它們。
8.卑劣的行為永遠只是一層紙，你生活中常遇到小人，他們無處不在，製造各種流言。而當你知曉他們可憐的行徑時，他們是多麼的渺小！
9.任何精彩的作品都是思想情感的表現，那些譁眾取寵的臆造的卑劣的作品是會在社會的淘汰下消失的。
10.並不是人人都需要學會生活才能創造出好作品，流氓也同樣可以。
11.人的存在除了工作賺錢以及是自然世界的產物外，還不能缺少一段美好的愛情。
12.冥冥之中，人要試着給自己把脈，摸着命脈，順着輪迴，重複又重複着。
13.先學會感受周圍的事物，尊重上天所安排的一切，然後讀懂自己，才能渾然天成。
14.無論生活是饅頭鹹菜還是鮑魚燕窩，這都無所謂，藝術道路的結果取決於他是否有顆虔誠的心。
15.倘若那些道貌暗然的人給你的是各種妒忌和奉承言詞，那我寧可選擇自己給自己的讚美之詞或是做個桀驁不羈的布衣，
16.只有將死的老人和無知的兒童才會純粹。
17.我不再屬於我自己我屬於父母屬於擁有和即將擁有我作品的人，我得不斷的突破自己，留下做人的痕跡。
18.你一張作品可能僅僅只是一種情愫，十張二十張......你的大量作品同時展現在觀眾面前的時候，那是表現形式，那是故事，那是內心的強大力量，那就是你自己。
19.和父母一起面對同一個問題的時候，那種從小宇宙爆發的力量是任何東西所無法抵擋的，生活總是要經歷一些挫折，然後才是彩虹。
20.說起旅遊或者是某種浪漫我已經看過無數的例子且羨慕不已，近 期讓我最記憶猶新的是當所有人都在歡天喜地吃喝玩樂的時候我帶着飯菜和父母在骨科病房裡的短暫會餐，這是可以潑灑在我人生印記里的一抹重彩。
21.能夠讓你停下腳步環視周圍生活的人，必然是伴其一生的人。
22.不必糾結彷徨，時不時的回憶美好事物，這是最親近的人才能教會我的，未來隱約可見，行動在對過去說再見 23.我都是帶着雞蛋餅和豆漿度過美院的那些枯燥的所謂的文化課，例如英語 美術史
24.優秀的人總是見慣一些為了他們而哭爹喊娘的異性，就要有誠懇高姿態，聰明的腦袋駕馭着精彩的行為，讓他們覺得你是出類拔萃的，你才有存在的意義。
25.心中有繁華的人'每到一個地方先看到的只會是蕭條的景象。
26.一個人現在的行為痕跡和生存環境成長教育背景還有父母對他的影響以及自身後天的造化有着直接關係'靠謊言和虛偽來獲得存在感的人必遲早被這個自己所編織的罪惡之城所拋棄'看到和聽到或許都有可能是假的'有必要的話你真該經歷一下什麼是真實的真實存在
27.看着這一點點產生包漿的調盤色'看着手背上被它磨蹭起的繭'不知不覺想起小時候奶奶在我摔破的褲子上繡的那朵花'回憶起幫奶奶穿針引線幫她削水果皮的瞬間'和她一起做飯'扶着她去訂做老式老人裝'幫她燒洗澡水。好多好多的記憶。那一年奶奶走了幫奶奶遺像補畫對稱的衣領'奶奶生於1915年左右'她有三寸金蓮'
28.青春停留在這片刻的寧靜里，而後變得嘈雜喧熙，隨之倦怠遠去。雲光如水，觥籌無息，朦朧波心，消融無影，清醒時竟自己忘了自己
29.我走過的地方都失去了光'院裡的花落了'水變黑了'天變暗濁了'路也開始堵了
30.生命必須有裂痕 陽光才能照的進來'別讓悲劇也擁有高潮'用質樸去包裹質樸'善待自己
31.多麼想聽聽石子落入漆黑井底的那一聲悠遠清澈的回聲，雖然它不及夜深人靜時內心所傳達的聲音那樣有血有肉外界所傳達出來的原情緒和外界令我產生的反應情緒都能讓我措手不及，我們不是神有些事情難以控制以至於我經常很難受，一個焦慮的時代註定活下來的是疲憊的紳士，具備人性的神也唯有咆哮才可應對
32.習慣當天畫完的畫筆當天清洗'畫筆蘸着透明肥皂在手心裡揉擠'將筆毛里的油畫顏料清洗乾淨'然後晾乾以備次日再用'而且每天都要用紙巾擦拭調色盤'長年累月的重複着'有一天調色盤的調色區域象一面鏡子可以照映自己面容的時候'就是這批畫筆和調色盤磨合期的完美結果'那時我會很有成就感'會很開心'
33.某些時候當情緒親吻我的心房短暫的鬧心一下隨即拋之腦後，我其實挺羨慕那些時常沉浸在糾結情緒當中的人，覺得那樣的生活也挺有趣，尤其是那些空暇時間多過創造力的人。心緒是什麼顏色什麼形態都不重要，重要的是要做到淡定自若，讓各種無所謂的情緒像陣陣沒有方向感的風一樣在你身後打轉而近身不了
34.07前我隻身離開杭州到北京生活'其實在杭州的那五年只顧忙着畫畫無暇顧及風景'午間坐在西湖邊感慨這恆久不變的鬱鬱蔥蔥和悠閒的人文氣息'無法兼得的優弊衡量點改變不了我對創作環境選擇上的態度'而今天再看舊景散漫的走在過去走過的路'想起曾經的那些年輕人'
35.回想起那些遠去的迷惘的失意的前赴後繼的青春，
36.年輕時沒有什麼比優雅更另人可怕，因為你實在找不到一個心中如洗不沾塵土的特例，我倒是挺欣賞膽識高於心事的人，但人總是自相矛盾，往往會在看透內心的同時又渴望外表是無瑕的，當我們被陳為有故事的人的時候，才發現眼神悠轉而止的瞬間或者手指隨意落在靠墊上的擺放便是優雅的美麗.
