雕塑

城市雕塑原圖鏈接來自 ZOL論壇 的圖片

雕塑(英語: sculpture )，指為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

古代雕塑藝術

歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構，並逐漸取代了早期的「幾何」風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的鬆緊和內部的運動。它標誌了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

古希臘雕塑

古希臘是公元前12 世紀―一公元前2世紀希臘半島和散布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。大大小小200 多個城邦國家，它們之間有頻繁的文化、貿易交往，也有頻繁的戰爭，但當外族侵略時，它們會聯合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個最有影響的國家 。

經過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術文化尚留給我們一些建築雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建築、雕塑、壁畫和工藝美術品的研究可以發現，他們所遵循的藝術法則是:質樸， 合理 ， 端莊 ， 諧調 ， 而這一法則在公元前5 世紀的藝術創作中達到了完美的頂峰 。 美術史家～般將古希臘的藝術分為四個階段 ：荷馬時代、古風時代 、古典時代 、泛希臘時代。我們僅從雕塑的角度對每個時代的風格加以介紹。

古羅馬雕塑

公元前146 年，羅馬征服了希臘本土，公元前30 年又占領了埃及，自此羅馬將原古希臘所統治的廣大地區全部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承並發揚了古希臘的藝術文化成果，成為西方藝術中心。

西方文藝復興

意大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，始於1401年，是 文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌產生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關於人文主義文化 的含義，同時強調以科學的態度觀察客觀事物，這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期產生了許多傑出的藝術家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為「文藝復興三傑」之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域。

視頻

雕塑 相關視頻

世界雕塑專輯 泥塑雕塑教程