37.都曾鏗鏘有力的回憶過過去，在那些即將消逝的黑白世界裡尋找尚未褪去的色彩，是否曾扮演過權貴一時的國王，浪漫英俊的王子，受氣悲憤的傭人，形同陌路的過客或自言自語的小丑，，，有一天你也同樣會發現經常活在別人的評論里，霸道，虛榮，高貴，傲慢，瘋狂，不要去試圖相信耳朵，這只是排練一場舞台劇
38.誰都在年少輕狂時追逐過女人的美麗，長長如扇的睫毛，清澈瑩潤的雙眼，柔滑白皙的臉龐，優雅婉轉的身線，在現實里或在心裡誰都曾毫無保留的擁有過這種表面的追求隨着疲憊逐漸模糊轉變成更有厚度的內心記憶。時光掠走水分帶來皺褶留下紅唇餘溫，挪換走滾燙的心和越發堅強的靈魂，剩下的蕩然無存。
39.當你有意為之的時候那是情 當你無法自控的時候那是愛
40.生活的某些時候像一場沒有指標的舞台劇劇中誰都想做主角可主角有限誰又能甘心做一個配角一旦沒有了舞台核心主角高傲到不聽指揮燈光師也跟着瞌睡伴奏跟不上演出的節奏草草謝幕於是所謂高雅所謂經典不看也罷回家翻看收藏已久的喜劇大師卓別林《大獨裁者》里那段精彩的有力的宣言似的有聲獨白
41.虛擬的幻境 是意淫者在現實中的精神漂浮
42.習慣在暗處看世界'喜歡陽光'喜歡明暗對半的事物'喜歡畫被光線撕碎的世界
43.世界很大，取悅自己比去試圖教別人無病呻吟來的更開心快樂得多
44.喜歡嘗試，所以容易產生新問題，而且問題永無止盡，於是表面上相對應的多了些白髮，
45.在這樣的自私浮躁的時代里僅在繪畫圈裡又會有多少人具備「時代意識」？要知道每個時代造就的是一批人而非一個人，這是屬於我們的時代。
46.我在尋找一個「度」要讓前輩覺得是80後畫的，要讓後人覺得是前輩畫的
47.讓自己微笑 讓別人思考
48.生活就像賭博，我曾經差點輸掉自己，上天還是在最後給了我新的機會。後來我在夢中夢見變成另外一個足踏蓮花的我，他對我說，你的生命因你的執着即將綻放。我微笑的告訴他，我願做凡塵最美的那朵蓮花。
49.只有當我內心無比憤慨的時候，窗外的狂風才仿佛是吹給我一個人聽的。
50.那種有着文藝復古范的美麗女青年常常讓我臉紅心跳
51.心中有繁華的人，每到一個城市先看到的是蕭瑟
52.感冒發燒這些小疾或生活與情感的波動這些階段性的遭遇所帶來的情緒驛動，都是難能可貴的，更容易令我思考人生思考繪畫
53.水土造化似乎是那麼真切存在的，我出生江南，有海洋般的胸懷和承受力，也有雨潤大地的溫雅細膩，我相信階段性的內心那個聲音，我會在江南也搞一個工作室，去汲取那的養分。
54.一個時代如果文化大師沒有了，那麼這個時代的畫家也將成為浮萍。
55.像下鄉這種繪畫狀態最能顯現一個畫家最初階段的人格魅力，當然它也許會是未來的種種可能性，像我這樣必須需要勤奮努力的一類，能夠讓大家對我有所記憶的是我 日積月累點滴呈現的成果。